从《禅院钟声》中看广东粤乐筝曲的演奏特点

陈秋子

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

从《禅院钟声》中看广东粤乐筝曲的演奏特点

陈秋子

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

文章通过对粤乐筝曲《禅院钟声》的分析，阐明了它的用调特点、演奏技法及音乐表现特点，从中探讨筝曲《禅院钟声》音乐中的广东粤乐的意韵。让习筝者能够全面地了解广东粤乐筝派的用调及来源，从而更准确地理解和掌握其独特而丰富的韵味与内涵，并为演奏好它们提供一些有参考价值的经验与观点。

广东音乐；粤乐筝曲；禅院钟声

我国筝艺术，自秦汉起在祖国各地流传已有两千多年的历史。“茫茫九派流中国”，无论是西北地区的陕、甘，中原的晋、鲁、豫；还是江南的江浙水乡，南国的闽粤，都有这一器乐表演形式及精美艺术的久远流传。上世纪80 年代，陈安华教授从更宽广的文化领域将三支流派概括为岭南筝派。粤乐筝是岭南筝派的一支重要流派。

广东音乐又称粤乐，是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，发展和完善起来的，具有浓郁岭南地方特色的民间音乐。形成一个流派首先是要有区域性的。音乐在一定的地理范围内， 受到语言、生活习惯、风俗人情等因素的影响， 经过长期的沿袭和积聚逐渐形成有独特风格的派系。一般来说， 流派的形成必具备四个条件：（1）大量的民间乐曲；（2）鲜明的地方特色；（3）广泛的群众基础；（4）突出的代表人物。粤乐筝在岭南筝派中未显得突出， 甚至在“茫茫九派”中也尚未占一席之地， 这是因为粤乐筝未形成众所认同的流派。

《禅院钟声》由粤乐音乐家崔蔚林创作于抗日战争时期的四十年代，一些处于沦陷区的城镇居民深受纷乱社会环境的压抑和外强统治的桎梏，寄望能置身于像“禅院”那样一个宁静的环境之中。作者以“禅院”为题，含蓄地反映了市民追求真理、和平安定的心声。乐曲采用“乙凡”调式，该调式的特点是大量运用4、7两音，曲调低沉抑郁，情感哀怨而带悲愤。此曲如同描写人的一生，如述说凄凉的生涯。乐曲创作之时中国处在日本帝国主义铁蹄之下，国破家亡，作者精神极度压抑，愤懑满怀，借此曲以抒发情怀。正所谓“国家不幸诗家幸”。这时期，都市中各阶层人民都处在高压政治的统治下，都怀有同感。因此，这首曲成为市民的共鸣之音，一经问世便很快流行起来，在抗战胜利后曾流行一时，常被填词歌唱，慢慢地变成了粤曲中常用的曲牌。后由多个古筝家改编成古筝曲，流传至今，成为了广东粤乐筝派的代表曲目之一。

《禅院钟声》定调为C调，乐曲结构可分为两部分，第一部分是很深沉的慢板，旋律哀怨、迟疑而又带有期望之情；左手的揉、吟、滑、按含蓄而委婉。乐曲虽然借用了“禅院”之名，意为求和平和宁静，但实际却让人有触动心底的感伤。第二部分是由反复三次的1/4拍子的由慢渐快的段落组成，音乐宛然从慢的节奏中渐渐活跃起来，含蓄地表达了人们展望未来和对光明的期盼。

乐曲的一开始力度较弱，用中低音区开始旋律，充分地表达了凝重的情绪，仿佛在平静地述说着人们的心声， 犹如各种复杂的情感涌上了心头，从而引出思绪万端的旋律。音乐中带有许多颤音，左手在琴码左侧弦上作出快速地揉颤，使音色柔润、优美，更加饱满。音乐在短短的两行中就有许多的力度上的变化，由渐弱的的力度开口， 娓娓道来， 在演奏前应左手充分做好准备， 配合好气息， 尽情倾诉情感。随着音乐的进行，可以感受出旋律中蕴含的浓郁的地方韵味，演奏时左手的不同上下滑音要有细致的处理， 使情感的表达更加细腻，广东音乐风格的音调韵味更加突出。旋律上方的“※”是指在这个符号范围内的音，全部在近琴码弦段上演奏，声音比较厚实而饱满。

谱子第13小节开始出现旋律的第一个小高潮，表达出种种复杂情绪涌上心头的感慨。这段旋律第一次出现“※”，此符号是指在这个符号范围内的音，全部在近岳山弦段上演奏，声音比较明亮。从第16小节开始激动的情绪渐渐平复下来， 音乐语气婉转低回、深沉内在。第二行乐句是情绪的再次递进， 由感动上升至饱含深情，情绪有着明显的起伏。第25小节进入乐曲的第二个高潮，此时音乐情绪激昂，似乎在向人们宣泄着对社会环境的不满与愤恨。 乐曲的第二部分是由反复三次的1/4拍子的由慢渐快的段落组成，音乐宛然从慢的节奏中渐渐活跃起来，含蓄地表现了人们展望未来和对光明的期盼。在每遍的反复当中，音乐可以进行适当地变化、加花，使整个旋律更加丰富。在第一遍反复中，可以将所有的四分音符改弹成二八旋律，在第二遍反复中可变换音区，从原来的中音区换成高音区，使音乐情绪更上一层。在整个第二部分中，速度与力度也有相当大的变化，反复一遍速度可以加快一倍，使得旋律线条抑扬顿挫， 有着内在的动力感，使这段快速流动的旋律自然、顺畅、一气呵成的表现出来。乐曲的结束句， 演奏时内心要有着宽广、激动并带有哀伤的情感色彩， 在ff力度中渐慢的乐句中坚定、激昂、的音响效果中结束，尾音是个低音区的5，力度是p，带着淡淡的哀伤结束了乐曲，似一声叹息。

《禅院钟声》在调式运用和演奏手法上都有着浓郁的地方特色，是粤乐筝曲中难得的佳作。通过对这首乐曲的各方面探析，从而了解了粤乐筝曲的演奏特点，4、7两音在广东音乐的演奏里， 其音高是7稍低，4稍高 ， 别具特色。若以这两音为主构成的旋律或乐曲， 加以特殊地演奏处理， 则更是构成广东音乐的另一风格。《禅院钟声》大量使用4、7两音， 感情凄凉悲切， 哀怨缠绵。此曲如同描写人的一生，如述说凄凉的生涯。

乐曲充分地展现了广东音乐的特色，粤乐筝曲艺术源于广东音乐，它集广东音乐的精髓于一身，从作品的音乐中能够感悟出广东粤乐筝曲的意韵，不仅是一首经典之作，更有着特殊的欣赏和演奏价值。

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陈秋子，女，武汉音乐学院在读研究生，研究方向：音乐舞蹈与教学古筝演奏。