近当代声乐作品中女性形象的嬗变与思考

文 / 潘刻科

近当代声乐作品中女性形象的嬗变与思考

文 / 潘刻科

在近当代中国声乐作品的创作历史上，女性一直都是一个重要的表现对象。不同时期作品中多种女性形象的塑造，既见证了声乐创作本体的提升，又彰显了一种思想、文化的发展。对于这些女性形象的解读，除了能够更好地了解和体验作品外，还能够获得多方面的认知和感悟。

近当代；声乐作品；女性形象

20世纪初，伴随着西方文化的涌入，在五四新文化运动的推动下，中国近当代声乐创作也拉开了帷幕。回顾这一发展历史不难发现，无论是歌剧、艺术歌曲还是流行歌曲，女性一直都是作品的重要表现对象，也由此诞生了多种类型的经典女性形象，其本体和背后的深层意义，都是值得每一个音乐学习者和研究者所关注的。

一、近当代声乐作品中女性形象的变迁

（一）20世纪初悲苦的女性形象

自1840年的鸦片战争之后，中国一步步沦为半殖民地半封建社会。特别是20世纪初，更是内忧外患，民不聊生。当时的很多作曲家如黎锦晖、聂耳、冼星海等，都在自己的歌剧、歌曲作品中对女性的生活境遇给予了真实的书写，塑造出了最为典型的悲苦女性形象。

最先做出探索的是革命女侠秋瑾，其作词的《小白菜》原是一首河北民歌，塑造出了一个农村贫苦幼女的形象。这个天真的小姑娘在跟随后娘的生活中，不但得不到一丝的温暖，反而经常受到欺辱，于是只能在孤独和悲伤中思念自己的亲娘。秋瑾以一种抛砖引玉的姿态，发出了关注女性的呐喊，即女性也是一个独立而完整的个体，决不是可有可无的玩物，她们的生活境遇、情感变化等应该得到关注。在这一精神的感召下，有更多的创作者都将目光投向了处于水深火热之中的女性。如1935年由许幸之作词，聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》，是影片《风雨儿女》的插曲。当时的聂耳正在一个歌舞剧社工作，对底层卖唱歌女的悲惨生活十分熟悉，所以，满怀同情地写下了这首歌曲。歌中唱道：“我们到处卖唱，我们到处献舞；谁不知道国家将亡！为什么被人当作商女？为了饥寒交迫，我们到处哀歌；尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流！谁甘心做人的奴隶？谁愿意让乡土沦丧？可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤”。以第一人称的方式，道出了自己悲惨的生活境遇。安娥作词，聂耳作曲的《渔光曲》，虽然旋律十分悠扬，但是唱出的却是心酸和无奈，歌中唱道：“腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空！鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红，爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。”抒发一个渔家姑娘的辛酸。可以看出，在这些作品中，创作者正是以独特的女性视角，展开了对底层女性深透的理解和真挚的同情，让女性听众获得了感同身受的共鸣。

（二）20世纪中叶抗争的女性形象

1931年的九一八事变，标志着日本帝国主义对中国侵略的开始，抵御外辱，争取民族自由和独立便成为了时代的主题。所以，在当时的声乐作品中，具有抗争精神的女性形象成为了重点表现的对象。与之前愁苦的女性形象相比，抗争的女性形象显然是更加进步了，因为在民族危难之际，生死存亡之间，原本柔弱的女性已经不再是单纯的诉苦，而是要求用自己的实际行动去控诉、去抗争，在很大程度上标志着女性独立意识的觉醒和自主精神的树立。如《黄河大合唱》中的《黄河怨》，主人公是千千万万受到日寇侵略的女性之一，在丈夫被杀，孩子惨死之后，面对着狂风怒号的黄河，她用尽全身气力喊出了自己悲愤的心情，控诉日本帝国主义的滔天罪行。特别是最后一句“你要替我把这笔血债偿还”，表现出了她要报仇雪恨的强烈愿望。与《黄河怨》中的这位妇女相比，在新中国成立后的几部革命题材歌剧中，女主人公更是将这种抗争转化为实际行动，她们以无畏的精神和必胜的信念，毅然决然地参加到革命之中，即便是面临牺牲也没有丝毫的退缩，可谓是名副其实的巾帼女英雄。如1959年创作的歌剧《洪湖赤卫队》，主人公韩英本是一个渔家女，自幼在洪湖岸边长大，但是在反动势力的压迫下，渔民们苦不聊生，韩英也逐渐从渔家女成长为革命女战士。在不幸被捕入狱后，韩英抱着必死的决心，对着自己的母亲唱出了这首《看天下劳苦人民都解放》，歌曲中唱到的“为革命，砍头只当风吹帽！为了党，洒尽鲜血心欢畅”等，都充分表现出了革命者韩英的乐观和勇敢。同时也可以看出，以韩英为代表的革命女性，已经对社会现实有了深刻而准确的认识，她们既不怨天尤人，也不妄自菲薄，而是用自己的生命去追求个体和民族的自由和独立，她们的这种抗争精神和行为，不仅为中国革命进程作出了重要贡献，更闪耀着女性所特有的生命光辉。

（三）20世纪末奉献的女性形象

1978年改革开放后，中国进入了全新的历史发展时期，社会的发展和时代的变化，自然会对艺术创作产生直接影响。具体到声乐作品中的女性形象来说，从之前的抗争变为了奉献。因为改革开放后的中国，时代的主题已经从革命转化为建设，新时期的女性不会再有以前的悲惨境遇，也不需再投身于革命之中。所以，这些女性将一腔热情化为了种种奉献，或者是对国家和民族利益的维护，或是对未来建设的祈愿和憧憬，或是对家人工作的理解和支持等等，都充分反映出了中国女性所特有的善良、隐忍和无私。如张鸿西作词，陆在易作曲的《彩云与鲜花》，歌曲以一问一答的形式，表现出了一个年轻姑娘对祖国建设的美丽憧憬。歌中的她想要变成一片彩云，飞遍祖国的大江南北。又想变成一朵鲜花，装点人们幸福的生活。既表现出了新时期年轻姑娘的朝气和活力，也反映出了年轻女性关注祖国发展，甘愿无私奉献的精神风貌。由石铁源、徐锡宜作曲，石祥作词的《十五的月亮》，曾在上个世纪八十年代传遍了祖国的大江南北。当时的词作者石祥在部队采风时，有战士向他提出了为军嫂写一首歌的请求,这给了石祥很大的触动。他突然明白了这样一个道理，没有军嫂的奉献和付出，战士就不能安心地保家卫国。所以，写成了这首歌曲，歌中唱到的“我守在婴儿的摇篮边，你巡逻在祖国的边防线；我在家乡耕耘着农田，你在边疆站岗值班”等，正是对军嫂生活的真实描绘。在这些军嫂看来，她们的幸福来自对家庭无私的付出，对丈夫无悔的支持，对国防事业无限的拥护与热爱。用自己的奉献谱写了一曲拥军的壮丽凯歌。可以看出，因为社会和时代的变化，改革开放后声乐作品中的女性形象，已经在很大程度上消除了之前的程式化、符号化印记，开始关注女性的天性、祈愿和诉求，以更加真实的形象和情感给人们深刻的情感触动。

（四）21世纪独立的女性形象

进入21世纪后，伴随着中国经济、政治和文化的持续发展，女性在整个社会生活中所起到的作用越来越重要，男权主义的各种观念逐渐走向了消亡。新时期的女性真正成为了半边天，她们鲜明的自主意识使她们成为了独立的个体。

情感上的独立。传统观念中，女性一直都是依附于男性而存在的，男尊女卑、男外女内、三从四德等观念已经流传了几千年之久。这就使女性在情感上始终处于一种弱势地位，似乎只有舍弃自己的自主和独立要求，一切以男性为中心，才能为她们赢得所谓的认同。但是21世纪的新女性却不再这样认为。比如根据经典歌剧《伤逝》所改编的小剧场歌剧《紫藤花》，就对之前的结局进行了改动，子君没有自尽，而是去了远方，只“伤”而“不逝”。在当代一些流行歌曲中，更是对这一传统观念给予了前所未有的挑战和颠覆。陈琳演唱的《不想骗自己》和金海心演唱的《那么骄傲》都表明了这样一种态度，即女性在情感上与男性是完全平等的，自己是情感的主导者而不是依附者。而且她们也真正意识到，只有爱护自己、尊重自己，才能让自己更加强大。这种从无我到自我的转变，直接促进了全新女性形象的树立。

事业上的独立。新时期的女性不仅在情感上是独立的，而且还有着自己的事业和追求。在她们看来，自己是一个独立的个体，不必依附于任何人而存在，可以凭借努力去实现自己的人生价值。轻歌剧《远方的胡杨》中的女人公阿拉木汗便是这样一位女性。这位来自新疆的乡村女教师，在北京的歌唱比赛上获得了十分优异的成绩，很多唱片公司都有意与她签约。但是就在赛后的颁奖典礼上，阿拉木汗却不见了踪影。原来她已经踏上了回新疆的火车。一面是大都市的繁华生活，一面是乡村孩子们渴望求知的眼神，对此阿拉木汗毅然选择了后者，这是她的人生选择，也是一曲新时代女性独立、自主、奉献的赞歌。

二、对声乐作品中女性形象嬗变的深层思考

从表面上看，中国声乐作品中女性形象的变化是从属于艺术创作范畴的，但是经过分析后就可以发现，其嬗变并不是一种偶然，而是多方因素共同作用的结果，也只有认识到这一点，才能从一个更加宏大的视角来审视这一现象，继而获得更加全面和深刻的认识。具体来说，主要包含以下两点：

（一）时代的发展

白居易曾云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”每一部艺术作品都不可能脱离于时代而单独存在，必然会受到时代的影响并反映时代。这一点在近当代声乐作品女性形象身上体现得尤为明显。最初是对女性悲苦生活的反映，然后是对女性抗争意识和行为的书写，再次是对和平建设时期女性奉献精神的赞美，最后是对多元化社会发展下女性独立自主的肯定。也就是说，每一个时代都有与之相契合的女性形象的塑造和树立，透过这些女性形象，就能够对某一个时代有较为全面的认识，这种时代精神的反映，也是这些歌曲能够传唱至今的一个重要原因。

（二）文化的进步

声乐创作从本质上来说是一种文化活动，而声乐作品中女性形象的变迁，则在很大程度上反映着文化的进步，虽然这种进步也不免受到时代的限制，但是其整体态势仍然是向前的。在传统观念中，女性一直都是弱势群体，而能够在歌曲中表现她们的生活、情感境遇，这本是就是一个极大的进步，反映出了创作者对女性的关注和同情，而不再是之前的漠不关心。到了三十年代的革命时期，虽然一些作品中的女性人物形象带有符号化和政治化色彩，但是这些女性人物形象本身是具有进步意义的，是与国家文化主旋律相契合的，因而也获得了广泛的共鸣。改革开放后，文艺工作者们认识到了模式化创作的弊端，逐渐开始将视角投向生活和情感，将作品中的女性形象首先放到女性的角度来审视，而不再带有政治色彩。所以，该时期作品中的女性人物形象更加真实和鲜活，彰显着一种人性化的回归。进入新世纪以来，女性已经成为了一个独立的个体，她们有自己的人生观、价值观和世界观，既有改变现实的愿望和追求，也敢于担当个人和民族的责任与义务，更为每一个人所肯定和尊重。所以说，女性形象的变化实际上是一个国家和民族思想文化发展的体现。

三、结语

综上所述,在百年的发展历程中，女性一直都是作曲家们重点关注的对象，每一个时期都会有代表性的声乐作品和女性形象，表现女性角色、关注女性的历史命运和生存状态，也已经成为了中国声乐创作的一种传统和自觉。所以，这些作品的意义早已超出了声乐作品的范畴，而是一种时代发展的见证、思想观念的共鸣和民族文化的丰富。也希望在今后的声乐创作中，能够继续传承这一优良传统，塑造出更加多元化的女性形象，在丰富声乐创作本身的同时，让人们通过这面镜子，对时代、社会、人生、生活等，有更为深刻的思考和感悟。

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1005-9652（2017）02-0155-03

（责任编辑：魏登云）

潘刻科（1982-），女，河南宝丰人，平顶山学院音乐学院讲师，硕士，研究方向：音乐学、声乐。