浅谈浪漫主义时期的钢琴改良与钢琴音乐

□朱晓宁 河南大学

经历了18世纪启蒙思想的剧烈冲击和革命动荡以后，19世纪初期欧洲浪漫主义艺术应运而生，涌现出舒伯特、门德尔松、李斯特、肖邦等一大批才华横溢的作曲家、钢琴家，横贯近一个世纪，也为后世留下了数量庞大的经典音乐作品。此时的钢琴音乐更是发展到了一个难以企及的高度，这一切与键盘乐器的改良有着不可分割的关系。

钢琴在发展初期体型庞大，价格昂贵，几乎成为贵族身份与地位的象征，非平民所享之物。19世纪初期，随着带有攀带和制动木的击弦器的发明，击弦槌可以竖立起来，琴弦得以垂直于地面排列，立式钢琴就此诞生，这一发明使得钢琴的尺寸和占地面积大大缩小。同时，工业革命进行得如火如荼，工业技术的发展及其制造业的出现，使得钢琴的制造开始渐渐变得产业化，钢琴价格大幅下降。物美价廉的钢琴开始出现在市面上，这使得音乐家逐渐摆脱教会和贵族的束缚，有了独立自由的发展空间。

19世纪中叶，著名的钢琴制造师亨利·施坦威研发并运用了加粗、加长的钢制琴弦，大大优化了琴弦的张力，使钢琴的音色更上一个台阶。琴弦排列从原先的平行排列衍生出交叉排列，由于排列法的改变，琴弦即使比原来的更长更粗，体积却变得更小，比原来笨重的大物件更为灵活。

键盘机械的改良是钢琴发展演变过程中的一个重要环节。18世纪出现的维也纳式击弦机和英国式击弦，大大优化了钢琴的触键感，音色音量也有改观，一定程度上满足了演奏者的弹奏需求。19世纪初期，艾拉尔德发明出复式震奏杠杆装置，使得钢琴键盘的反应更加灵敏，弦槌在击弦后能迅速回弹，离开琴弦，处于下一次弹奏的预备状态，使钢琴可以满足弹奏者快速重复地弹奏同一个键，并且强弱变化明显。

钢琴的音域在莫扎特时期已将五个八度扩展为六个半八度，到了浪漫主义后期，音域扩大到了七个半八度。

这一个世纪以来，钢琴的演进、变化赋予了钢琴无尽的可能性，也为钢琴音乐的发展提供了强有力的硬件保障。19世纪之前，钢琴很少能单独登上舞台来演奏，但是随着钢琴性能的改观，作曲家和钢琴家有了无尽的可能性，高难度作品层出不穷，除了单纯的钢琴曲外，还出现了用钢琴演绎的交响作品以及其他乐器的钢琴改编曲，浪漫主义时期钢琴独奏会甚至风靡起来。

舒伯特是浪漫主义乐派初期的一位钢琴作曲家，他的音乐具有深刻的思想性和高尚的艺术追求，他也是浪漫主义风格作品的最早开拓者之一。他的作品至今是钢琴教学过程中的必弹曲目。舒伯特并不一味地追求钢琴作品的高难度和炫技性，但他的音乐更具抒情、细腻的性质。这说明他的作品在演奏时，要求钢琴能做到各种表情变化，钢琴音色优劣也是至关重要的。

门德尔松自幼就是一个音乐神童，首创了《无言歌》这一新的体裁，巧妙地把歌唱性和钢琴织体结合起来，在当时大为流行。《严肃交响变奏曲》和《#f小调幻想曲》两部大型作品，充分展示了钢琴的艺术表现力和炫技性。

舒曼是一位一生饱受坎坷的艺术家，他的音乐思想主张追求真和美、道德与艺术的统一以及技巧与艺术的统一。他说，音乐绝不是供人娱乐，供人茶余饭后解闷的，它必须是一种高尚的东西。乐曲构思必须广阔深刻，充满灵感；演奏技术要完美，能把自己的印象、情感看法表达出来，去感染别人。他反对艺术的三个死敌，即平庸、千篇一律和粗制滥造。他对艺术追求的高要求，使他成为19世纪音乐美学的先行者。舒曼的钢琴创作富有诗意和文学性，他的代表作有《幻想曲八首》《狂欢》等。

肖邦是浪漫乐派的又一位大师，他的钢琴作品体裁极为丰富，如玛祖卡与波罗乃兹舞曲、夜曲、即兴曲、叙事曲、谐虐曲、幻想曲奏鸣曲、协奏曲，十分丰富多彩。肖邦不追求过分的炫技，他的音乐中最有特点也最突出的贡献是和声，善用各种尖锐的变音，大胆的转调，并用旋律做装饰。他的和声对李斯特和瓦格纳都产生了深远的影响。

受小提琴家帕格尼尼的影响，浪漫主义后期炫技性的钢琴作品开始流行起来。李斯特深受影响，他的钢琴技巧超乎寻常，钢琴创作难度常常达到难以企及的高度。直到现在，李斯特的练习曲都是我们钢琴学习道路上的一个至关重要的学习节点。他的练习曲将钢琴的魅力发挥得淋漓尽致，让钢琴本身的美更加外露。李斯特的又一贡献是钢琴改编曲，他将其他器乐作品、声乐作品、交响乐、歌剧用钢琴加以演绎，一方面促进这些旋律的传播，另一方面大大开发了钢琴的各种可能性，扩展了钢琴的表现力。

钢琴通过这一个世纪的改良与进步，使它走出了贵族与教会的束缚，得以普及开来。钢琴演奏技术也快速地发展到一个新的高度。这个时代名家辈出，佳作不断，在钢琴音乐发展史上形成一个高峰。