MIDI音乐制作中的弦乐技巧

苏 鹤

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

MIDI音乐制作中的弦乐技巧

苏 鹤

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

科技日新月异的进步，人们生活水平的不断提高，各行各业都在科学技术的引导下走向了新的轨道，而我们的音乐制作行业也得以普及，一个人，一台电脑完全可以写出整个乐坛最华丽的乐章，本文不去赘述那些大众的宿主软件及大家普遍知道的常识性问题，只针对MIDI音乐制作中弦乐的选择、写法及技巧做探究，旨在为一些还在困惑为什么写不出“真”的效果的人们做一个开端。

弦乐；音源；编曲

所谓“工欲善其事，必先利其器”，一首好的编曲作品的成功与否很大程度上取决于音源的好坏，那么哪些音源“好”，又哪些音源“坏”呢？其实，音源本身没有好与坏之说，主要看适不适合，最简单的例子：当你编一首忧伤哀怨的曲子时，那么我们选择弦乐之时，就不能选择过于明亮的弦乐音色，同时在写的时候更要避免过于尖锐，辉煌的写法.....

一、弦乐音色的选择

由于市面上的弦乐五花八门，有些弦乐独立打包成为音源，而有一些则以交响综合的形式出现，笔者挑选了几款比较具有经典意义的弦乐给大家推荐。

（一）罗兰管弦Edirol HQ Orchestral

相信好多人对罗兰管弦音源不会陌生，尤其是编曲入门阶段的选手，当你面对市面上动不动就几个G或者上百G的音源只能望而却步时，当你面对音色真的不能再真而又力不从心时，它出现在你的面前。罗兰管弦除了音色极佳之外，又是一个只有89.5M超小体积的迷你型管弦乐音源。里面的弦乐虽没有大型实体采样音源那么真，但也不失弦乐风度，更为可取的是操作简单，极易上手，是所有编曲新人的不二选择。

（二）好莱坞弦乐HOLLYWOOD STRINGS

2010年EASTWEST公司重磅出的好莱坞弦乐是一个划时代的象征，也是编曲界的一次重要变革。它拥有超越以往的对音色和演奏的控制能力。这是第一次由演奏者控制手指位置，你可以随心所欲地滑到弦上的任何位置来得到细腻的好莱坞之声，颤音的大小自由调节，音程技巧包括连音，滑音和换弓等一系列常规技术与非常规技术完美融合，所有弦乐组都是宽音域采样，其中小提琴音域近4个8度。绝对的“豪”到家，也足够地占内存，钻石版达到300多G。所以，电脑的配置不够高的话绝对用不了这种土豪音色。

（三）影视配乐弦Cinematic Strings

2012年生产出来的它完整版解压后是21.1G，不大不小刚好适中，也是笔者最为喜欢的弦乐，没有之一。这么钟爱它是因为具有超强的感染力，音色细腻饱满，华丽又不失内涵，囊括了主流的所有演奏技巧。基本为电玩、电视、电影配乐所量身定制的一套超强音源。

选择了合适的音源之后，我们就进入了制作的篇章，同样的，大家普遍知道的弦乐写作技巧我们不去做过多重复，只根据笔者入行几年来的编曲经验以及新做法与大家分享。

二、弦乐制作技巧

流行音乐中弦乐的使用位置无非是solo、铺低以及加花这几处，通常出现弦乐solo时大多是小提或者大提这两个极富有个性的音色。使用的位置往往是前奏和间奏，使用时则是要表现一种特定的情绪，或悲伤、或哀怨、或问答等等，而使用弦乐加花时则是出现在乐句的结束时，一句话介绍了紧跟着弦乐的阐述，形成声部的串联，使音乐有进行下去的动力。弦乐的铺底是使用最多的，也是最需要注意的。对于铺底，笔者要为大家介绍几种区别于传统编曲思路的新做法，获得新音响。

（一）拨奏

好多人在写弦乐铺底时会用到拨奏的奏法，他们往往仅仅使用一轨， 那么问题来了，经常会听到一些人说一轨写出来的弦乐拨奏不够真实，声音枯燥，没有质感。其实，这就是没有音色叠加的毛病，通常笔者在写弦乐拨奏时，会拿两个或两个以上音源进行叠加，最简单的是拿一个影视弦乐叠加一个维也纳弦乐，当然你要是用白金或者黄金也是可以的，但要注意白金在最后的所以弦乐通道的输出加上点混响，切莫单独加，这会使音色混浊。两个轨道叠加后按照声部拆开，依次分配给各个提琴，这样弦乐的拨奏就变成两个总的叠加与分轨同时奏响，得到的拨奏效果不仅质感饱满，群感也较为华丽，声音极为逼真。

（二）高声“飘”，低声“浑”

不少同学都反映这么一个共性，弦乐整体编曲是按照“上密下疏中不空”的要求来编写的呀，为什么写出来的音色小提飘的厉害，大提混的吓人。小提琴属于高音乐器，我们在写作时要注意把握音区，在编写时最好把小提旋律加上一个八度叠加演奏，这样防止单线条的高声部演奏，听起来就不会发飘。在写大提和低音提琴时，往往会觉得音色发浑，编出来的声音模糊不清。这时你便需要修改低音织体，切记：大提和低音提琴是负责低音声部的，主要控制着旋律的走向，低音区厚重混浊，那么我们只要走长单音即可，不需要玩花样尽可能的加花，反而是画蛇添足，因为这些花根本听不出来又会让人觉得声音浑浊。

（三）避免同频打架

弦乐组在流行音乐中最为重要的作用即是铺底，那么我们在写的时候就需要注意避免铺得过满，过厚的现象。通常在流行音乐中大提或低音提琴我们只选择一个，因为有流行四大件之一的贝斯负责低声部，如果大提和低音提琴都加入的话，低声部过厚，弄不好还容易打架，便有些得不偿失了。如周杰伦在《最长的电影》的编曲中便用贝斯代替了大提琴声部，弦乐组只用了小提一、小提二、中提和低音提琴，效果依旧很饱满。

在编曲写作中尤其初学者作出来的东西总会觉得少些什么，而他们最常用的做法是不断地添加轨道，一层一层铺厚。明显这种做法是不当的，弦乐写作不够真实的解决方法有好多，要具体问题具体分析，要避免感觉或者音响不到就加轨道加乐器的做法，所有的编曲好坏不是多加一两个乐器能够解决的。在音乐制作中，尽量做一些减法而不是加法这是我们从始至终要遵循的定律，每一件乐器发挥最大的特色就是做到四两拨千斤效果，最后一定会成功的。音乐制作中弦乐的写法不计其数，每个人的写作手法与习惯也不尽相同，本文中所阐述的观点都是笔者在音乐制作实践中逐渐摸索出来的最为实际的做法，若有不当之处，欢迎大家共同商讨交流。

[1]文海良.玩转软音源[M].长沙：湖南文艺出版社,2006.

[2]邱科峰.浅谈弦乐在电脑音乐中的制作[J].大舞台,2010(10).

[3]付豪.浅谈 MIDI 制作中多款弦乐音源的混合使用[J].音乐时空,2014(02).

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