交响诗《红旗颂》的音乐分析

卞婉娇

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

交响诗《红旗颂》的音乐分析

卞婉娇

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

本文试从作曲家吕其明的生平经历和作品的创作背景与创作风格入手，通过对交响诗《红旗颂》的研究与分析，具体从旋律、曲式结构特点、节奏布局等几个方面入手，以及根据乐曲情感与内容的需要，配合作品总体风格进行探究，希望能进一步把握和认识交响诗《红旗颂》的整体风格、所表现的历史内容情感和特有的民族性，最终达到领会作者所期望赋予这首作品的精神内涵和艺术价值。

《红旗颂》；民族性；艺术价值

一、乐曲整体结构和呈示部中引子部分的“红旗”主题

交响诗《红旗颂》本身的整体曲式结构、创作手法、和声、配器地安排十分细致、周密，也十分新颖。整首乐曲中塑造出来的“歌颂红旗”的音乐形象是作曲家用不同声音特征创造出来的丰富情感形象，时而婉转动听，时而大气磅礴，是单主题贯穿发展的三部性带再现的奏鸣曲曲式，由引子、呈示部、连接部、展开部、再现部和尾声六部分组成。

呈示部（1～88小节），引子部分（1～12小节）为由国歌《义勇军进行曲》演化而来的主导动机，主调为C大调，主旋律由小号用主和弦式的三连音节奏高亢地吹出，好像一场激动人心的战争开始前鼓舞士气的号角。大号、圆号及其他低音部乐器奏出《国歌》的引子部分，即（05 | 1· 1 | 11567 |1……）不停地模进进行，十分庄重，打击乐击出嘹亮的节奏，气势昂扬。伴奏部分的弦乐声部则为一提琴、二提琴内部纯四纯五度音程分解叠加演奏，一提琴、二提琴之间则是小三度叠加模进演奏，将听众很快引入音乐之中，六连音的细碎节奏进行描绘了国旗迎风招展的情景，

此节奏型在乐曲的开头和尾声之中不断穿插出现，使得红旗飘飘的音乐形象由始至终回荡在听者脑海中。主部主题（13～20小节），热烈而不失深沉，音响层次丰富多变，4/4的拍子，弦乐组不同八度奏出悠扬的“红旗”主题，

音乐舒展，极具歌唱性，一个渐强，推动了音乐的进行，表达了心中的喜悦、激动之情。伴奏织体由钢琴清澈干净的声音和木管乐器灵动跳跃的音符组成，增加了旋律的层次感与厚重感，显得尤为炫丽多彩，紧接着出现了一个12小节的连接部，巩固了主部主题的调性，同时为副部主题的转调在和声和音乐材料上做了准备，31小节处小号又吹出了熟悉的《国歌》动机，

低音声部的伴奏表现了音乐充满深情、高昂同时庄严、肃穆的音乐基调。32小节处，明显看出调号变为两个升号，由C大调转入D大调，进入副部主题（33～52小节），旋律织体来源于主部主题，微微变化，形成了旋律一致性与调性对比性的统一，弦乐组和木管组共同再一次歌唱出悠扬的“红旗”主题，

在铜管组乐器圆号、大号的衬托下，令人激情澎湃，旋律中出现的两个最高音“sol”、“la”由弦乐声部充满深情地奏出，描绘了开国大典天安门广场那一幅幅激动人心的画面，表现了中华儿女心中无法抑制的喜悦与振奋，歌颂红旗，歌颂中国革命的伟大胜利，歌颂中华人民共和国从此由黑暗走向无限光明的美好前景。

（一） 连接部

D大调的连接部（53～88小节）中，双簧管的音色从整个乐队中穿透出来，充满深情地吹奏如歌的旋律，4/4拍，歌唱性、抒情性愈加凸显，乐曲的速度也由此慢慢舒缓，

随着动机的发展，音乐的力度由弱转强，出现交替的二声部复调织体模仿，一唱一和，整段音乐风格抒情而优美，夹杂着思思忧伤，仿佛诉说着那段艰难黑暗的历史，将每个中国人心中无法言说的悲伤诠释地淋漓尽致，无时无刻不彰显出对祖国那份浓烈又真挚的爱，这赋予深刻内涵的连接部，既巩固了副部主题的调性，同时为展开部调性的变化做了铺垫，起到了承上启下的作用。音乐逐渐变的慢而强劲，仿佛从心底发出的对祖国深深地热爱、崇敬以及对旧社会黑暗生活的怒吼，小号的旋律织体与弦乐为主的伴奏织体连续模进进行，落在下属功能音上，从而引出展开部。

（二）展开部

主调为降B大调，2/4拍，展开部（89～230小节）由引入和展开两个部分组成，引入开始于弦乐组连续、短促、铿锵有力的三连音节奏，与呈示部主部主题中庄严、悠扬的颂歌旋律形成鲜明的对比，在一段新的音乐材料上自由发展，有序进行，

随着调性不断向上移动，情绪更加紧张、激动，进入展开部分，再一次引出进行曲风格的“红旗”主题，旋律织体与伴奏织体之间相互填充，看似分散发展却紧密相连，随着紧张感的增加，乐曲的主题旋律速度明显加快，主要采用呈示部主部主题的音乐材料，演奏中却在其基础上进行节奏的减缩，给听众焕然一新的感觉。

以四分音符、附点、切分节奏为主，节拍也由此变为2/4拍，第一次的主题演奏，木管组乐器悠扬地吹奏，显示出大战之前的临危不惧。第二遍主题奏出时，随着弦乐组的进入使得主题音乐织体更加具有层次感，木管与弦乐的旋律配合加上铜管、打击乐的伴奏附和，使得音响效果更具气势性，与副部主题中悠扬歌唱性的旋律形成细小对比，乐器之间的互动也相比副部主题中突出的单一乐器演奏形成对比，基本在副部主题的基础上进行变奏处理，调性也突破了呈示部中固有的主调特征，随着音乐的进行，不同特征音的出现，开始自由转调，主要变化为：降B—降D-降E-F-降A-降D-降G-降B大调，透过音乐，好像看到了人们在红旗的指引下，顽强拼搏、永不放弃，高举鲜艳的五星红旗，迈着稳健的步伐向着新中国的美好明天前进，在一系列上行音阶模进中持续发展，进行属准备，自然过渡到再现部，与呈示部形成强烈的对比。

（三）再现部

再现部（231～249小节）中，调性回归C大调，主部主题的调性与副部主题调性统一，符合奏鸣曲的曲式结构特点，节拍为4/4拍，看似平静稳重的大调却在FF很强的力度下进行，木管组和弦乐组最后齐奏出如歌的“红旗主题”，描绘出万物重生的新中国一派生机盎然，未来无限辉煌的美好前景，令人无限感慨，承上启下，当熟悉的《东方红》旋律由整个乐队齐奏而出时。将音乐推入了全曲的高潮，再次抒发了作者内心对民族、对祖国、对国旗，对伟大领袖领导的无产阶级革命胜利产生的敬意与自豪，新中国好像一轮在朝霞衬托下冉冉升起的红日，尽情释放着它的光辉，照耀着九州大地的中华儿女们。

（四） 尾声

尾声（250～265小节）中，由铜管组中的乐器小号和圆号再次吹响嘹亮的号角，回归主调C大调进行，节拍为4/4拍，与引子形成呼应，伴随着乐队恢宏的旋律，再次融入了熟悉《国歌》和《国际歌》及其音乐素材，音乐紧凑有力，弦乐器组与木管乐器组组合演奏的六连音音型作为背景铺垫，充满激情地在《国歌》旋律主调上渐渐地结束了整首作品，表现了全国人民已经做好了充分的准备迎接未来，面对挑战，共同迈向繁荣，尾音意犹未尽，令人回味无穷。

二、交响诗《红旗颂》的影响及艺术价值

交响诗《红旗颂》是我国二十世纪五、六十年代涌现出的一批优秀民族管弦乐作品中最具有代表性的一部，它以“红旗”为主题，多次出现在全曲中，巧妙地将《国歌》、《国际歌》、《东方红》这些我们耳熟能详的旋律融入音乐中，表现了中华人民在鲜艳的五星红旗的指引下，走向繁荣与富强。整首交响曲在和声的运用上面简洁、豪放、向上，具有歌颂性，多使用强功能和弦，下属、重属和弦的使用使音乐具有倾向性，丰富了和声音响的色彩。调式上也多采用明朗的大调式，肃穆、庄重，令人心生崇敬。作曲家的写作特点运用了较为传统的写作方式，融入了西方交响乐的结构技巧，整首乐曲充溢着华丽与震撼的听觉效果和崇高的音乐形象气质，充分地体现了作品的英雄性和史诗性；配器方面，根据全曲所需要表达的情感和内容，集中地使用了铜管乐、打击乐和弦乐，也加入了歌唱性的木管，使其在充满激情的同时不忘情感的抒发，完美地将悠扬与激昂相结合，增加了音乐表达中所需要的对比效果，内容更加丰富和具有层次性，调织体与伴奏织体的完美配合更加体现了作者在配器中的高超写作技巧。同时，这首作品对于作者自己来说，更是他内心深处对祖国饱含深情地告白，在创作中，寻求自己的创作思维和艺术特点，对音乐美的追求，使得《红旗颂》成为中国几代人所钟情和喜爱的具有中国民族特色的管弦乐作品。

[1]张伟.浅析《红旗颂》的音乐分析[D].桂林：广西师范大学,2013.

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卞婉娇（1993—），女，汉，江苏江都，研究生，南京艺术学院，研究方向：中国现当代音乐研究。