审美视角下高校琵琶教学质量的提升

杨 婧

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

审美视角下高校琵琶教学质量的提升

杨 婧

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

审美性是琵琶艺术存在和发展的基本属性。在高校琵琶教学中，也应该以审美的视角重新审视整个教学，走出以技术训练为重点的误区，从而为教学效果的提升和学生的全面发展打好基础。鉴于此，本文分析了以审美视角审视高校琵琶教学的价值和意义，并就具体的改进和提升方法进行了总结。

审美视角；琵琶教学；价值意义；改进和提升

一、琵琶教学中审美的价值和意义

（一）琵琶艺术的本质属性使然

审美性是各类艺术的基本属性，琵琶自然也不例外，这一点体现在“创作——演奏——欣赏”的全过程。当创作者受到一定的情感触动后，便萌发出了创作的欲望，并将这种情感融入到琵琶作品中，完成一度创作。演奏者在拿到作品后，通过全面的分析和体验，把握住作品的情感、风格、技术等多方面的特点，注入自己对作品的理解和感悟，然后再利用精湛的技法进行演奏，完成二度创作。当欣赏者聆听作品时，则会随着音乐的进行展开想象和联想，获得与创作者、演奏者的共鸣，完成三度创作。可以看出，审美性是贯穿于琵琶“创作——演奏——欣赏”全过程的，其本身就一种审美活动。如果失去了这种审美性，也就是失去了这门艺术存在的价值和意义。

（二）琵琶教学质量提升的需要

近年来，高校琵琶教学获得的成就是有目共睹的，成为了名副其实的琵琶专业人才培养的主阵地。但是有一个问题却成为了教学质量进一步提升的瓶颈，即琵琶演奏音乐表现力的缺失。多数学生都能够熟练、流畅地演奏各种类型和风格的作品，但是一曲听罢，总给人以干巴巴的味道，通俗地说就是“总觉得少些什么”和“不够味”，这种“少些”和“不够”，其实就是审美性的缺失。受到历史等多方面原因的影响，长期以来，高校琵琶教学始终将重点放到了知识和技能的把握上，这就使琵琶演奏成为了单纯的技术展示，既不能深入表现作品，也难以形成个性化的风格，与观众形成情感共鸣也就无从谈起。因此将审美贯穿于教学始终，正是琵琶教学质量提升的需要。

二、审美视角下高校琵琶教学的改进和提升

（一）树立正确认识

审美性在琵琶教学中的重视和运用，必须以正确的认识为先导，包含为什么要将审美贯穿于教学的始终，在审美的要求下应进行怎样的变革等。具体来说，首先是分析存在的问题。学校和教师要对琵琶艺术的本质规律有正确的认识，从这个视角审视教学中存在的问题。如学生的学习态度问题、演奏质量问题、综合素质问题等，都与审美性的缺失存在着直接的关系。如果将审美性贯穿于教学始终，这些问题都会迎刃而解。其次是分析问题成因。看似有条不紊、按部就班的教学，为什么会出现审美性缺失的问题？这是需要学校和教师深入思考的。具体原因是多方面的。包含社会原因、历史原因、教学原因等。从社会角度来看，虽然学习琵琶的人数众多，但是都带有明显的功利性倾向，将琵琶学习视为是升学就业的工具，长时期单纯、枯燥的技术练习，让学生对琵琶难有兴趣和热爱可言，演奏效果的乏味也就不足为奇。从历史角度来看，我国高校音乐教育体系从发展之初，就对前苏联音乐教育模式进行了全面的借鉴，但是因为具体国情不同，所以不能照搬照抄。虽然前苏联的声乐和器乐学派强调技术的全面和扎实，但是是以大量音乐实践活动为基础的，所以这种借鉴难免有偏颇之处。从教学角度来看，多数教师虽然是科班出身，有着丰富的理论知识和扎实的演奏技术，但是因为教师在求学过程中也没有受到相应的锻炼，缺少对审美性的重视，导致了当下教学中的缺失。所以说，只有通过分析问题和问题成因，知其然并知其所以然，才能树立起正确的认识。

（二）激发兴趣热情

长期以来，对于琵琶的学习始终带有功利性倾向，虽然多数学生自幼学习琵琶，但是并非源于学生的兴趣和爱好，而是将其视为了升学和就业的工具。为了达到这一目的，唯一的办法就是在有限的时间内进行大量的技术练习。而单纯的技术练习往往都是枯燥和乏味的，使学生难有兴趣可言。因此必须要引导学生树立起对琵琶艺术的正确认识，并以有效的方式激发他们的兴趣和热情。对此一个有效的渠道就是从作品入手。之前的教学中，在面对一首新作品时，很多学生都是在简略分析一下技术要点后便开始尝试着演奏，对作品的主要内容、风格、情感了解十分有限，换言之，就是人为地隔断了学习者和作品之间的审美联系。所以应该通过对作品的分析获得相应的审美体验，并在此基础上进行主动的审美创造。如传统名曲《塞上曲》，作品本身是有着丰厚审美内涵的，在标题上，《宫苑春思》、《湘妃泪》等标题均十分精准和生动，既表明了表现内容，又在人们面前浮现出了一幅鲜明的画面，可谓是乐中有画，画中有乐。在结构上，整个乐曲的情感发展是层层递进的，一步步发展到高潮，让演奏者、欣赏者的情感在不知不觉中和作品保持着高度的一致，有一种感同身同和身临其境之感。在演奏上，推过推、拉、吟、带等技法的运用，将乐曲的悲情表现得淋漓尽致。如果学生能够体验到这些丰富的美感特征，也就有了演奏的冲动和欲望，这种状态下的演奏必然是充满音乐感染力和表现力的。

（三）提升文化修养

一方面，琵琶作为一门传统艺术，其本身就是一个文化综合体，对于演奏者的文化修养提出了较高的要求。特别是一些传统作品，必须要具备相应的历史、文学知识，才能获得对作品更加深入的认识和体验，否则将难以表现出作品的精华。另一方面，多数学生都是自幼学习琵琶，然后以音乐特长生的身份考入高等院校。一个人的时间和精力是有限的，多年的琵琶学习使他们的文化课学习受到了很大的影响，所以与一般专业的大学生相比，音乐专业学生在综合文化知识方面较薄弱也是一个客观存在的现实，加之进入大学校门后，学校和教师都没有对此有充分重视，使学生难以认识到文化修养对琵琶学习的重要性，也不能从更加宏观和多元化的文化视角认识和表现作品。因此全面提升学生的文化修养已经是势在必行。具体来说，首先是相关课程的开设。要在现有基础上，多开设一些音乐交叉学科，如音乐美学、音乐心理学等，引导学生认识到音乐和其它文化的关联性，并学得相应的理论知识。其次是日常教学积累。日常教学中，教师应引导学生跳出音乐的范围，从更多的角度认知和解读作品。如《诉——读唐诗琵琶行有感》、《昭君出塞》和《花木兰》，三首作品都是以女性形象为主要表现内容，对此就可以从历史、文学、社会学的角度切入，洞察和体悟不同时期的女性文化，分析不同时代下的女性有着怎样的生活境遇等。当演奏者具备了丰厚的文化修养后，就会自觉地从更加多元和深入的角度去体验和表现作品，也自然实现了审美创造的高级目标——个人演奏风格的形成。

（四）丰富舞台实践

舞台实践是琵琶审美创造的重要形式，能够在舞台上高质量地演奏作品，也是高校琵琶专业学生应具有的基本素质和能力。当学生身着得体的服饰，全身心地投入到演奏中，并收获观众赞美的掌声时，对于学生的自信心来说是一种极大的提升。也只有在一次次实践中，才能逐渐形成个性化的演奏风格。但是从当下的实际情况来看，实践活动的开展并不乐观，多数学生在校学习期间，鲜有上台表演的机会，实践场地和设施也相对有限，难以满足各种实践活动的开展需要。在实践意识方面，学校和教师应该真正认识到实践的价值和意义，具有良好的实践能力，既是琵琶艺术的本质属性，也是时代和社会对琵琶人才的基本要求，忽略了实践环节，不但限制了琵琶演奏质量的提升，还会对学生的就业和个人发展产生不利影响。在实践机会方面，要与演艺团体等建立良好的合作关系，将对方建设成为学校的实践基地，定期派送学生进行实习。同时主动参加各种社会琵琶活动和比赛等。在场地和设施方面，针对场地和设施不足的现状，可以通过与社区、企事业单位、中小学等合作来解决。通过以上三个短板的补足，可以使学生的实践得到质的提升。

三、结语

综上所述，近年来，在琵琶艺术事业和高等教育事业双双大发展的背景下，高校琵琶教学也获得了长足的进步，取得了令人瞩目的成绩，这无疑是值得充分肯定的。但是在这背后，也仍然存在着很多问题，教学过程中审美性缺失的问题就是其中之一，成为了进一步发展的瓶颈，理应予以及时的破解。本文也正是本着这一目的，分析了审美性对于琵琶教学的价值和意义，并就具体的改建和提升方式进行了总结，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，为高校琵琶教学的发展贡献一份力量。

[1]刘奕晨.当代高校琵琶教学的现状及其改革[J].北方音乐,2015(18).

[2]崔跃芳.琵琶教学的审美思维培养[J].艺术教育,2013(04).

J632.33

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