室内乐—传统客家音乐的现代形式

□窦迅飞 广东省梅州市嘉应学院

现如今，“创新”一词在各领域中频频出现，“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今，就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现，往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践，对客家音乐的创新与发展进行深入的研究，围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

一、欧洲“室内乐”

在西方古典音乐中，有这样一种演奏形式，它系出名门，高贵优雅，表现形式多种多样——它就是“室内乐”（Chamber Music）。

在中世纪欧洲，那个纯粹的精神艺术时代，皇室和贵族们的娱乐活动通常都是欣赏音乐、戏剧。教堂里、剧院里的宏大演奏固然令人震撼、愉悦，但那毕竟不是生活的常态，因此，一种不需要太大场地，也不需要太多演奏者的“室内乐”便应运而生，室内乐摆脱了场地和形式的束缚，成为皇室和贵族们的心头好。

总体来说，“室内乐”有别于交响音乐、教堂音乐和戏剧音乐，它原是一种在较小场所演奏的小型音乐形式，现在已经发展定义为由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲。

二、“室内乐”与我国民族音乐的融合

随着时代的变迁，“室内乐”传入了中国，而这个舶来品经过中国音乐家们的浸润，而不断地向“本土化”发展。这种音乐逐渐脱离了原先的字面意义，不再等同于“室内演奏的音乐”，变成“小型合奏”的代名词。在我国，自古就已存在小型器乐组合这一独具魅力的艺术形式，但与西方“室内乐”不同的是，我国传统小型器乐组合主要是齐奏形式，注重音乐给人综合的意境感受，同时保留并彰显各种乐器特有音色。室内乐很适合中国民乐，甚至可以说是一种与生俱来的天然形式。中国的传统器乐，不管是宫廷还是民间，室内乐都是主要存在的样式。尤其是民间，广东音乐、江南丝竹、南音等等，都有固定的乐器形制和固定的人数组合。

室内乐演奏人数很少，每个人都各自独立地担任一个声部的演奏，需要乐手在独奏的时候将乐曲完美地呈现给听众，而在演奏协奏部分的时候，同样需要很好地配合其他乐手。所以，室内乐对演奏者的演奏技巧和音乐修养都有较高要求。

发展到今天，中国民族室内乐的人数多在三重奏到八重奏之间，但乐器的形制早已被打破，非常灵活。中国民族室内乐与西方经典的室内乐形制相比要丰富得多。如今，我国逐渐出现了一批优秀的室内民乐团，这些乐团由颇具实力的演奏家带队，演奏技巧细腻，既具备民族音乐风格的魅力与意境，又吸纳了现代先进立体和声结构的音响效果。

三、客家音乐与室内乐的融合、发展

客家音乐发源于我国岭南地区，是一种由中原地区汉族人南下迁徙而形成的音乐。客家音乐气质雅静沉稳，其内在往往带有一丝感怀国家兴亡、人民流离的情感，这也正是客家音乐的独特魅力。从人文以及音乐形态来看，客家音乐主要三种音乐形态：（1）器乐音乐，如丝弦乐、丝竹乐、庙堂音乐等；（2）戏曲音乐，如采茶戏、汉剧、山歌戏等；（3）民歌音乐，如客家民歌、小调、号子等。

作为中国民乐的重要代表之一，广东客家音乐与室内乐存在着一定的相似之处。以客家音乐中的丝弦乐和丝竹乐为例，丝弦乐的主奏乐器有扬琴、三弦、头弦、提胡、椰胡、筝，乐器搭配演奏时充满了岭南客家文化的民族气息，同时也具有平淡、雅致、闲适的意境，固有“清乐”“儒乐”之称。丝竹乐，是由弦乐器和管乐器组合的合乐形式。丝弦乐和丝竹乐是客家地区最普遍的演奏形式，乐器根据人数多少，可加可减，灵活便捷，演奏者凭借较高的技术能力与艺术修养，配合默契。室内乐的演奏形式丰富，常见的有弦乐三重奏、弦乐四重奏和弦乐五重奏。室内乐在演出时一般没有指挥，给予演奏者自由发挥的空间，同样也需要演奏者拥有极高的专业技艺。这些相似点说明，我国的客家音乐与室内乐的结合是自然而然、水到渠成。

随着时代的进步，我国音乐发展也逐渐步入了新的阶段。客家音乐作为我国民族音乐中不容忽视的一门乐种，也正在飞快地发展进步。如今灵活多样的乐器组合丰富了音乐的表演空间，为客家音乐的多元化发展拓宽了道路。但在客家音乐与室内乐的融合发展的过程中，作曲家们在吸取西方室内乐技法进行创作的同时，也要注意保护客家音乐传统的特色，不能让传统民族风格受到外来音乐冲击而衰微，要时刻注意对传统的传承和保护。

客家音乐像一朵盛开在我国民族音乐史中的花朵，鲜艳芬芳、引人夺目，它的发展和兴盛将推动民族音乐的发展与进步。而传统客家音乐与室内乐的融合，代表着中西音乐的融合进步，势必会为现代民族音乐文化带来新的生机。