古典主义时期和浪漫主义时期钢琴触键的比较

彭 娜

（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

古典主义时期和浪漫主义时期钢琴触键的比较

彭 娜

（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

触键，字面上的意思就是接触键盘，也就是演奏钢琴时手指对键盘的碰触。然而触键又不仅仅只与手指有关，我们在演奏钢琴时，身体上很多部位都是发力点。我们运用身体上不同的肌肉、器官、织体发力就是为了能够演奏出自己想要的音色、弹奏出饱满的和弦、把握正确的作品风格、发挥最出色的演奏技巧，把最完美动听的音乐展现给听众。本文就是研究和讨论古典主义时期和浪漫主义时期钢琴触键的不同。

钢琴；触键；古典主义时期；浪漫主义时期

音乐通过听觉使听者感受美、欣赏美的过程。在钢琴的演奏中，弹奏出来的音色与手指、手腕、手臂、腰部甚至全身都有直接联系。触键和人体的发力部位、速度、力度以及演奏者的处理手法息息相关。前苏联杰出的钢琴家亨利·涅高兹曾经说过：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高，在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需要特别下功夫的。”

一、钢琴触键

每位音乐家有着自己的风格，他们运用着各自不同的音高音色、排列手法、节奏节拍、速度表情、风格韵律。我们大致将每一段风格相似的作曲家们所在的时期划分成音乐史上的一个阶段，而在每一个阶段中作曲家创造出的作品的触键手法都会有相似之处，或者说正因为每一阶段的音乐风格有着很大的相似程度，所以演奏者的触键方法也大致相同。 对于钢琴演奏者来说，把握好每一时期的音乐风格特点，再根据具体作品充分理解作曲家想表达的情感，轻松自如地处理好触键和各个发力点以及作品细节的关系，将作品完美地演绎出来是非常重要的。

二、古典主义时期钢琴作品的触键

18世纪下半叶，海顿、莫扎特、贝多芬的“维也纳古典乐派”为古典主义时期的代表乐派。虽然每个人都具有独特的魅力和特征，但是“维也纳古典乐派”仍然代表着古典主义风格。其中，海顿的钢琴作品质朴、幽默、轻松、和声织体严谨、乐曲旋律优美活泼。音大多比较平均温和，力度、速度、音高都几乎没有太大起伏（除“惊愕”交响曲）。而莫扎特的器乐作品极富歌唱性、戏剧性，优美细腻、流畅而多变化，对乐器音色的把握与丰富的新奇变化令世人赞叹不已。连续的音阶式流畅、轻快、严谨、精致并富有歌唱性是古典主义时期钢琴风格的基本写照。

下面以《贝多芬奏鸣曲op.31 no.1 第一乐章》为例，来分析贝多芬作品中的常用触键方法。

这首钢琴作品具有典型的古典主义时期风格。其中（1-2）小节、（30-44）小节运用手指快速触键的方法，在弹奏时以手腕和手指为发力点快速的触键，这种触键方法能形成非常干净，明亮，清澈的音色效果。（3-10）小节、（15-29）小节是运用腰部、手臂的快速触键法，集中力量从腰部发力，通过脊椎和背部将力量传递到手臂，再由肘关节带动手臂、手腕和手指快速触键。这里用大臂的力量触键会使音量变大许多，与前面两小节的织体形成鲜明的对比。运用腰部力量使其中的八度音程与和弦呈现刚劲、丰厚、饱满、坚实的音色效果，贝多芬的钢琴作品中极其大量地采用这种以手臂为发力点的快速触键法来形成强烈的音乐色彩对比和戏剧性冲突。 （65-82）小节是以手腕为发力点的快速触键法，适合在弹奏断奏，非连奏时使用，这种触键方法在古典主义时期开始越来越经常的被运用在各种不同的作品中，贝多芬的作品就有很多地方适合采用这种触键方法。

三、浪漫主义时期钢琴作品的触键

用“浪漫主义”来概括一个时期，是指19世纪前后的这一百多年（1790-1910）。这一时期的兴盛与法国大革命后的欧洲社会文化、民族解放战争都有着密切的联系。古典主义严谨、和谐、精致的理性风格被摒弃，浪漫主义作曲家们提倡遵从个性，突出“人”是情感的中心，强调主观感情、自我，大自然也是他们创作的情感来源。其中，肖邦的作品独树一帜，被世人广为赞叹并流传。他注重如歌的连奏，强调触键的柔和，他的音乐时而充满英雄性，悲壮而豪迈，时而史诗般的激情，忧郁而婉转，时而又进入梦幻般的意境，清澈而宁静。他钢琴作品的触键一般都需要手指与身体的各个部分相当协调一致，随着情绪的变化触键也需跟随着变化。下面以《肖邦练习曲op.10 no.9》为例，分析肖邦作品常用触键方法。

这首练习曲是典型的浪漫主义时期风格作品，作曲家将技巧性练习与抒情的旋律巧妙结合起来。（1-4）小节是作曲家仿佛叹息一般的内心表达，需要运用慢速触键，手指缓缓触键，贴键弹奏的慢速触键产生更为飘渺、轻柔的音色效果。手指缓慢触键的动作是匀速，连贯的，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和，越深沉，需要像说话一般做语气处理。从25小节开始出现八度，这是一些连续进行的具有歌唱性的大和弦和八度，应当放慢触键的速度，这样才能产生比较连贯的乐句线条，声音色彩也会比较柔和。

四、结语

演奏古典主义时期钢琴作品时要以手臂、指尖作为触键的主要发力点，指尖触键以均匀的颗粒感为主，声音轻巧、精致，力度变化均匀、起伏不大。而演奏浪漫主义钢琴作品时，需要调动指、腕、肘、臂乃至全身各部位积极参与弹奏，身体各个部位与手指协调一致，使用随时准备着配合作品具体位置变换演奏的触键方法。

[1][美]格劳特,帕利斯卡合著.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社,1996.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社,2007.

[3]童道锦,孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社,2003.

J616

A

彭娜（1994—），女，汉族，湖北荆门人，贵州师范大学2016级音乐学科教学在读硕士研究生，研究方向：学科教学。