浅析巴赫钢琴作品《降B大调序曲与赋格》

孔靖雯

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

浅析巴赫钢琴作品《降B大调序曲与赋格》

孔靖雯

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”是巴赫钢琴音乐中的杰作，巴赫的《平均律钢琴曲集》首次在创作上完整地运用了十二平均律，成为后世音乐家不可企及的典范。而《降B大调序曲与赋格》又是《平均律钢琴曲集》中具有典型代表的作品之一。通过对此作品的分析研究能够进一步加深对《平均律钢琴曲集》以及对巴赫更深层次的认识。、

钢琴；巴赫

一、人物简介及创作背景

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，管风琴、大键琴、小提琴演奏家，有“西方音乐之父”之称。巴赫是一位音乐的集大成者，他扎根于前人音乐的基础上将复调音乐推向高峰。两百多年后的今天，他的声誉与日俱增，他的作品价值被越发细致地进行研究。

《降B大调序曲与赋格》是巴赫所作《平均律钢琴曲集》第一卷的第二十一曲，无论前奏曲还是赋格都给人以生动活泼的感觉。它的前奏曲充分运用了轻巧的跳音和分解和弦，旋律优美；赋格发挥了其所擅长的三声部的形式，融入模进的思维，是后人所喜爱演奏的作品之一。

二、曲式特点分析

（一）前奏曲

这首曲子的前奏曲部分，左右手两声部节奏型区别明显，左手的八分音符是轻快的跳音，右手是三十二分休止符与三个三十二分音符连接的快速句型，左手的前两小节，两拍一模进，第二小节的后两拍为分散和弦，第三小节出现了左右手配合的音阶跑动。在第十一小节出现了新素材并从c小调上开始游离，第十八小节与开头相照应，音型和调性都进行了回归。前奏曲形式自由，技术上发挥的可能性比较大，是巴赫精神面貌和内心情感的自由流露和赤诚表白。

（二）赋格

赋格部分出现了第三个声部，前四小节是音乐的主题部分，主题分为三个素材，第一小节到第二小节前半拍是素材a，第二小节从第二个音开始到第三小节第一个音为素材b，剩下即为素材c。素材a是六个八分音符，而素材b变为了十六分音符，素材c是a和b的发展。1—12小节是赋格的呈示部，分别对三个素材进行了扩充和发展；13—16小节是对呈示部的补充，调性从降B大调转为F大调。17—36小节出现了两个间插段，在第19小节出现了素材a的三次模进，到22小节第一个间插段结束，22到30小节是一个三声部互相替换的过渡句31—36小节高声部出现了主题素材并运用倒影进行变化。37—48小节是再现部，37—40小节中，调性转到了属调，41—44小节又回到了主调。45到48小节是对再现部出现的主题进行补充。赋格全曲紧抓abc三个素材的主要节奏，多次运用了倒影、重复等手法，宁静之中有张力，动势之中有平衡，全曲达到高度的辩证统一。

演奏技巧分析（三）旋律

在演奏《降B大调序曲与赋格》序曲部分，旋律欢快活泼，富有跳跃性。前两个小节，要明显突出由八分音符组成的左手旋律线，第四、五小节，为使旋律流动三十二分音符左右手交替的同时要充分用到手腕滚动，第五到七小节同前两小节一样主要旋律又恢复到左手，第十一小节处出现了三个和弦 ，并伴随有连线出现，在演奏此部分时为做到旋律的“歌唱性”可以轻踩踏板，让此三个和弦与之后的三十二分音符有一个完美的衔接。之后旋律线条游离在左右手之间到20小节又回到左手上直至结束。

赋格部分，主体的三个素材分别在三个声部依次出现，演奏时音色饱满但要有节制，既要顾及多声部的旋律进行又要考虑纵向之间的和声效果。所以在练习时可采用分句练习的方法，每一句的旋律线条都要明显。前四小节右手演奏主旋律，主旋律呈推进的趋势，直至引出第五小节左手主旋律的变奏。第九小节主旋律再次出现在左手，这次的主旋律再现结束后节奏开始变得紧凑，中间声部作用增加，此时中间声部虽没有出现完整的主旋律，但其音响效果也要随着音符的密集而越来越明显，十九小节开始，左手由密集的十六分音符变为跳动的八分音符，右手要保持平稳跑动，以此类推。赋格的主旋律在三个声部来回穿梭，所以整个乐曲演奏下来想要不失“歌唱性”就必须清楚主旋律的音型以及主旋律的走向。

三、音色

（一）断连性

断连性是巴赫作品的一个特殊奏法，运用于巴赫很多作品当中。在《降B大调序曲与赋格》前奏曲当中，从第一小节开始就用到了断奏，左手跳音不能太短太尖锐，但要突出，右手三十二分音符要奏出非连奏的感觉。连奏使用较少，在左右手配合的音阶跑动中要用到连奏，如前奏曲的第三小节处，但这里的连奏要有清晰的触点、音头，不能过于缠绵模糊。同样的乐思要运用相同的奏法。

（二）触键

为了使旋律线条更有歌唱性音色更圆润动听，我们不能忽视演奏的触键问题。序曲部分，右手三十二分音符的跑动可以运用手腕的转动带动前后两个稍大跨度音的运转，而左手的八分音符用断连来演奏，类似第四五小节出现的左右手交替的音阶跑动，要注意手臂力量的控制，多依靠手指的力度调节音色，音符既要演奏得清晰有颗粒感，又要注意连线，此时可以借助踏板来完成，但是踏板要轻踩仅需保持和声之间的连线即可。赋格部分，十六分音符的跑动较多，这就需要演奏者保持手指的积极性，强调声音的清脆与颗粒感。由于三声部同时进行的部分较多，左右手都出现了双音连接，此处不仅要弹奏得清晰对齐，还要采取手指慢下键的方法使它们连贯起来。在赋格部分，指法也非常重要，错误的指法直接影响到旋律线条的流畅性，所以在初练阶段应遵循巴洛克时期作曲家对音乐严谨的态度，用正确的指法来弹奏。

四、总结

虔诚的信仰，理性的头脑，乐观的心态，这些无一不是造就巴赫这位旷世奇才的原因。但是巴赫的作品，不论是从作曲风格还是从演奏技巧上来说都是独特的且后人无法超越的，他的音乐消除了世俗与宗教的界限，直指人心。通过分析《降B大调序曲与赋格》，初探了巴赫作品的深邃，他博大的音乐知识，理性的创作头脑，丰富的想象力，在音乐发展史上开辟了一条不可磨灭的新道路。

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[2][美]patricaFallows-Hamm.钢琴艺术三百年[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.

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[4]张骅.巴赫三首前奏曲与赋格分析[J].艺术教育,2009(02):104-105.

J624.1

A

靖雯（1995—），女，河南大学艺术学院在读硕士，研究方向：音乐表演艺术理论。