舒伯特《即兴曲Op.142》创作特点与演奏的思考

刘世静

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

舒伯特《即兴曲Op.142》创作特点与演奏的思考

刘世静

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

十九世纪初，浪漫主义的形成推动了钢琴音乐的发展，这一时期的钢琴音乐注重个人情感的表达以及与其它艺术的融合，与此同时，创作体裁也有了很大创新，其中就包括了舒伯特所创作并发展的即兴曲。因此，本文重点分析了舒伯特即兴曲Op.142的创造特点和演奏技巧，以期为相关研究人士提供科学的参考。

舒伯特；《即兴曲Op.142》；创作特点

众所周知，舒伯特的《即兴曲Op.142》是钢琴音乐的经典之作，其拓展了浪漫主义钢琴音乐的全新创作领域。舒伯特虽然不是即兴曲这一音乐体裁的首创者，但这一体裁却因为舒伯特的创作而有了长足的发展。因此，本课题通过对即兴曲Op.142创作特点和演奏技巧进行分析，以此来提升自我的钢琴音乐修养。

一、即兴曲Op.142的创作特点

（一）即兴曲Op.142，NO.1的特点

这一首即兴曲的曲式特点为f小调且带插部和略去副部重现的两种奏鸣曲式的有机融合。作品主要由三个主题组成，被划分为七个组成部分，其中，前五个部分，即A B C A1 B1为有插部的奏鸣曲，而后两个部分，即C1 A²为略去副部重现的奏鸣曲。A B C A1这四个部分构成了作品的第一个再现部，而A1 B1 C1 A²则构成了第二个再现部。该种创作方式充分展现了舒伯特对于自由的热爱与向往，他的创造方式不拘小节，往往是随兴所至，但仍具有明晰的条例和流畅的节奏。

（二）即兴曲Op.142，NO.2的特点

这一首即兴曲的曲式特点为以bA大调为基调的复三部曲式。复三部曲式最早来源于两首同样体裁舞曲的接替，在接替之后第一支舞曲重现，同时值得注意的是这三个部分都是完整且独立存在的。相较于单三部曲式，复三部曲式最为显著的特征就是最少有一部分的结构是超过乐段的，而且其中间部分与两端部分有着突出对比。

（三）即兴曲Op.142，NO.3的特点

这一首即兴曲的曲式特点为变奏曲。所谓的变奏曲，就是指数个依据主题更替并遵循一定的乐曲逻辑排列而成的乐曲，其诞生于十六世纪，到了十九世纪之后，变奏曲的主要特征为自由变奏。该首即兴曲在舒伯特的即兴曲作品中属于弹奏频率较高的乐曲，其结构十分端正整齐，4/4拍，主要包括了1个单二部曲式主体、5个变奏主题以及1个尾声，而且这7个部分都十分整齐，均为带重现的4乐句的单二部曲式。

（四）即兴曲Op.142，NO.4的特点

这一首即兴曲的曲式特点为带尾声的小调复三部曲式。

二、即兴曲Op.142的演奏技巧

四首即兴曲的难易程度排序为NO.1、NO.4、NO.3和NO.2。下面，笔者将重点介绍一下即兴曲Op.142中NO.1和NO.4的演奏技巧。

（一）即兴曲Op.142，NO.1的演奏

该首乐曲的内容最多且弹奏难度最大。第一句，起初的倚音强之后便紧接着渐弱，突然间乐曲从悲壮的气氛转变为了低沉忧伤的情绪，旋律表现为一连串往下行进的音，这些音被创作为附点音符，如此一来便可使得乐曲更具前行的动力。在演奏开始的三十二分音符的倚音的过程中，手指力量的变换应均匀，倚音表现要弱，以此来清晰地展现旋律中的音。完成中央C之后，乐曲变为渐强，在附点节奏中手指力度应逐渐加强，其中，附点音符应奏响，而剩余的力度则蜻蜓点水般地演奏十六音符，以让乐曲更为流畅律动，其后往下俯冲至导和弦上的标记转换为极强，也就是说手指力度应加强，以表现出饱满的音色。第二句，音区提升了一个八度，音色更为清晰明亮，因而演奏力度也应随之增大。相较于第一句，第二句起始的音应表现为弱音，应做柔性处理，演奏者可利用指腹增大与琴键的接触面积，手指力度应轻柔。在该小节中，舒伯特接连使用了三个力度标记，即强，极强和弱，而这种连续的力量变化恰恰表现了舒伯特情感的变化，这也是即兴的特点所在。三连音的演奏应圆润，可应用变换节奏的形式进行练习。第一句类似于第二句，只是第二句的音域上升了八度，附点节奏并无变化，但其中增添了装饰音。在演奏装饰音时，应保持手指的放松，在接触琴键时不应力度过大，以防影响音色表现。句末的三连音延长了作品长度，使得乐曲有所延伸，旋律完全不同于第一句，音色华丽，在这一过程中，左手演奏伴奏声部，以辅助右手旋律的推进。

（二）即兴曲Op.142，NO.4的演奏

这首乐曲为f小调，3/8拍，整首乐曲就像是一支舞曲，也就是说是一首诙谐幽默的小快板，节奏表现极强，重音未知的变换造成了音乐律动的变化。音节内的音未加特殊重音标注的第一拍强，后面两拍弱，如此一来，乐曲才会有较强的律动性。

以第一部分为例，其由f小调的单三部曲式组成。A部分起始时为8个小节的乐句，其后反复乐句，在反复的过程中保留了原有乐句的结构，但提升了音区，使得音乐表现得更加活泼。在这一过程中，短琶音的急速变化手指按键不应过深，在变化手指时应保证音色的连续性和流畅性，不可随便添加重音，以防破坏乐曲旋律。B部分的强弱比较十分频繁，八度的分解力度较大，而且高音部分标注有重音符号，双音的连接环节力量较小。在演奏单音以及双音的跳音部分时应利用手腕的力量进行演奏，以此来表现灵活欢快的音色，八度分解时手腕应转动灵活，在演奏高音时将胳膊的力量完全放置于按键之上，演奏和弦的跳音时，主要应用的是手臂，以演奏出具有弹性的声音。和弦的跳音将乐曲逐渐引领至渐强，直至乐曲的高潮部分，乐曲转变为极强（sf）。在演奏其中的颤音时，应注意与旋律的有机融合。在演奏舒伯特的钢琴作品时，无论是颤音，还是回音，或者是波音，都应从本位音开始演奏。急速的音阶跑动应注意手指力量的均匀，以保证节奏的齐整以及声音的饱满。急速跑动上升的旋律是打造乐曲高潮的重要方式，其后进行急速的旋律往下行进，紧接着进行的是舒缓的半音阶，这一部分中，半音阶的作用乃是小连接，以此来导出a部分的反复，反复部分实现了乐句的扩展，最终这一部分乐曲在技术跑动中结束。

三、结语

总而言之，舒伯特成功地实现了古典主义与浪漫主义的有机融合，在其短暂的一生中留下了诸多典范之作，而《即兴曲Op.14》2则是舒伯特最成功的即兴曲作品。笔者结合自身的演奏经历，从即兴曲Op.142的创造特点和演奏技巧两个角度出发，以更好地把握舒伯特的情感，从而为自身的钢琴演奏提供依据。

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