浅析黎英海《夕阳箫鼓》的创作与演奏

杨依依

（浙江省温州市中等幼儿师范学校，浙江 温州 325600）

浅析黎英海《夕阳箫鼓》的创作与演奏

杨依依

（浙江省温州市中等幼儿师范学校，浙江 温州 325600）

《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》，是中国优秀的古典作品。作者通过对作曲家、作品创作背景、音乐风格及各演奏家不同的演奏特点等方面来阐述。本文还结合自己的演奏体会，探究用钢琴来演绎出民族乐器般的音响效果。通过对该曲的学习和演奏，使我们了解和掌握中国钢琴作品的创作特点与演奏技法也有较为重要的认识。

黎英海；创作背景；发展衍变；音乐风格；演奏技巧

引言

中国的钢琴曲很多都来自于民间音乐，《夕阳箫鼓》是一首脍炙人口的琵琶曲，半个多世纪以来，经过多次的整理改编，变得更完善，深受国内外听众喜爱。作曲家黎英海根据琵琶曲《夕阳箫鼓》和民族管弦乐曲《春江花月夜》，改编了钢琴曲《夕阳箫鼓》。它以其西洋乐器所特有的韵味， 为这首千古绝唱的曲子平添了几许异域的文化风情， 听来实在耐人寻味。他通过大量的模仿琵琶、古筝、箫等中国传统乐器的音色，丰富了钢琴的演奏技法和音乐表现力，在钢琴这件西洋乐器身上赋予了一种东方的韵律。即使是经过了西洋音乐形式的改编，但是对于音乐意境的理解仍然以传统的诠释为基础， 并结合钢琴音乐的表现做了进一步的延伸和发展。

一、黎英海的音乐创作

黎英海在各方面的音乐创作中都显得尤为突出。关于中国的民族化和声方面，就有很高的成就。如1959年出版的《汉族调式及其和声》，此书结合了西洋大小调的和声理论，以汉族五声调式七声音阶为基础，是对当时关于民族音乐创作的问题进行了一系列归纳总结的论著。另外还创作了《多声部调式写作基础》《民族五声性调式概述》《歌曲即兴伴奏编配法》《五声音调钢琴指法练习》等。以上论著是黎先生经过多年的创作积累，潜心研究所取得的成果，对我国传统音乐理论的研究和发展有着巨大的影响。

由中国民族乐曲改编的钢琴曲《钢琴民歌小曲五十首》《夕阳箫鼓》《阳关三叠》等作品成为了中国钢琴作品中的经典代表，特别是钢琴曲《夕阳箫鼓》已被人们广泛的流传开来。

二、器乐《夕阳箫鼓》的历史发展与衍变

琵琶曲《夕阳箫鼓》，最早在鞠士林（约1736-1820）所编写的琵琶谱《闲叙幽音》中就有记载。据有人考证， 在江苏崇明《县志》中就有：“清咸丰年间宋珩自出新意为《夕阳箫鼓》曲”。该曲从1819至 1929年被文人以手抄本的形式流传下来。在《陈子敬琵琶谱抄本》的《夕阳箫鼓》曲中，已经标注了‘回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟’等七个小标题。1929年在《养正轩琵琶谱》一书中记录的《夕阳箫鼓》也已经有了七个标题，可以看出，这些标题与张若虚的《春江花月夜》中的诗词意境基本上是相吻合的，符合了我们理解传统古曲的意境，也符合了当时封建统治阶级的欣赏观念。之后，汪庭昱对照李芳园的曲谱做了较大的调整，将乐曲的名字改为《浔阳曲》、又名《浔阳夜月》或《夕阳箫鼓》，他将原谱中很多柔弱纤巧的繁音花指删去，使曲谱风格变得更加朴素与一致，使民间曲谱更接近于原貌的效果。因此，这个版本的曲谱被广为流传，成为了琵琶独奏曲的经典之作。

1923年郑觐文和同人在上海创办了著名的“大同乐会”，并且整理、研究和改编了我国的传统乐曲。1925年，汪庭昱的琵琶独奏谱《夕阳箫鼓》（浔阳月夜）被柳尧章改编成了民族器乐合奏的形式。当时曾易名《秋江月》，后来郑先生觉得《秋江月》表现的的意境仍欠佳， 就将名字改为《春江花月夜》。有人考证认为，春江是春申江的简称， 黄浦江又称春申江，柳先生与郑先生改编名此曲时均在上海市内黄浦江西畔居住。长期与山水同住一起， 又受《春江花月夜》一诗的影响，所以起这样的一个曲名就显得较为顺理成章了。此曲通过巧妙细腻的配器，流畅多变的节奏，质朴委婉的旋律，，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了春江月夜那迷人的景色，赞颂了江南水乡的婀娜姿态，描绘了一幅清新淡雅、风格秀丽的山水画。

作曲家黎英海借鉴了琵琶曲《夕阳箫鼓》和民族器乐合奏曲《春江花月夜》，改编了钢琴曲《夕阳箫鼓》，这也被称为是改编最完美的一个版本。钢琴曲《夕阳箫鼓》由引子、主题乐段、主题的多次变奏以及尾声构成，是一首带有典型中国器乐特色的变奏体作品。中国音乐讲究以线形美为主，以其特有的线条旋律和音响效果激发出人们丰富多彩的联想和想象。黎英海在原曲的基础上将《夕阳箫鼓》的七段扩充到了十段，更加深入地突出对于春、江、花、月、夜的美丽景色的意境描绘。创作手段虽然与西洋作曲技术中的变奏手法相类似，但表现出来的却是中国化的内容和形式，而且在多段展衍的时候能够有一气呵成的效果，速度上则符合了中国传统器乐曲“散—慢—中—快—散”这一典型的特点。带给我们的是一幅充满着浓浓的中华民族文化情怀的音响图画。

三、黎英海《夕阳箫鼓》的创作手法及风格特点

（一）结构特点

全曲由引子、主题、七个变奏与尾声十个乐段组成。而且黎英海给每一段旋律都命名了小标题，分别是：“江楼钟鼓”、“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”、“徊澜拍岸”“桡鸣远濑”“欸乃归舟”和“尾声”。

（二）创作分析

在整体的调性上采用的是降a商（降g宫系统）五声调式七声音阶，局部例如在“花影层叠”、 “渔歌唱晚”两个片段的开始部分出现降e商（降d宫系统）的游移，在“桡鸣远濑”中出现了以降b羽（降g宫系统）的主要调式，在“欸乃归舟”中出现了降e羽（bG宫系统）的主要调式。本曲运用了承递（鱼咬尾）、模进、变奏、衍伸等传统音乐的创作手法，通过变化音区、速度、力度等音乐要素来将其演绎出来。在我国的民族调式和声中，大多采用的是三度叠置的和弦，但也有采用其他的叠置和弦，如在此曲中四度和五度叠置的和弦是为了模仿琵琶和古筝的和弦音效，另外还有二度叠置的和弦、省略三音的空五度和弦等等。例如对三度叠置的原位三和弦采取省略三音的手法，形成了空五度的和弦（音程）。在空五度和弦的基础上，通过转位形成了空四度的音程，常在平行四度中进行。

四、黎英海《夕阳箫鼓》的意境表现与演奏技巧

第一段，江楼钟鼓（引子）。乐曲采用了散板的形式，节奏非常自由，为了凸显其引子的性质。散板在民间被称之为“橡皮筋”，因为它具有伸缩、自由的性质，所以弹奏时必须要有身临其境地感觉，这样才能更好地掌握和控制其中的节奏。乐谱第四行有一大串音，是模仿古筝的刮奏，我也选择用刮奏的形式。因为演奏这段旋律时，速度上要求手指的跑动要非常的快，节奏上要非常的均匀，听上去要显得格外的流畅、优美，这必定要有较强的演奏技巧。

第二段，月上东山。这一段好像在称赞江南水乡的千姿百态，形象地表现出一轮明月从东山缓缓升起，碧波粼粼，花影在水中摇曳着，显得格外柔美和谐，描绘着月夜春江的迷人景色，令人神情向往。该段是主题乐段，弹奏时，右手的旋律要表达出含蓄、深刻的情感，速度不宜太快，声音要听起来饱满浑厚，乐句听上去让人感觉非常的婉转、自如，右手极弱的和弦是模仿琵琶和弦，就像是每一个句子的首尾，要弹得圆满，给人一种满足的感觉。这个片段由起、承、转、合四个部分构成，之后的很多片段也是遵循这个规律，演奏时渐强或渐弱不宜太夸张，始终要让人感觉到乐曲是在含蓄中流露出来的。

第三段，风回曲水。这一段是第二段的一个升华，速度与第二段相比要稍快些，情绪也要更加活泼些。仿佛清风拂过，原本平静地江面有了些许波纹，显得更加美丽动人。要特别注重左手的三十二分音符的弹奏，手指不能粘，不能溜音，节奏要平稳，速度要流畅。刚开始练得时候要慢练，心里数着节奏，之后再慢慢提速，最终每个音符就像组成了一句话一样（见例7）。强弱也要遵循起、承、转、合这四个结构。

第四段，花影叠层。该乐段的前半段描绘岸边花草树木在水中呈现出倒影的迷人景色。后半段是作者情绪的一个高潮，人们被这秀丽的景色所感染，内心激动的心情油然而生。这一点是经过前面各段充分的酝酿和准备后所表达出来的。演奏前半段节奏相对比较自由，旋律较抒情、柔美。演奏后半段时，开始要弱一些，之后感情渐渐激动，力量逐渐加强，速度渐渐放慢，当情绪达到顶点，激动的感情渐渐深化，之后转向平静。例7第二行第二小节和第三行第一小节是模仿古筝的刮奏。所以弹奏时一定要突出颗粒性和跑动性，使之听起来流畅，努力去达到音响效果。

第五段，水深云际。这一段富有一种动态的格调，低沉深厚的音乐不禁使人联想起江水连绵起伏、浊浪推涌的景色。从该段的第12小节开始，右手带装饰的族律，要弹得明亮，富有色彩，似乎描绘出鸟儿在云际飞翔，时而鸣叫，时而在水面上嬉戏，最后又飞向远方，一切恢复到了原来的情景。

弹奏后半段时，每小节换一次踏板，右手的颤音似乎是空中鸟儿明亮的叫声，左手的琶音要弹得清楚、优美，似乎是鸟儿低飞掠过水面时泛起的波纹。

第六段，渔歌唱晚。这一段旋律像是渔夫一边摇船一边歌唱着归来，心情愉快。

右手旋律就像渔夫在歌唱，左手高八度的三连音就好像船桨划过的水面，第五小节的一大串三十二分音符就好像船上其他人的合唱，将他们高涨的情绪发挥得淋漓尽致，要弹得诙谐、活泼。该段就是由第一句的旋律模进了多次。弹第二句时速度稍微加快了一些，而第三句开始就要开始渐慢，为下一段落营造气氛。

第七段，洄澜拍岸。这一段旋律是在模仿浪花拍打着河岸所发出的声音。速度由慢到快，之前体现的是江水温柔的一面，溅起的浪花轻巧、柔美，像在形容一位江南女子；接着左手的琶音变成了柱式和弦，体现出了江水刚性的一面。弹奏时手要有韧性，音要弹得稳定、扎实，声音听起来要有紧绷感，不能有松松垮垮的感觉。

第八段，桡鸣远濑。“桡”是指摇船的工具，“懒”是指在沙石上流过的急水。这一段的速度也是由慢到快。这段音乐是描绘水流在沙石上流淌的声音，摇船的桡在摇动后发出的声音。每一拍有六个音，要弹得清晰、干净。不要只注意到右手的旋律而忽略了左手的旋律，要弹得均匀，旋律要流畅。

第九段，欸乃归舟。这一段是全曲的高潮，这段音乐描绘了渔船归来时整个江面都响彻着欢乐的声音，演奏的情绪也达到了顶峰。紧接着主题在左手出现，气势非常的浩大、宏伟，右手快速跑动的音符，仿佛是浪花拍打岸边礁石所发出的欢乐声响。之后旋律慢慢恢复到柔美而安静的情境之中，随后就进入了尾声。

第十段，尾声。这一段音乐要让人感觉悠长、飘渺，轻舟仿佛已渐渐消失在远处。夜空下的江面安祥、幽静，使人陶醉其中。主旋律在左后出现，低音区的效果刚好衬托出了沉静的感觉。最后的两个和弦也是模仿琵琶的音效，弹完后，才把人们从陶醉中唤醒。

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