浅谈声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

□詹元男 沈阳音乐学院

一、声乐演唱的基本现状

在众多的音乐艺术中，声乐的演唱是主要的表现形式。现如今，各种歌唱类的综艺节目层出不穷，一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用，却不注重情感的表达，造成了演唱无法与听众引起共鸣，从而满足不了人们的艺术需求。同时，在近些年参加声乐考试的不少考生，只注重声乐演唱的技巧训练，不断追求声音的高、宽、厚，而不琢磨演唱作品的内容，忽略了作品本身的内涵，就算把歌曲唱出来，也会不动听，也无法感染人。从声乐的本质上讲，声乐演唱本是人们满足精神需求，陶冶情操的一种方式，而现在这类的声乐演唱缺少了情感的表达，缺失了作品本身的灵魂，从而导致近些年的声乐作品逐渐地朝着商业化、功利化的方向发展，使作品充满了浓重的商业气息，影响了声乐演唱的发展。

二、声乐演唱中演唱技巧与情感表达的关系

1.对立与统一性

声乐是一门艺术，是人们抒发情感的载体。在演唱作品之前，演唱者需要对作品进行深入的理解，根据作品内容的深度、结构的起伏，运用相应的演唱技巧和情感的表达，才能让听众为之感动。声乐的演唱仅有演唱技巧只能让作品好听，却不能让听众感动，而仅有情感的表达只能让观众感受到，却无法融入演唱的情景中去，因此声乐演唱中的演唱技巧与情感表达是对立的也是统一的，只有这样才能让演唱的作品生动，更能满足人们的艺术需求。

2.主动与被动性

情感表达是演唱技巧的最终目的，同时，演唱技巧是情感表达的重要方法。从声乐的发展历程来看，声乐来自人们情感的抒发，与人们的生活密不可分，因此声乐的演唱需要有强烈的情感表达。声乐的演唱向来以优美动听的形式来向人们倾诉情感，在声乐中加入恰当的演唱技巧，让声乐的演唱更加起伏动听，更有利于作品的情感抒发。演唱者的演唱技巧越成熟，其演唱形式的艺术表现力就越强，更有利于听众理解作品所要表达的情感。声乐演唱中的情感表达与演唱技巧既是主动的也是被动的，两者相结合才能更好地演绎声乐作品。

三、加强声乐演唱技巧与情感表达的措施

1.深刻了解歌曲内涵

声乐的演唱源于生活中产生的情愫，更是对其的美化和升华，要想正确地表达出这种审美情愫就必须要求演唱者“进入角色”全心全意地投入其中，表现出声乐作品的情感和意境，赋予声乐演唱震撼感人的魅力。观众是否能从内心深处真切地体会作品，从而激发出自我审美的强烈愿望，关键就在于演唱者是否准确地表达了原有作品的内涵。

一方面，演唱者需要了解歌曲创作的时代背景。作品是时代经济、政治社会的综合产物，反映了当时的社会现状。正如哲学中所说的社会存在决定社会意识，充分了解作品背景对理解声乐作品内涵而言必不可少。

另一方面，演唱者需要仔细咀嚼歌词的深层内涵，歌词是创作者体现其意图的重要途径，因而演唱者需要反复研读歌词内涵，辅以旋律，用心体会创作者所想表达的那份情感。

2.吐字清晰准确

声乐演唱的表现形式是演唱者将歌词通过声乐发声形式将歌词唱出来，所以吐字清晰变得尤为重要。试想如若演唱者不能清晰地吐字，观众根本无法听清演唱者歌唱的内容是什么，又何从谈起去感受作品之美。因此，我们必须仔细研读、分析作品，训练韵母、声母的发音规律，打好声乐演唱的重要基础。

3.了解声乐作品的曲种风格

首先，演唱者应知道不同曲种和风格所表现的情感会大相径庭。简单举个例子，《义勇军进行曲》大家最为熟悉，很明显它属于激昂类歌曲曲风，演唱者在演唱时要表现出一种顽强澎湃的激情与勇往直前的情感特色。与之相对的《枉凝眉》则在演唱时要求演唱者以一种凄凉和惆怅的基调去展开声乐演唱。

其次，由于声乐作品的词曲作者所处的生活、社会和自然环境不同，个人经历、遭遇有别，导致了作者处世态度和自我艺术个性的截然不同，具体表现在创作作品所用的表现手法和相关技巧的运用不同。因此，形成了词曲家特有的个人特色。同时，不同民族的歌曲也因地域和人文的差异形成了各民族所特有的艺术特征。如果在演唱时能够掌握这些特点，演唱者在处理声乐作品的情感表达时就能得心应手。

4.提升声乐演唱者自身修养与审美能力

声乐演唱除了要有良好的理论知识文化素质做基石，更重要的是演唱者自身的修养与审美，演唱者要不断充实自己的文化知识，进而提高对音乐的感悟。

声乐演唱是以情感及情绪变化为基础，辅以一定的演唱技巧，将最美的声音以一种自然的方式表现出来，给观众美感，给观众强烈的代入感，并最终达到共鸣的效果，使歌曲的艺术感染力得到最好的表现。