论书法创作中的文思

陈若冰 （福建师范大学美术学院 350007）

论书法创作中的文思

陈若冰 （福建师范大学美术学院 350007）

书法创作首先是一门技艺，对于笔墨的掌控是书家首先要解决的，没有技巧性的支撑，书法与普通人眼中的“写字”并无二致。书法创作,首先，需要严格观照古人的法帖，临摹数遍以求相似，观临诸家，在此基础上，才步入创作。这个过程里，对技巧要求有诸多。比如对字本身的结构、笔性、运笔的调控、墨色变化等都在其中。书法创作首先必须具备匠人式的精工到位。但书法创作不是技巧的累加，书法创作本身就是书家精神风貌在笔墨下的体现，可想而知，书家的文思在创作中起到了不可忽视的作用。

书法创作；文思

一个书家有文思，这对于书法创作来说有着长远的意义。

书法本身除了是一门关于笔墨线条语言的艺术，同时也反映了书家个人的情绪、修养。一个腹中无半点墨水的人，其书法作品必然流于浅薄与空洞，徒有形式，没有筋骨精神。

苏轼、米芾，作为宋代书坛的领军人物，除了其书法技巧的超人，更重要的是，在字外修炼的工夫。明李日华评：“子瞻雄才大略，终日读书，论天下事。元章终日玩奇石古物……止因胸次高朗，涵浸古人道趣多”。可见，一个人在字外积累的文思对于书法的裨益。对于苏轼而言，书法不外乎是其“技多不压身”的其中一个照面，他多才多艺，诗词、书画、散文都成为北宋一个难以逾越的高峰。他的文采自是不消说。一个人在文学上叱咤风云，在他的学书观上有所印证，他说“我书意造本无法”，“自出新意，不践古人”。苏轼被誉为天下第三行书的《黄州寒食帖》，在他人生政途实意被贬黄州所作，通篇写的起伏跌宕，饱含苏轼当时的寥落惆怅。配合其书，石压蛤蟆之状，笔墨凝重之基调，内敛含蓄，全篇无一率笔，即使有长线条的拉伸，也显得稳重沉着。因此，其文其书，显得难能可贵。这是苏轼的文思在创作中淋漓尽致地体现。观颜真卿的《祭侄文稿》，之所以能体会到情势飞动，在于情真意切的自作之文，颜真卿追悼其侄子颜季明，悲痛欲绝，几次写至枯笔，其中有多处涂抹删改的痕迹，可见其情思毫无遮掩，发于笔墨，文思了然浸透笔下。黄庭坚的《山谷题跋》评其“文章字法皆能动人”。颜真卿在书写时，自然而然地将书法这一艺术形式作为抒写的载体，直抒胸臆，当技法与情绪融为一炉，书法作品的格调便胜人一筹。此时技巧层面是附着于文思之外的，书法也是要以情动人的。

一个人倘若只知埋头苦练技法，而不广阅群书，那么最终只能沦为书匠。我们常说一个人匠气十足，恐怕是其字外修炼的工夫不够，没有文心。江湖书法家就是一个这样的群体，空有一手比较稳定的技能，但胸无点墨，写出来的字也经不起推敲，没有余韵。我们常常可以看到，一些老先生在街头卖艺，字写得圆熟精悍，似乎没有什么值得挑剔的毛病，不过也没有上升的余地。终日写字，把一项技能练得娴熟，缺少格调、风雅，也还是难以登堂入室。甚至也有一些江湖书家以笔势的夸张，结体的变形扭动，作为卖弄的资本，以唬众人，表面看起对笔墨的掌控十分得到，但都只不过是江湖丑书，俗气十足。古人赵昔鹊曾说：“殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”。可见，一个书法家将书卷气寄养于书法，境界就高出常人许多。

书法是一门尚古的艺术。古人先做学问，再谈书法。在古时，书法只是作为文人士大夫学习各项文化知识的一项基础技能。作为文人的一项基本功，书法兼具表情达意的功用，成为抒发情性的载体。书法仅作为日常书写的方式，透露出文人书家对于生活的体悟。王羲之的《快雪时晴帖》仅二十八字，比照今人书法展览作品的标准，书札尺幅之小，然而却妙在只言片语，尽书其意。原文写道：“羲之顿首，快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之顿首。山阴张侯。”王羲之有感于雪后初晴的快感，然胸中又有郁结，以寻常之事问候友人。全篇以圆笔裹锋居多，不疾不徐，沉着下笔，展现出气定神闲的精神气息。明詹景凤评其“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”。古人对此等日常小事尚且有敏锐的觉悟，提笔即书，情思文采都流露笔端，有文有质，文思之细，过于今人。

在现今充斥的各类书法展赛中，已难觅书家的自作诗文创作作品。大都是以古人雅句为题材。一则由于展览赛事的频繁，一时之间要自作多篇诗文，对于文思敏锐度都不及古人的今人来说不是易事。二来，今人对于古文的基础知识掌握比较薄弱，遣词造句与修辞也并非一时之功。在展览赛事中，评委主要对评照书家的书法功力，书法作品的整体性的协调与创新，形式感是否与内容统一，而很少注意到书写性内容的本身。虽然近几年的展赛中鼓励自作诗文的书家，但力度不大。书法家常年累月为求在展览赛事中拔得头筹，将过多的精力耗费在技术上的突破与精进。当然，技术要求对于书法艺术来说是必须的，但长此以往，书法家只书古人文，而无文学积养，也是十分危险的。书法家所修炼的，不应仅为技法，字外修炼的文思也很重要。

对书法这样一个艺术门类来说，技法的掌握，不外乎是用笔、用墨、结字、章法。一个人对技法的吸收，在一定的阶段是有限的。日日下着临池尽墨的工夫，也有可能将错误的习性变成定势，适得其反。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”古人对于书法的理解是源于对自然的敬畏，天人合一的圆满，而不仅仅是技法。

一个书法家的文思，体现在对自然、对生活的点滴观察，并且能将其以书法这一艺术形式尽善尽美地表达出来。王羲之的《兰亭序》正是如此。一个文思敏捷的书家，在群贤雅集，惠风和畅之时，能够笔墨文章，下笔立就。通观全篇，完全能够通过笔墨线条语言体会作者内心的跌宕，即由景入情，对自然、人生的深切感悟，这篇骈文对仗工整，朗朗上口，加之其书变化之精妙，难能可贵。这是一个书家的修养，心手合一。反观今人，能自作诗文并以书之的人本就寥寥可数，更有甚者，在抄写诗文中出现了漏字、错字，即使技法过人，与古人所比，都是背道而驰。

因此，书法不应成为一种“技巧文化”的代表，只知终日研习笔画、结体与形式上的变化，而不读古书，不习词法句法。夸大书法的技巧性，书法家没有自觉的文化修养，笔下难见文思与情性，书法作品就只是技巧的复制与叠加，沦为匠人式的劳动。书法艺术应该与众多的艺术门类一样，不论是绘画、音乐、舞蹈，都在于以情动人，而不浮于表面技巧。一个即使在技巧上达到顶级水平的书家，只能称其为“书匠”，不能成为“大师”。古往今来，书法大师都是以书艺与文艺见长，古人如此，今人亦当以此为模范。书法家的文思在书法创作中能够体现书法家的审美、情绪、是书法家精神的表现与积累。对于书法，应有敬畏之心，不仅在于技法的自觉，更在于对文化积累的自觉。一个书家，有敏锐的文思，能善感于物，有丰厚的文学积养，不单纯养一技，而去养学问，长见识，笔下不落于俗套，有书卷气，格调也就拔于他人。

[1]冯武.书法正传[M].上海：上海书画出版社，1985.

[2]杨守敬.学书迩言[M].北京：文物出版社，1982.