洪 果 (莆田市莆仙大剧院有限公司 351100)
关于舞台灯光艺术创新的探究
洪 果 (莆田市莆仙大剧院有限公司 351100)
对于舞台表演而言,舞台灯光在舞台艺术表演中具有十分重要的作用,而舞台灯光要进行艺术创新,需要涉及到包括艺术构思、技术实现、光学和视觉效果等多方面的问题,怎样才能做好舞台灯光的艺术创新就成为一个涉及到多方面因素的复杂课题,针对该课题,本文从艺术创新的主旨、方向、措施三方面出发,对创新的策略实施了探究,希望能通过本文的研究,为舞台艺术领域艺术表现理论的发展提供有益的推动。
舞台;灯光;创新;内涵;方向;手段
灯光是展现舞台艺术效果的重要手段,而灯光的运用直接关系到舞台艺术的表现力,艺术审美与艺术思想的表达,以及现场的觉效和舞台氛围,而怎样才能通过舞台灯光地运用使得舞台艺术锦上添花,获得更佳地艺术表现力,就成为一个需要深入思考地课题。僵化、模式化地艺术形式是艺术审美的大敌,舞台灯光也是如此,如果针对不同的舞台艺术表现主题,在舞台灯光的运用上都采用一套陈旧的模式,那么舞台表现的效果必然是不够理想的,因而舞台灯光要想表现出舞台艺术的精髓,结合艺术主题进行灵活深入地创新是十分必要的。优秀的舞台艺术在灯光运用上能够创造出具有震撼力和影响力的舞台效果,可以通过灯光的运用创造出深入体现节目艺术思想的氛围,从而更好地打动观众,让舞台艺术地主题得到更好的表现。而如果不注重舞台灯光的运用,不管怎样的艺术题材都使用一套模式化地表现方法来进行舞台灯光地运用,会为观众造成舞台效果杂乱无章,舞台氛围沉闷死板,舞台艺术的表演效果不佳等观看感受,而怎样才能做好舞台灯光的设计运用,这就需要设计者在舞台灯光的运用方面结合内容需要进行一定地艺术创新,通过将灯光与艺术主题进行深度结合,使得舞台节目表现效果得到突出,艺术感染力得到加强,以下本文就分别从主旨、方向、措施三个角度就舞台灯光艺术创新展开详细地探讨和阐述。
舞台灯光创新的目的在于更好的发现美,创造美,僵化是艺术的大敌,舞台灯光的运用也是如此,不同的舞台艺术形式需要与之配合的艺术表现效果,而舞台灯光是创造艺术表现效果的重要方法,对于不断在内容上创新发展的舞台艺术而言,舞台灯光的创新是伴随着舞台艺术创新而必然的发展趋势。我国美学研究领域著名学者彭吉象指出:“科技与文艺都具有相似的发展道路,都需要通过创新而不断进步。如果没有创新,科学技术的发展就会停滞不前,而如果不进行创新,文艺也会陷入僵化。”当今时代是一个飞速发展的时代,各种新兴科学技术的出现为各行各业带来了一场深刻的变革,无论在思想上还是在技术应用上,创新已成为当今时代各个领域向前发展不得不面对的一个重要课题。传统意义上的舞台灯光虽然也存在一定的专业技术,但无论从技术的科技含量还是技术效果来说,相对于目前高速发展的时代都已经不同程度的存在技术过时与即使落后的问题,而通过深入研究当今时代的现代科技手段,将其合理应用与舞台灯光工作当中,能够通过技术水平的提高使得舞台灯光的艺术表现力,表现效果得到丰富和增强,同时可以使得以往一些通过传统舞台灯光操作模式无法达到的一些效果通过新技术,新方法的融入而得到实现,因此,舞台灯光的创新是当今时代发展带来的必然趋势,同时也是舞台艺术不断发展进步对于舞台灯管增加技术含量,获取更多更丰富舞台艺术表现效果的需要。
从大的层面讲,舞台灯光的创新源于三方面需求,首先是舞台艺术主题的需求,舞台艺术不是一成不变的艺术,随着时代的不同,不同内容的舞台艺术不断推陈出新,舞台艺术主题的发展变化带来对艺术效果的不同要求,舞台灯光是为舞台艺术服务的,如果舞台灯光不能跟随舞台艺术的发展而进行创新,就会造成舞台灯光对表现舞台艺术的氛围,表现艺术效果无法起到应有的作用。我国从建国以来舞台艺术的表现主要以传统戏剧,歌舞和革命文艺为主,而随着改革开放政策的实施,我国在文艺领域也大量学习借鉴国际上其他国家的舞台艺术,这使得我国的舞台艺术在主题和表现形式上出现了突飞猛进地发展,这使得舞台艺术对于舞台灯光地要求也变得越来越高,越来越多元化,因而舞台灯光根据舞台艺术主题与艺术内容进行发展和创新,是舞台灯光创新的重要发展方向。
与此同时,舞台灯光由于需要涉及到各种器材地使用,需要应用各种技术来进行舞台灯光地控制,因此器材地更新换代与有关技术地发展也是舞台灯光创新地一个重要推动力。现代新一代地灯光照明器材不断在推陈出新,性能越来越好,灯具地表现效果越来越多元化,专业化,器材从质量到操控性到功能都在不断发展进步,而舞台灯光跟随器材地发展升级而进行创新是设备技术升级形成地必然地发展趋势。另外由于很多新型科技地出现,如智能化控制技术,传感技术,数字音频与视频技术等,将其应用于舞台灯光领域,可以让舞台灯光地操控更加灵活方便,舞台灯光的艺术表现效果得到丰富,舞台灯光的操控性得到加强,因此由于器材和技术的进步而带来的舞台灯光的创新发展推动力是舞台灯光创新的另一个重要的发展方向。
另外,现代舞台艺术其内容跨界现象十分普遍,歌曲演唱和舞蹈表演,戏剧和舞台剧的表演,综艺节目,企业产品发布会,带有互动性质的大型活动都属于现代舞台艺术的范畴,而针对不同的舞台节目,舞台灯光的运用在目的和追求效果上是不同的,因而将舞台艺术的类型进行划分,针对不同舞台艺术对于灯光的要求进行灯光作用与表现效果的灵活设计是现代舞台灯光创新的必然要求。跟传统舞台艺术节目主要追求审美价值与艺术性不同,现代舞台艺术作追求的价值和目的也是多元化的,如果舞台灯光不能根据舞台节目的需要而满足其设计思想和节目主旨,舞台灯光的运用就会和节目要求的效果出现偏差,舞台灯光的运用针对不同的节目类型其应用规则上也存在一定的差异,而结合节目需要深入探究不同节目对于舞台灯光的要求也是舞台灯光创新的一个重要方向。
本文认为,要在舞台灯光上进行创新,其主要可以从以下一些方面入手:
运用新兴的高科技手段进行舞台灯光的创新需要线对目前大量出现的高科技技术进行了解,观察其在舞台灯光的运用上能起到怎样的作用,然后通过科学设计,合理引入来达到对舞台灯光表现力和表现效果改进加强的目的。例如通过计算机系统化控制,能够实现对器材的统一调控,通过现代计算机虚拟设计,能够在电脑上模拟想要实现的舞台灯光效果,并通过将方案落实来使其应用于舞台当中,减少舞台设计上的人力和成本消耗。在一些现代灯具的使用上,舞台灯光可以依据表现效果的需要,积极引入各类运用现代科技的新型灯具,如激光灯、频闪灯、聚光灯、LED灯、声控灯等设备,通过新型技术手段与现代器材的应用使得舞台灯光的功能与表现效果得到改进和加强。
现代各种彩灯地出现为舞台灯光以色彩获得不同地艺术效果创造了条件,由于人的视觉感受对于不同色彩的情感体验也有不同,因此在舞台灯光中运用不同的色灯创造出不同的色彩可以获得更多的艺术氛围与艺术效果,在舞台表演当中运用可以为舞台艺术构建出更为丰富的艺术表现力。如橙色、黄色灯暖色系的颜色可以让观众感到温馨陈旧,带有情感的抚慰作用。而明亮的白色,银色则容易让人感到醒目和洁净,一些暗色系的色彩运用能够带给人肃穆、压抑的情感感受,而多种彩色的出现会带给人炫目,迷离的感受。另外在两种或多种色彩同时出现情况下,不同色彩的相互影响也会造成效果上的差异,由于人眼视网膜对于色彩的感受在不同配色的影响下是不一样的,因而色彩的搭配会造成不同色彩之间发生相互影响而不同于单一色彩使用效果的简单叠加,而要通过理论来推算出其效果是比较困难的,在舞台灯光的色彩运用上应当注意提前进行不同色彩搭配的实际效果观察,通过事先在舞台上运用观察其表现效果来合理用于需要的场景。设计者可以事先在电脑上进行灯光效果的模拟,通过3DMAX等软件可以十分便捷地事先对色彩灯光地效果模仿,通常来说,电脑模拟地色彩表现虽然会跟舞台实际效果上存在一定差异,但在基本的色彩氛围是一致的。实际使用中灯光的强弱与环境影响会造成表现力的强弱,如果在电脑上观察明显不符合要求的色彩方案可以直接否定,这样能大量节省实测测试的精力和时间。也在舞台灯光创新上,应当根据舞台表演的主题需要,深入理解舞台艺术的表现主旨,进而选择与之适应的彩灯创造色彩效果,这样才能更好的让舞台灯光与舞台艺术结合为一体,使得舞台表演的效果得到丰富好增强。
舞台表演中需要大量的音乐音效进行特定效果的实现,而听觉和视觉是一个综合的感受,相互之间会具有一定地联系,并互相发生影响,因而将舞台灯光的创新与音乐音效地应用进行结合是运用现代科技获得更佳舞台表现效果的重要手段。现代各种数码音频器材的出现使得通过数码模拟创造各种音效变得十分容易,在舞台艺术的表现过程中,配合相应的主题需要,将舞台灯光结合音乐和音效进行综合表现可以更好的让舞台艺术作品具有整体性和协调性,避免只考虑单一效果而发生灯光与音响在表现效果上发生冲突和矛盾。对此应当舞台艺术作品的主题为导向,进行舞台灯光与音乐音效地协调性设计。例如大型歌舞剧中出现独唱部分,灯光可以采取对演唱者单独打光,而背景暗化,同时音乐降低伴奏音量而突出人声,让主题表现效果更好的突出出来。对于一些歌舞剧中出现以大自然为背景的艺术主题时,可以通过运用模仿自然的绿色光和黄色光,配合鸟鸣,流水等音效来获得艺术表现效果。舞台灯光的创新与音乐音效进行结合主要应考虑其表现效果跟舞台作品的艺术主旨之间的协调性,无论灯光还是音乐音效,都是为舞台艺术作品服务的,切忌喧宾夺主,过度地使用灯光和音效造成对舞台艺术作品主旨表达的不良影响。
舞台布景道具的使用也跟舞台灯光的创新存在多方面的联系,现代舞台艺术种类多样,很多舞台艺术作品或节目需要在表演过程中运用一些布景道具,而舞台灯光如果不能考虑到布景道具的运用,容易在一些场景的表现方面出现问题。灯光和布景属于舞台表演里面十分关键的两个要素,假如设计者对于灯光和布景运用上出现问题,容易造成舞台效果不佳,难以对节目的表现提供应有地支持作用。例如企业产品发布会,需要在舞台中央升起一个平台对产品进行展示,这时舞台灯光的配合就需要对产品进行重点打光,而对背景进行暗化处理。在一些大型歌舞当中会穿插一些背景视频的展示,这时就需要将前台光线暗化而突出背景展板上的视频图像。在一些现代戏剧的表演过程中,道具的运用也十分普遍,而受到舞台场地的特殊性限制,一些道具并不能完全采用真实道具,而需要用模型进行替代,这样就需要考虑模型的透光率,反光率在舞台灯光的环境影响下是否会如实地反映出其真实效果,例如树木的模型如果采用塑料等表面光滑容易反射锐利光线的材料,而舞台灯光需要在某些场景对该道具进行打光,在舞台表现上就会让观众感觉很假,再比如,再某些戏剧中,演员对道具枪支的使用如果道具枪支的材料在舞台灯光的环境中无法发射出金属特有的锐光而发出与之材料不吻合的反光效果,也会让观众感觉不真实,甚至会弄不清道具具体是什么,造成对舞台作品剧情理解的不良影响。此类道具布景与舞台灯光之间的关系需要在舞台布置上进行综合考虑,将舞台灯光对布景道具的影响作为舞台艺术表现效果的一个项目进行深入细致地观察研究,并通过实测来检验灯光和道具地使用是否符合舞台艺术作品或节目地设计思想,这样才能更好地让舞台灯光和舞台布景道具在实际应用中起到应有的作用。
舞台灯光创新属于现代舞台文艺理论与应用领域的一项重要的创新工作,由于现代舞台艺术的多元化与复杂化,对于灯光的要求也变得多种多样,舞台灯光无法用某一种标准或模式规划其对设计主张和应用规则,因而在舞台灯光的理论与应用,设备与技术,设计使用方案与效果实现上进行改革和创新,结合现代舞台的内容需要积极地改革传统舞台灯光使用上的不足,以全新的理念和姿态积极探讨舞台艺术的主旨和表现需要,在此基础上融入现代科技手段对舞台灯光进行创新,是时代发展的需要,也是舞台艺术发展对灯光的要求。时代在进步,舞台灯光的理论与技术也要与时俱进,只有不断地积极创新,调整舞台灯光在应有和表现上的不足,才能使舞台灯光更好地为舞台艺术服务,更好地实现其自身的价值。
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