论民族乐器扬琴的“美”

雷婷婷 （西藏大学艺术学院 850000）

论民族乐器扬琴的“美”

雷婷婷 （西藏大学艺术学院 850000）

作为我国诸多民族乐器中较有代表性的一种，扬琴具有音色清脆、刚柔并济等优点，并且具有在弦乐器演奏过程中较为少见的颗粒感，因此，扬琴表演更加能够为听众带来优美的视听享受。本文以扬琴为核心，运用理论与实际相结合的方式，从音色、演奏和表演三个方面对扬琴演奏的特点进行了介绍，并且详细介绍了情绪、气息和技巧对扬琴演奏的影响，供演奏者参考和学习。

扬琴；演奏；表演美

扬琴作为一种将民族性音乐和世界性音乐巧妙融合的乐器，在我国具有非常悠久的历史，运用扬琴进行演奏对听众具有极强的感染力，能够满足其审美需求。现阶段，在进行扬琴演奏的过程中，开始有越来越多的演奏者将现代的表现手法和传统思维相结合，通过对情绪、技巧等方面的准确运用，将音乐作品的内涵进行了充分的表达，进而推动了扬琴的普及和发展。

一、音色美

扬琴作为典型的击弦乐器，其音色最主要的特点为颗粒性，这是因为如果没有较高的声音辨识度，在演奏的过程中就无法将扬琴的特点进行突出，可以说，扬琴音色的好坏，对乐队的演奏水平具有直接的影响，同时，扬琴的音色还具有刚柔并济的特点，在进行慢节奏乐曲的演奏时，其音色缓慢清澈如山泉，而在进行快节奏乐曲的演奏时，其音色又似潺潺流水般沁人心脾。除此之外，由于不同种类的扬琴具有各自所对应的音域，因此，想要优质的音色，还需要演奏者通过对不同种类扬琴的特点进行准确掌握，从而选择正确的技法进行演奏。需要引起注意的是，与其他乐器相比，扬琴的音色层次较多，最高音区紧张，高音区明亮，中音区温和，低音区深沉，这就需要演奏者在进行乐曲演奏的过程中针对不同的情绪选择相应的音区，以此保证演奏水平的稳定发挥。现阶段，我国大量的扬琴曲均选用高音区和中音区作为主旋律，低音区多用于和声部分，目的在于对乐曲本身的层次进行丰富。针对扬琴音色的特点可以发现，在诸多种类的乐曲中，最适合通过扬琴进行演奏的活泼快速曲，扬琴可以将该类乐曲所具有的喜悦之情进行淋漓尽致的展现和表达1。

二、演奏美

在演奏者走向舞台直至乐曲演奏结束这一时间段均属于演奏的过程，因此，演奏者应当尤其注意在走上演奏舞台后到演奏正式开始前，对自身的心理活动和行为进行相应的调整，以便于在最快的时间内进入演奏的状态。在“演奏”一词的构造中，“演”位于“奏”前，因此，演奏者应当注重自身的表演，在扬琴演奏中的“演”指的是演奏者感情的真实流露，与乐曲本身的内涵相辅相成，由此可以看出，演奏的过程是多元的、忘我的，是将演奏者与音乐进行联系的2。所以，扬琴演奏就是通过对演奏者的演奏手法进行创新，力求在最大限度上将乐曲的内涵对听众进行展现的过程，在演奏过程中需要演奏者对自身的能力进行不断完善，并且有针对性的对相关知识进行学习，通过对演奏技法的完善和发展，将扬琴这一传统乐器发扬光大。

三、表演美

（一）情绪

作为乐曲演奏的重要组成部分，演奏者在演奏过程中根据乐曲本身的内涵对情绪进行适当的调整，能够为听众带来截然不同的体验，这样做的好处是，在保证声音立体感和层次感的同时，加深听众对乐曲的理解程度。因此，演奏者在进行扬琴演奏的过程中根据乐曲在不同阶段的内容和变化，对自身的情绪进行调节，满足热情洋溢、委婉动听、雄壮威武等多种情绪的表达要求，让听众通过对乐曲声音进行欣赏的方式，在脑海中形成相应的画面是非常有必要的。

（二）气息

选择恰当的技巧和气息进行搭配，能够在很大程度上满足扬琴演奏时对不同乐曲感情的要求，气息顺畅可以帮助演奏者在演奏过程中对乐曲一气呵成，反之，气息不畅则会导致演奏者的情绪紧张，进而出现演奏动作拘谨的情况，最终影响演奏水平。作为音响艺术的主要构成内容，在进行扬琴演奏的过程中，对于演奏质量具有直接影响的因素主要是音色，而想要演奏出颗粒感十足的扬琴音色，需要演奏者对自身气息进行准确的把握和控制，畅通的气息是松弛的、富有弹性的，而不畅的气息则会导致音色出现僵硬的情况，因此，气息的合理掌控能够在很大程度上影响音色的整体质量3。

（三）技巧

任何种类的乐器在演奏过程中，均对演奏者具有不同的技巧要求，高超的演奏技巧能够确保乐曲的流畅性和感染力，而运用有瑕疵的技巧进行演奏必然会导致乐曲本身出现不足，因此，作为每一位演奏者在准备进行演奏的前期必须具备的条件，对技巧的准确掌握和运用能够保证乐曲在演奏和创作的过程中获得更加令人满意的效果。扬琴演奏的技巧主要包括以下几个方面：对演奏的速度进行控制，对演奏的力度进行变化以及对难度较高的节奏进行熟练掌握，在进行扬琴演奏的过程中，人们经常可以在乐谱上发现对乐曲情绪进行描写或提示的文字，因此，想要对创作者的想法进行准确表现，就需要演奏者对自身的演奏技巧进行不断的完善。例如，经典的扬琴演奏乐曲《凤凰于飞》，对演奏者在技巧方面就具有极高的要求。桂习礼教授在对该曲进行创作的过程中将布依族的的传统乐曲——《伴嫁歌》用于其中，形成了鲜明的乐曲风格，通过跌宕起伏的旋律将人们心中对美满生活的向往进行了准确的表达。该曲共由五个部分所构成，分别为前奏，出嫁，歌舞，庆祝和结尾，这五个部分需要运用不同的技巧进行演奏。前奏作为乐曲的开场，通过对鼓声的进行模仿的方式，由慢到快引入乐曲的正式部分，而在“出嫁”一段中，作者运用了大量的左手单轮音，以此保证了乐曲本身绵延、不间断的特点，此时需要演奏者使用左手单竹轮进行长音的演奏，以此来保证右手击奏时的稳定性，在第一段内容结束后，则需要运用整段双轮音进行衔接，引出乐曲第二段的内容，使旋律由单纯向浑厚进行巧妙转变4。也就是说，演奏者如果不具备对演奏技巧的准确把握和运用，很难将乐曲的内涵进行表现，因此，技巧对演奏者来说在进行扬琴演奏的过程中是极为重要的。

综上所述，随着社会的发展，开始有越来越多的艺术形式出现在了表演的舞台上，与在社会中流传范围较广的流行乐和摇滚乐相比，扬琴作为一种传统的民族乐器，具有在演奏过程中将音乐之美进行最大化展示的优点，因此，这就需要演奏者在掌握扎实基本功的基础上，不断对扬琴的演奏方式进行探索和创新，将运用扬琴进行音乐演奏所具有的表演美进行充分的表现，促进扬琴演奏这种艺术形式的发展。

注释：

1.石靖. 扬琴演奏的表演美刍议[J]. 剑南文学（经典教苑），2012，03：152.

2.赵师加. 扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究[J]. 大众文艺，2014，10：143.

3.田野. 关于扬琴演奏的心理境界与思维活动的探讨[J]. 北方音乐，2014，16：77.

4.殷旭霞. 心理视角下扬琴演奏浅析[J]. 北方音乐，2014，02：12.