关于钢琴作品《庆翻身》的音乐及演奏分析

杨文文

（山东英才学院，山东 济南 250001）

关于钢琴作品《庆翻身》的音乐及演奏分析

杨文文

（山东英才学院，山东 济南 250001）

在我国诸多的民族风格钢琴音乐作品中，《庆翻身》作为著名作曲家和教育家黎英海教授的代表作，被很多爱好音乐的研究者作为研究对象。该音乐以汉民族音调为基础，演奏传达出欢天喜地庆祝翻身的场景。本文通过探讨音乐作品分析在钢琴演奏中的作用，并紧密结合钢琴作品《庆翻身》的音乐演奏效果和注意要点，再一次研究该音乐的内涵。

钢琴;庆翻身;音乐演奏

对于音乐作品的分析，其是研究重要性是对作品进一步认知的过程，因此无论研究者或是学习者，都要意识到钢琴作品演奏中感情的深化和升华，以及优秀作品是如何通过钢琴表达真情实感而演绎出音乐本质的。本文以《庆翻身》为例，浅谈钢琴作品的音乐演奏看法。

一、音乐作品分析对钢琴演奏的重要作用

（一）对音乐主题与体裁的促进

在诸多的钢琴作品中，很多作品都与诗歌相似，具备多样化的特性，而在演奏者的实际演奏过程中，体裁演绎的科学合理性相对较难掌握，很容易混淆如进行曲和圆舞曲等的本质区别。无论是学习作品的钢琴演奏还是深入研究音乐作品，都要明确音乐作品的充分分析基础上的应用价值，从主题和体裁着手认识到作品分析过程的重要性。比如《庆翻身》本身就是欢天喜地庆祝的主题音乐，它与肖邦《幻想进行曲》等就有本质上的区别，在创作或演奏的同时非常强调对欢庆的内心描绘，而且既要抓住外在的狂欢，也不能忽略欢庆的细节。在对其进行钢琴演奏时，如果只是单纯应用高难度技巧，则不能进行完美细致的演绎[1]。实际上，再次地深化了解《庆翻身》作品的主题，更能保障钢琴演奏的质量和效果。在对这部作品进行主题创作时，原作者也必然以多样化的创作手段去丰富主题，让作品表现出最突出的风格特点。总之，音乐体裁的不同，用钢琴演绎呈现的风格也必然不同，而不同风格的作品必然蕴涵不同的情感。无论何时，研究者都应将作品最本质的风格进行深入研究与充分体现，凸显主题，才能更贴近原著风格。

（二）对音乐曲谱分析的促进

从音乐作品的乐谱中呈现的信息进行深入分析，主要分析钢琴曲谱的指法、力度、拍号等，才能确保研究者在作品的钢琴演奏中充分掌握作品的知识与演奏技能，呈现出较高的演奏水平，准确掌握到钢琴作品的内涵以及作曲者对音乐精神的阐述。有的钢琴演奏家会在演奏《庆翻身》时进行分析，内容包括休止符、连线、节奏等，控制行板，即在《庆翻身》音乐开端环节所需要的速度。很多音乐作品的开端呈现速度为中等速度，这些更多的表现为主题环节以后的平稳流动音乐的速度特征，而一旦如《庆翻身》等欢庆音乐进入到主题环节以后，就有分明的速度标记。再比如《幻想曲》的钢琴作品出现了5段华彩段，在其刚出现时是以慢转快再转慢，这也要求研究者在钢琴表达的同时注重于建立在曲谱分析之上的日常知识与技能的巩固练习[2]。

（三）对音乐风格分析的促进

音乐本身的不同一般蕴藏在音乐作曲家内在情感与音乐思想体会上，所以作品在钢琴表达演奏的过程中，会呈现出不同的视听感受与情感体验。其实，在进行音乐作品的钢琴时，很多作曲家都是根据音乐的风格进行二度创作的，演奏目的则在于还原作品原有的风格，并结合钢琴本身的特点进行表达，在尊重风格的基础上更完美的呈现[3]。由此可见，对音乐作品进行深入的了解与研究非常重要。以前传统的钢琴音乐演奏，更多的是让听众深刻理解音乐作品的内涵，很多都是结构上的分析表达，以外部形式呈现来掌握要点和内涵，主要涉及的风格分析有以下几个方面：首先是节奏风格。也就是音乐的节奏音型对于音乐在乐谱中的展现，融入了如个人、民族或是时代符号的特殊的音型，同时各种不同的音乐种类以及主题题材，都会对钢琴音乐表达的节奏风格形成直接的影响。其次是旋律风格。很多作曲家对自身作品转化为钢琴演奏时需要进行再创作，以呈现不同的旋律，更直接表达作品本身的真情实感。研究者在进行钢琴演奏时分析音乐作品，就应努力去掌握作曲家的特点，分析作曲家创作的其他作品的特点[4]。比如黎英海教授的《庆翻身》表现出的喜乐祥和景象，那么其他的音乐作品同类风格的钢琴演绎又是如何。再比如德彪西的一些钢琴音乐作品中，大多使用了高度五声化的旋律来协调演奏手法，以突显更多作品钢琴演奏的丰富性，这些都是研究者在转化为钢琴演绎时要注重的要点。

二、《庆翻身》的音乐作品分析

这部著名的音乐作品源于我国音乐教育家和作曲家黎英海之手，创作时间在1974年。纵观中国音乐学院教授黎英海一生中创作的无数音乐作品，能明了地看出他的音乐作品的内涵与神韵都能与钢琴有很完美的结合，并在尽可能简洁的创作和直接的表达中透露出音乐特有的艺术性和与时俱进的时代感，比如黎英海教授的《夕阳箫鼓》与《阳关三叠》，突显了其他国外音乐没有的“中国化”特征[5]。本文主要探讨的《庆翻身》是从黎英海教授少儿钢琴组曲中的《记住祖母的话》中选出，整部曲一共有四首，呈现递进式的关系，分别是忆苦难、盼解放、庆翻身与向前进。在2009年，黎英海教授的女儿，也是有名的旅法钢琴演奏家黎耘女士演奏了另一版本的《庆翻身》，采用汉民族音调。第一段的60小节中都为D大调基础，完整地呈现出人们欢天喜地庆翻身的场景，前4小节为典型锣鼓节奏，并在整曲中出现3次，表现人们敲锣打鼓的喜庆场面。后续节段到24小节，出现了双音旋律，引入秧歌舞蹈的场景，钢琴演奏下仿佛能呈现出人们头扎手巾、腰捆红带的场面，自由尽情低抒发内心的喜悦情感。后续小节直到40节段，呈现的又是北方民歌的曲调，这时的旋律一派高亢与嘹亮，仿佛出现了唢呐的音色，逐渐将人们的喜悦情绪推向高潮。后续连接了4个小节，是双手交替八分音符五声调式音节，并由此而向后推移，自然而然地再现秧歌场景，直接将欢畅之感推向最高潮。随后进入演奏的第二段，出现在61小节到76小节，这时的音调建立于g小调上，与前一段出现了鲜明的对比，这时的音乐更多的给人含蓄婉约之感，从节奏和音调上看，都是我国群众喜爱的音乐元素，突显的是汉民族风格。逐渐出现湖南花鼓戏的音调，且不乏饱满深情。在后续的4个小节进行了过渡以后，第三段出现，到了81小节，曲调转回为D大调，属于第一段的再一次呈现，但这时的音乐情绪已经经过高潮而出现了与之不同的欢庆感，渲染出一种更为浓烈的欢喜气氛。直到101小节至109小节，采用的是双手双音和八度渐强的方式，再一次展现欢腾热闹的场景，现场表现如同锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，真正将庆翻身的场面呈现到极致[6]。

三、《庆翻身》作品的钢琴演奏分析

钢琴传入我国的时间不算长，早在上世纪初，欧洲著名的钢琴作曲家亚历山大奇尔品先生就自主征集了各种中国风的曲目编入钢琴演奏的元素，在此基础上我国音乐家对民族特色钢琴音乐进行了大量的研究与创作，涌现出很多优秀的钢琴作品。比如众所周知的《平湖秋月》、《兰花花》、《牧童短笛》等等。《庆翻身》现已纳入到钢琴考级中四级曲目，现详细结合《庆翻身》的作品特点与钢琴演奏来浅谈笔者的观点。

引子小节，即1-4小节，呈现的是不协和音程对锣鼓点节奏的模仿，是对曲目喜庆色彩开门见山的呼应。在进行钢琴演奏时需要注意5个要点：（1）确保每一个演奏手指都保持笔直和坚挺的状态，保证与整首曲目铿锵有力的喜庆风格相符；（2）使用手腕时决不能松懈，但也不能使其处于僵硬的状态；（3）采用大臂垂直发力或是肘部来触键，不要做其他曲折的弧线来进行手指的弹奏运动，音量所需的大小决定发力的部位；（4）垂直快触键，保持力量与触键的点合一；（5）在触键发力时尽可能短促，保持更快的速度离键，针对一些尖锐的键音也要有共鸣，充满泛音，并保持持续的振动[7]。

5～24小节的A乐段分为四句，5～12小节的第一句是关于敲锣打鼓的引子，所以在钢琴演奏的过程中要突出重音，注意四度双音的交替。双音的弹奏采用的手型保持握圆指尖贴键对其，在落音处注意提起手腕，通过手臂的重量落键，在下落以后肩臂腕的肌肉力量要迅速去掉，靠掌关节支撑，并伴随演奏方向的变化而转移手掌的重心。演奏者要注意在演奏空白间断时间抬手换气。13～16小节的第二句就像是炮竹声，这样的单音连线演奏方式表演起来较为简单，通过调动手腕的灵活度控制之间触键的干净与清晰。17～20小节第三句是扭秧歌的音乐，要确保节奏上清晰明了，并在十六分音符上控制准确节奏。最后的21～24小节第四句属于过渡性质的段落，其弹奏的节奏与前述引子相似，但在和弦的分解上要做到渐强的效果。

25小节～44小节的B乐段从意境上看需要女主人公的独唱或是独舞，因为钢琴的弹奏需要音区不同来展现不同形象，所以过渡到这一段时要将主旋律控制在右手上，音区集中两组，保持高昂，犹如女高音的区域，旋律流畅而清晰。随后到有陕北民歌的韵味，有点类似于《翻身道情》或是《拥军花鼓灯》的旋律，在演奏时要注意突出右手的主旋律，并严格根据连线标记控制手腕演奏的提落。演奏者在控制左手时则要注意伴奏的角色，以特有的指法进行单独练习。

61小节～80小节的C乐段，从意境上看是男主人公上场表演的画面，由于此刻的主旋律在钢琴的左手演奏上，整个旋律有一种喜气洋洋而不失潇洒粗犷之感，另外，音乐本身的取材又是湖南的花鼓戏，优点类似于《天上太阳红彤彤》的旋律。所以在进行演奏时要注意将两手弹奏的主旋律进行转移，将右手转移到左手，执行左手主旋律，右手辅助伴奏，这个过程要尽可能注重演奏的表情以及乐句呼吸。右手的和弦伴奏要求指尖轻巧，手腕的发力具有一定的弹性，弹奏出一种跳音的感觉。

钢琴弹奏到最后，将再次回到A段，且这时出现渐强cresc，演奏者依旧使用手指、手腕、手臂、肩部、背部甚至是全身的力量控制，再次将音乐的情感与表达推向高潮。

采用钢琴演奏《庆翻身》有如下的亮点：（1）很多地方均模仿了打击乐的节奏甚至声音，这在普通的乐曲中不多见，所以往往给欣赏者留下较为深刻的印象；（2）弹奏的风格融入了很多南北不同音乐，融合方式巧妙，这是作曲家高超技法的表现。有学者将《庆翻身》乐曲看成是一整桌的美味佳肴，那么在A乐段、B乐段还是主食和菜肴时，C乐段的出现就如同浓郁的美酒，美不胜收，回味无穷[8]。

四、结束语

综上所述，我国音乐史的发展源远流长，文化更是博大精深，各种民族音乐如烟如海，如若吸取其精华，必然在世间留下芳香。正如钢琴音乐作品《庆翻身》，其不但具备了形象化的民族性特征，更是一首具有很高教育价值的乐曲，在钢琴演奏的形式展现下令人回味无穷。我国的音乐研究者和音乐爱好者更要准确地把握各种音乐风格，认识演奏的组成要素，理解原创者的情感体验，才能从整体乃至细节上更细致灵活地展现出钢琴曲目的精华，也才能呈现出更高雅的音乐。

[1]姚瑶.王建中的钢琴音乐作品中“中国化”意境演奏技巧分析[J].音乐时空,2014.

[2]孟昕毅.试谈音乐作品分析与钢琴演奏的关系[J].艺术理论音乐,2015.

[3]刘倩倩.关于音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性探讨[J].艺术评鉴,2014.

[4]沙沙.钢琴作品《庆翻身》的音乐与演奏分析[J].文艺荟萃,2014.

[5]刘珺.《庆翻身》的音乐内涵及演奏要点[J].体育美育,2013.

[6]刘涛.德彪西钢琴作品《意象集11》的音乐与演奏分析[D].新乡：河南师范大学,2013..

[7]韩汶静.石夫钢琴作品《第一新疆组曲》的音乐与演奏分析[D].济南：山东大学,2014.

[8]黄晓晴.试论钢琴音乐的意境重建——以储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》为例[J].中国音乐,2013.

J60

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杨文文（1983—），女，汉族，山东临沂人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教育。