论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037000）

在经济发展的前提下，人们愈发注重音乐带给人们的享受，不仅注重钢琴演奏的技巧，还注重钢琴演奏的情感表述。以钢琴演奏的方向来讲，由于太过注重技巧练习，不能令两者给予结合，从而令音乐丧失原本的韵味以及创作的目的。透过持续思考、探寻乃至诸多资料的查找，对钢琴演奏中情感与技巧的结合给予了分析，提出有利于两者完美统一的策略。

情感；技巧；钢琴演奏；完美统一

引言

钢琴演奏则是令演和奏完美结合。技巧属于基础，情感体现是核心，只有把两者完美统一，才可以实现钢琴演奏。可是如何让技巧和情感在钢琴演奏中获得良好的融合，还需要进一步分析。因此，需要与钢琴演奏的状况相融合，深入分析情感与技巧，了解情感与技巧在钢琴演奏中的应对方法。

一、情感与技巧完美统一对钢琴演奏的关键性

音乐演奏成为了音乐的二次创作，每个人在演奏中，展现出的效果也各不相同，钢琴演奏也如是。在钢琴演奏中，除却熟练曲目的演奏，还需在演奏中结合本身对曲目的体会，也就是情感，若想情感可以获得真正表达，则需要高超的演奏技巧，不然则较难完成。所有钢琴演奏者对音乐的感悟各不相同，则为极具特色的艺术个性，而情感与技巧的结合则变成动态过程，这不但要演奏者对各类技巧的熟练掌控，并且还可以将自身的情感投放到曲目内，从而对曲目具有自身的间接。将情感和技巧融合在一起，而特殊的艺术性则体现出钢琴演奏的生命力。

二、情感与技巧的完美统一的表现

（一）情感的感受与投入

人们通过语言相互表达理念，透过艺术将情感表达出来。一个能够经由听觉和视觉接纳他人传达的情感之人，则能够感受到所要表述的情感，这也成为在艺术活动中的根基。情感对艺术活动极为关键，音乐是情感艺术，音乐艺术中的抒情成为美学方面的特点。钢琴艺术是音乐艺术的一种，也是如此。音乐属于情感的一种体现，不通过任何外力则可以深入人心，情感则会在音乐中闪闪发光。

情感成为了钢琴演奏的生命与灵魂。演奏者在演奏当中能够通过钢琴曲展现出情感的繁琐与丰富，才可以与听众达成共鸣，从而实现以情动情的艺术成效，才可以被称作钢琴演奏的有效完成。比如，在理查德·克莱德曼众多演奏当中，钢琴曲《献给爱丽丝》将贝多芬对爱丽丝的深情厚爱展现的淋漓尽致，表达出现代人浓烈真诚的情感。比如，钢琴大师郎朗在演奏《黄河》时，以浓烈的情感将作家冼星海想要在《黄河大合唱》中表达的中华民族坚韧不拔、永坚不摧的精神，尽数展现出来[1]。

诸多钢琴演奏者在演绎作品和展现作品特殊情感时均具有较大的差别。这就需激发演奏者对于情感的体会，将情感效应激发出来，感受作品中的情感，将自身的情感融汇于演奏当中。

1.强化作品的审美体会

钢琴演奏在表达情感时源于演奏者对作品的审美感受。审美体会是主体体会与心肾结核的内心活动，成为了情感体会的基本条件。若想令钢琴演奏者能够获取审美意识，则应当透过以下方式给予传达。其一，鉴赏职业钢琴演奏者的音像内容。作为职业钢琴家，尤其是钢琴大师二次创作的作品，均应当对其特有情感给予良好地见解，具有较强的艺术影响力。尤其在不同版本的相同作品当中，在分析音乐旋律与银色变化时，表现出情感的元素，可以让演奏者获得更为精确的内心体现。并且，多听音像材料也属于艺术材料的积累，成为提升演奏者艺术修养的一个有效方式；其二，多听同行演奏。同行演奏的能力或许远远不如音像作品，可是其具备可以直接让演奏者在情感方面感受到现场效应，让演奏者能过自然而然地进入审美范畴；其三，把控作品的风格。时代的特点与作家的个性体现于艺术当中则形成了作品的风格。把控作品风格则为确保了情感体验。作品的风格与作家的性能合二为一，钢琴演奏者应当深层次了解作家的生平及作品的创作环境、社会背景，从而令演奏者具备极为深切的情感体会。

2.以审美感知为基础给予联想与想象

联想与想象通过审美感知进行深入的心理活动，犹如审美的载体。演奏者仅仅通过审美感知展现情感表现。在演奏中，演奏者才可以联想并想象乐曲中的节奏、旋律以及调试。比如，钢琴画家德彪西的作品具备闪烁、朦胧、极具已经的音乐旋律，才可以令演奏者想象到其音乐描写的具体美景。

3.理性分析并思索作品

钢琴演奏者不但要具备感知体会，还应当具备理性分析能力，从而才能够令演奏者对熟知到的事物给予真正了解。需认真阅读琴谱，掌握曲式的结构，知晓和声及调性，这些都变成演奏者了解作品创作灵魂极为有利的方式。

演奏者本身的生活经验与文化素养也会对情感体验带来较大的影响。演奏者应当不断体会不同的生活，累积更多的生活经验，不断了解各类风格的曲目，多听一些音乐会和同行的演奏，经过分析、体会作家在创作当中的情感，从而提高自身的素养。

（二）做好技巧的编排与把控，丰富的技巧给予结合

钢琴表演以体现情感为目标，作为艺术理念的方法，透过乐器演奏变成表现的途径，经过演奏打造的琴声表达出了情感所在。钢琴演奏经由演奏的技巧给予传达，在钢琴演奏当中，将技巧编排和把控得当。钢琴是乐器之首，不仅拥有宽广的音域、优美的音色，还能够进行独奏，或者与其他乐器进行合奏，不难发现，钢琴演奏技巧的熟练度则变成钢琴演奏成功的关键原因。若想熟练地把控演奏技巧，需通过勤奋学习，练习各种风格的乐曲演奏。钢琴演奏技巧尤为丰富，在挑选时必须符合想要传达的情感。从而激发出情感的共鸣。在钢琴演奏当中，应当令曲谱具备的生命情感极为鲜活，应当通过各种技巧给予融合。只有通过详细的编排，才可以令演奏的技巧更加自如，演奏者才可以更加富有自信。比如，莫扎特的钢琴曲被称作永恒的阳光，乐曲不但体现出自由的欢畅，并且极为优美、淳朴，极为温暖。莫扎特在钢琴曲情感的表述中应当具有纯熟的技巧，通过干脆的断音，展现出内心的跳音，手法熟练地在琴键中进行流转，这些技巧的编排，能够将作品中的美感真正地体现出来。所以，钢琴的歌唱技巧无法忽视，经过各种技巧地结合，才可以将钢琴演奏中对于美学的特征体现得更加明确，展现出具备情感的歌唱性[2]。

（三）艺术个性的表达

在音乐当中的艺术个性，变成表演者在情感体验乃至具备技巧的艺术表现。钢琴演奏的艺术个性成为了钢琴演奏者在演奏当中的特征，变成了演奏者通过自身描绘乐曲作品特有的个性化理解，是演奏者对演奏目标风格与内容的表现。钢琴演奏者所具备的文化修养、思想理念、个性特征以及艺术造诣则具备一定的差异，所有演奏者对相同的钢琴作品解析并不同，并且打造出自身的特征。即使作为同一位演奏者，演奏的曲目也相同的状态下，可是由于演奏的环境、时间乃至地点等因素所影响，并且乐器配合度有别，也会构成不同的演奏成效。

艺术个性应当将尊重原作品作为条件。对作品的解读需要通过理解与服从作曲家的意图给予执行。并且，在理解作品时应当体现出演奏者对于人生观以及世界观的见解，在不脱离作品时，应当尽可能体现出所看及所想。乐谱是演奏的本质所在，而非无法撼动的规条。钢琴演奏者通过演奏而令原作品及自身的体会构成良好地融合，不但要加强原作品的实质性，还应当追寻个性化与创造。演奏者的艺术性需满足作品自身的风格特点与对于美学的追求。作曲家通过自己身处的生活年代创造作品，所以其作品应当具有时代的特征。对钢琴演奏家来讲，应当学习钢琴音乐在发展当中的过程，对不同阶段的音乐形式以及风格给予有效的把控，对各种时期的各个作曲家的素材来源及创作习性充分了解。

钢琴演奏艺术个性的构成应当具备相应的过程。其创建于情感体会逐步建立的演奏技巧已经渗透于根基当中。对艺术个性的建立，从整体上了解写作方法。如何运用不同的方法，则成为演奏者对作品的了解程度。以此则应当解读钢琴作品的演奏，建立独有的情感体会。解决这一问题最佳的方法则是把控已经具有的钢琴音乐发展过程[3]。

三、结束语

完美地演奏不但可以完美地把控键盘，并且还能够不断深入思考。一名优秀的演奏者需要具备充分的学识、良好的理解能力、较强的演奏技巧，实现各类技巧的有效统一，以此将对作品的独特情感感受渗透至作品的二次创造中。以尊重原著为条件，有效创造，开发乐曲的风格特征、艺术乐趣、特殊情绪、音乐韵味等，以实现技巧与情感的完美统一，构成特有的艺术个性。

[1]赵元.浅谈情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2016(04):169-171.

[2]王培伋.论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一[J].肇庆学院学报,2010(06):47-50.

[3]杨贤忠.论钢琴演奏中情感因素的技巧化[J].艺术百家,2010(S2):359-360,351.

J624

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刘慧媛（1981—），女，汉，山西大同，硕士研究生，讲师，研究方向音乐学。