中国古典园林意境的创设

陈坎友 方莉玫 （广东农工商职业技术学院 510507）

中国古典园林意境的创设

陈坎友 方莉玫 （广东农工商职业技术学院 510507）

意境产生于主客观高度统一的审美过程，是客观实景和象征虚境融为一体的艺术境界。中国古典园林强调意境的创设，其创设方法有两种：一是天人合一的园林设计，二是动静适时、虚实相生的园林设计。中国古典园林崇尚自然，讲究气韵生动，在意境创设上形成了自然写意的独特风格，体现了人与自然亲和的美学思想。

中国古典园林；意境创设；天人合一；动静适时；虚实相生

广东农工商职业技术学院课题“岭南古典园林的造园艺术与文化” (批准号：XYYB1603）

意境产生于主客观高度统一的审美过程，是客观实景和象征虚境融为一体的艺术境界。中国古典园林强调意境的创设，以自然界的各种实物为材料，创设出变幻无限的艺术风景。中国古典园林意境的创设方法主要有以下两种。

一、天人合一的园林设计

中国古典美学主张对世界作直观的审美，物我两忘，遵循万事万物固有的秩序，追求“无所忘也，无不有也，澹然无极而众美从之”的意境。因此，中国古典园林意境的营造首先强调要顺应自然、天人合一。明代造园家计成在《园冶》中说:“虽由人做,宛自天开。”中国古典园林在造园过程中，讲究模仿自然物象，并在此基础上进行创造，对各种造园要素的精心设计，营造出含蓄、淡雅、婉娩的意境，充分溶合了自然生态和人居的和谐，力求做到形意兼备。

1.中国古典园林花草树木的设计艺术

为了体现自然之意，园林中树木花草的选用就显得尤为重要。许多古典园林甚至直接以植物为名，如“听枫园”、“一松山房” 、“小桃园”、“梅隐”等。花木是寄托园林主人志趣情操的最佳载体，园中人可以把自己的心境寓意于花草树木之中，托物言志，把人文内涵赋予植物造景，与大自然融为一体，体会天人合一的妙境，从而达到“情境交融”。花木以淡雅为主，香味清幽，松、竹、梅、兰等植物较为常用。各种植物和山石通常以不规则的自然状态置于庭院之中，各种假山、假水、盆景和叠石堆山也极力呈现自然状态，附近的草丛、树林通过围墙与之隔开，并不加以修饰。这承袭了商周时期“苑囿”的自然风格，表现出一种恬静淡雅、浪漫飘逸的风格。

2.中国古典园林水景的设计艺术

中国古典园林对水景的处理，其排水系统的设计分为两大类：一是建筑物自身的排水系统，二是利用各种自然坡度排水。对于建筑物自身的排水，可以精心设计细部，从而使排水功能与造景审美恰到好处地结合起来。例如中国颐和园的玉兰堂，在地势低洼的院子角落处设计形似古钱币的雨水收集口，并用石鼓石雕盖在上面，这样既巧妙地实现了排水功能，又对院落发挥了装饰美化的作用。此外，地下暗沟把院落内的雨水排入昆明湖，在解决排水的基础上还可以维护了驳岸的自然特征和其完整性。昆明湖的驳岸把花木植被与山石土壤自然结合，以人工的手法达到自然化的效果，同时串连起内部的局部水体和外部的自然水系，实现了人工建筑物与自然生态完美融合，维护了良好的水环境，达到自然生态优化的效果。对于各种自然坡度的排水，可以在前山区设置多处景石，在后山水量较大的山谷设置“谷方”，并配置植物加以美化，既可以减缓水流速度、避免山体的水土流失，还可以营造出各种别致有趣的自然水景。例如占地八亩的苏州网师园，其中的水景虽小却意蕴悠长，弯弯曲曲、旖旎不尽的美景使人达到曲径通幽之境。

3.中国古典园林建筑的设计艺术

木质材料是中国古典园林建筑采用较多的建筑质料。木质材料容易与自然景观协调一致，同时具有便于雕凿、可塑性强的特点。如园林中的木质门窗玲珑透剔、造型精巧，与园林自然景致互相穿插渗透，形同一体，美观动人。人工建筑完全融入自然之景，饱含自然意趣，这是中国古典园林最突出的特点和优点。

中国古典园林的建筑主要是亭、台、廊、桥、墙，这是古典园林常用的造园要素。中国古典园林艺术为了在入园门处营造一种神秘感和期待感，通常利用假山或修竹遮挡视线，避免一览无遗。在穿行了一段半闭合的茂林曲径之后，才是豁然开朗的面湖敞轩。中国古典园林廊道设计强调整体贯通和局部自足，在较小的空间范围内取得与自然环境和谐的效果。园林的围墙设计有着“借景”的审美功能，其本身遵循自然朴素的风格，有着自然的起伏，与道路、亭台、山石等保持一致。作为古典园林重要构筑的桥，种类丰富、千姿百态。桥主要根据造景需要而设计，展现“小桥流水”的效果。中国古代园林中的桥主要采用竹木作为受力体材料。桥高与桥跨比例恰当，布置均匀，与路融为一体，流畅协调。桥头两侧的景石自然、简朴和雅致。桥栏具有显隐、虚实变化的对比效果。狮子、龙灯神兽或吉祥的梅兰竹菊等植物常被用作桥的雕饰。

中国古典园林推崇“天人合一、崇尚自然”的营造理论，人与自然融和无间，人在山水中观照，与山水林木共鸣。中国古典园林强调与自然的亲和之情，从而形成了自然写意的独特风格，展现了人与自然的协调与和谐。

二、动静适时、虚实相生的园林设计

1.动静适时

对空间进行恰当的分隔与联系，可以使园林空间产生渗透和层次变化的效果。静止状态的空间经过洞门花窗的分隔后，形成相互渗透的流通空间，从而带来流动之感，使粉墙回廊的狭窄沉闷之感一扫而空。分隔与连通并存会产生多个视觉空间相互渗透，从而给人丰富的空间层次变化感。例如留园的鹤所在一个开放的空间，通过在墙壁上开辟多个方形窗洞，从而联通内外空间，通过窗洞引入庭院中的景色，透过雕刻精美的景窗花格，可以看见院内湖石、芭蕉古藤等自然美景。在鹤所的另一景区，空间被洞门分隔成若干个相互渗透的空间，多重墙窗门洞营造出多个空间，从而丰富了视觉空间层次，带给人们无限深邃的美感体验。

对空间进行恰当的分隔与联系，还可以产生移步换景的效果。移步换景是指景物随着人们游赏位移而出于不断的变化之中。例如，人们可以透过狮子林成排比例类似的圆形和六边形洞窗看到立雪堂的各种景致。这些景致随着人们的视点变化，时隔时透、时隐时现，既有连贯性，又产生一定的变化。这是同中有异的移步换景。此外，还有景致完全不同的移步换景。例如，沧浪亭的西御碑亭游廊的漏窗和洞门，它们的间距、外形、窗芯盒通透程度都不相同，人们欣赏到不同的图形景色，让人产生变幻无穷的印象。园林空间营造的经典之作还有留园里变化多样的洞门花窗。动静适时的园林设计在时空与光影的转换中营造了朦胧虚幻的意境。

在营构手法上，园林中的大量空间设置，无论是叠山理水,还是窗、阁、亭、台、楼、榭、廊等的设计，目的在于让气流动起来，既流畅、通透但又有所阻隔，循着自然万物的原本节奏，营造一个意趣灵动的世界，体现动静适时之真趣。

2.虚实相生

“虚”和“实”作为中国古典造园理论中一对重要的概念，它强调疏密、多少、藏露、浓淡的对立统一。这种园林设计艺术使人们产生因虚实改变而带来的节奏感，达到意蕴无穷的效果。

在园林总体布局方面，打破对称，强调不均衡，虚实相生，会产生强烈的对比审美效果。例如苏州的留园，东部建筑密集，有“石林小院”“五峰仙馆”“鹤所”“静中观”“汲古得绠处”“林泉耆硕之馆”等等。其他空间的建筑则稀疏、平淡、空旷。整体布局虚实相生、前后通达，给人潇洒自由、亦张亦驰的审美感受。再如东莞的可园，“邀山阁”作为四层高的主楼赫然独立，为了避免园内空间拥塞，特建于边界处。这样使园内景物有机照应、联络成片，丰富了园林立面造型，并扩大了立体空间。

在园林个体建筑方面， 采用虚实相生的艺术手法可以让个体建筑产生独特的魅力。作为实体的园林山墙高大沉重，应该加以虚化。例如苏州环秀山庄，在园墙一面建造两层的半阁、半亭、半廊，使封闭的实体空间变得空灵。苏州畅园用歇山顶山花代替山墙，从而变得灵秀。楼可以拓展人们视野，丰富园林立面。例如颐和园“山色湖光共一楼”中实外虚。该楼四周设置楼阁，方便远观近览，它延伸了园林的空间，虚实相生，表现了空间无限的蕴含量。园林中的叠石同样体现了虚实相生之理。假山的堆叠要有空灵飞舞之势，打破石头的顽笨。过于密集的山石会给人带来压迫感，因此狮子林的山石疏密对比强烈，留白恰当，既有密如茂林，又有数峰兀立。假山与周围的建筑也要保持适当的留白，才能更好地突出山石的审美效果。水面的集中与分散体现了理水的虚实效果。例如南京的煦园，为了打破狭长单一的水体，用阁、舫进行分割，使其成为三个既独立又相联系的部份。中部是较为开阔的水面，南北呼应、东西相望，安亭水际、隐榭花间，形成大小错落、虚实相生的精彩画面。园林的花木配置分为遍植和点植，可以点缀烘托庭院空间。花木远近均衡，打破机械对称。例如留园入口庭院较小，该院一株老槐树，苍劲古拙的树形与庭院匹配，成为亮点。

园林留白得当，会使园景气韵生动，意境深远。动静适时、虚实相生使静止空间流动活泼，展现出中国古典园林的精髓和魅力。客观实景和主观精神构成虚实相生的二重结构的审美意境。造园师把实景与虚景相结合，相互衬托，相互依存，而且实中有虚、虚中有实，这使游人在观虚景时不感到寥落，观实景时不感到拥塞，从而营造出诗情画意氛围，达到虚实相生的艺术境界。

综上所述，意境是造园之髓，中国古典园林崇尚自然，讲究气韵生动，在意境创设上形成了自然写意的独特风格，体现了人与自然亲和的美学思想。

[1]曹础基.庄子浅注[M].北京:中华书局，1982.

[2]朱良志.中国美学名著导读[M].北京:北京大学出版社，2004.

陈坎友（1982.7- ），男，广东雷州人，广东农工商职业技术学院讲师。主要从事环境艺术设计研究。