浅析音乐作品的三度创作

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

浅析音乐作品的三度创作

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

音乐艺术使我们的生活丰富多彩，音乐艺术是以音乐鉴赏而存在的，首先要被人们所接受，音乐接受是融合了时代背景，音乐创作和表演的三个因素，音乐创作的最终目是的以音乐接受为目的，而音乐欣赏则是音乐的基本形式的一种，这也就是作曲家创作积极性的动力所在。

音乐鉴赏；三度创作；接受者

从人们对音乐的接受角度去审视和研究音乐艺术的鉴赏，音乐艺术接受问题包含很多方面，音乐听接受的过程和现象是一个很重要的因素。从文学和哲学角度讨论音乐艺术的接受的问题大多是仁者见仁各有己见，没有形成统一定性的标准体系，然而音乐美学的出现，作为一门独立学科多数是对整体把握的层面上，深入的对音乐接受的客观性和鉴赏性的进行了研究，但都，很多有关音乐欣赏方面的著作，大多是对社会时代流行作品的解读，没有将哲学和美学方面的内容概括进去；随着西方哲学艺术的引入，我们国家的音乐艺术的研究正在有整体向各别的研究转变。

三度创作从音乐的传播角度来思考是很多学者普遍认同的观点，包括人为因素在内的诸多方面，而完全从人们对音乐艺术的接受来考虑音乐艺术的三度创作是近年来音乐学者逐渐在讨论研究的问题。

一、音乐鉴赏及音乐作品

（一）音乐鉴赏

音乐对于我们来说，是一种精神上的享受，让我们的心灵得到洗理，心情得到放松，它带给我们的力量是无法用言语形容的。它使我们的生命有了更广阔的发展空间，可以说，一个音乐作品的最大功能就在于它能把欣赏者的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，这也是一种感情的抒发。此时，欣赏者内心的活动就是对音乐作品的真实写照，音乐的欣赏才能达到正确的效果。音乐能使我们的情感得到充分的表达，也有其真实的意义在里面，使我们的情感得到升华。所以，我们要能正确的判断音乐作品带给我们的深刻含义，这是至关重要的。音乐鉴赏，它是一种艺术现象，我们要具备正确的理解能力，才能够重新认识和理解音乐作品。音乐源于生活，为我们的精神世界创造了一个又一个的奇迹。同时也是社会生活的真实写照和表现形式，为我们丰富的生活增添了色彩。因此，积累的越多，信息存储量就会愈大，想象力也会越丰富，为我们的欣赏能力打下坚实的基础。

（二）音乐的作品的创作

音乐是情感的一种表达方式，创作者将其用音乐的方法记录下来，让它有了生命，供人们欣赏和享受。如贝多芬的第五《命运》交响曲了，他是一个伟大的杰作，用自己强大的心理，战胜了命运，创作出如此激励人心的著作。它体现了贝多芬敢于和命运作斗争的思想和他坚强的意志品质，用自己顽强的拼搏精神和坚强的毅力，创作出伟大的杰作，很多人都能感同身受，所以人们用心记住了这首和自己在某些经历很相似的曲子，我们只有了解了这样的创作背景之后，才能对它有更深层次的理解，如果我们对作品的创作背景没有深刻的了解，就不会知道作者的创作意图，要提及欣赏，就难上加难了。所以，在欣赏一部作品时，一定要先了解作者本身还有创作意境，这样，我们就能够更加准确地对作品本身进行赏析，使之成为一种美的体验。

二、音乐艺术的三度创作

（一）三度创作定义的范围和对象

一度和二度创作是音乐活动的两个阶段，也就是说，作曲家对音乐作品的创作是一度创作，它是作者的感情和思想的结合，所以二度创作是通过音乐表演等形式对音乐作品的艺术性进行充分阐释和呈现的过程；在表演的过程当中会加入表演者个人对作品的理解，融入自身的风格和特点，最终以一个近乎完美的形式展现给观众，音乐艺术作品的二度创作是表演和演绎的过程。听众作为接受者对音乐作品的欣赏过程是三度创作，在二度创作之后对音乐的理解过程；简言而之，观众对音乐作品的欣赏过程，我们就把它称之为音乐的三度创作。

（二）为什么音乐鉴赏是一种三度创作

乐音做了一个物理现象，可以使人们获得感知，因为，音乐之所以可以打动人，关键在于它的精神属性。有的人只是单纯的用耳朵听到了音乐，而没有从真正意义上去听懂它，音乐鉴赏是表演者和欣赏者的一个相互交流的过程，以其独特的方式展现给观众，其中包含很多因素，比如说音响的作用，还有演员的发挥的等，观众也会把自己的情感随之融入到作品里，去体会其意境。音乐作品的反响如何，听众起着决定性的作用。因为，音乐可以满足我们的内心世界的需求。音乐鉴赏者在接受音乐的同时，获得内心感受的释放，通过每个人的审美情感和各自不同的人生经理融入到音乐作品当中，根据自身的体会和知识水平和文化背景进行再创造，从而获得圆满的音乐精神，在听的过程中完成自身音乐意识的互动，达到一种新的境界，真正意义上的鉴赏本身就是创作。作曲家和演唱(演奏)家的创作，最后，到了听众欣赏的过程，音乐欣赏的过程在创作的成面上称为三度创作。

鉴赏者是三度创作的主体，我们不能离开欣赏者来讨论问题；但是也不能左右人们的主观意识。音乐作品的创作目的就是为了让更多人更多的人感受到它的魅力所在。也就是说，有了高于心理反应的一种主观理解意向，听众就会在音乐作品的内容和形式上产生取舍标准，也就使得在欣赏时有选择性和目的性了，正因为各个听众在鉴赏之前，各自的文化水平和艺术修养等方面不同，所以，会对作品有各自不同的见解，这样就会使得观众心理的理解已经不是作家想要表达的含义了。

音乐作品与其他艺术作品在创作的过程中有很多方面存在着相同之处。不同的人对同样的艺术作品会有不同的理解和论述，包括很多中外艺术家前辈也不例外，这些艺术家的各种观点对本课题都有所启示。而这个过程就是二次创造；其次，艺术具有多样性的特点，音乐作为艺术的一种表现形式，其音乐作品也具有本形式的独特之处，想要体会这种独特之处就更加要求听众在欣赏的过程中情感的参与和创作。这样才能把音乐表现得淋漓尽致。

而三者间也存在着区别，具体表现在：作者的创作意图与演员的心理活动必须作为客观的音乐作品或表演成果来呈现给观众，从而将人们的精神需求进行了一次物质形态化。它所表现出来的是鉴赏者所做出的心理反应以及一系列的思想活动。第二度创作由听众来完成，听众在欣赏过程中逐渐体会出音乐作品的精神成果，而最终以实物的形态展现给人们；三度创作中是听众审美过程中一种自我满足的精神劳动。三度创作对于鉴赏者来说，不仅仅是短期的听觉享受，它还有更为长远的效应，例如它能净化人的心灵，丰富人的情感，是一种不错的选择。

三、三度创作在音乐创作中的作用

音乐作品需要听众积极的参与，才能在历史的流传中存在下去，以往的经验告诉我们，有很多音乐作品经久不衰，一直广为人们传唱，流传至今，被人们称之为永恒的经典。音乐作品最终实现的决定性因素艺术是以审美而存在的，音乐以时代背景、流派以及创作和表演，为满足人们对音乐的追求为目的，没有对音乐的追求，也就没有了音乐的一度和二度创作，音乐活动是以音乐的创作到表演再到鉴赏三种形式存在于过程中的，真正意义上实现音乐作品使音乐作品本身与接受者的相互作用，在接受者参与创造的基础上现实地展开，使之得到升华。正如前面所述，音乐鉴赏不是对作品的简单复写和参照，而是必须在充分了解作品的背景和创作意图后，才能体会其内涵所在，使音乐作品的价值属性同听众的能力相结合，使听众有自己的新见解，从而形成新的意象，获得一种新的情感体验。

所以说，三度创作，就是一种精神上的享受，也是音乐作品价值的实现。我们在对音乐的一度和二度创作充分了解后，三度创作的过程是欣赏者一种精神享受的过程，并对音乐作品进行了判断，是音乐作品创作发展一个更为创新的阶段。■

[1] 杨恩寰.美学引论[M].辽宁大学出版社,1992.

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