浅谈流行演唱中个性展示与技巧的运用

赵 亮

（辽宁文化艺术职工大学（辽宁省艺术学校），辽宁 沈阳 110180）

浅谈流行演唱中个性展示与技巧的运用

赵 亮

（辽宁文化艺术职工大学（辽宁省艺术学校），辽宁 沈阳 110180）

本论文首先对流行音乐及其个性展示及演唱技巧进行了简单的概述，然后对流行歌曲的演唱特点进行了介绍，最后针对于如何结合个性展示及演唱技巧提出了自己的建议与观点。

流行演唱；个性展示；技巧

随着流行歌曲在大众中的普及，流行歌曲己经发展成为当今社会大众普遍的、重要的音乐形式，越来越多的高等音乐院校开设了流行音乐专业：同时使得更多学者专家开始对它进行理性思考，把它提到理论的层面上来，对其展开了广泛的多角度的学术研究，继而来逐渐完善流行演唱中个性与技巧运用的结合。

一、概念论述

（一）流行音乐的概念

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的，也有人把它译成“通俗音乐”。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行度极高的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此，又有“大众音乐”之称。

（二）个性展示的概述

个性是从拉丁语“Prsona”演变产生的，主要表示希腊罗马时代喜剧演员表演过程中装饰的假面具，能够象征故事角色。现代心理学内所讲的个性表示一个人的整体精神面貌，也就是具备相应倾向性的不同心理特征的整合。美国心理学家艾森克（H.J.Eysenck）表示个人为个人性格、气质、智能还有体格相对稳定的框架，能够影响其适应环境的手段。指出个性主要是为了系统阐释个别差异还有活动连贯性的词汇。前苏联心理学家通常能够在精神面貌这一角度进行论述，将个性当作存在明显倾向性的不同心理特征的整合。

个性在心理学方面而言，为非常稳定、鲜明的心理特征，为人们从活动过程内展示出来的。在演出过程借助独特的演唱技巧还有自身体会，把存在鲜明个性的审美感受进行展示，就能够产生鲜明的个性。

二、流行音乐的演唱特点分析

（一）呼吸与气息运用方法

我国唐代《乐府杂录》之内，存在“善歌者必先调其气”这一观念，通过这能够清楚地发现呼吸还有气息能够发挥的关键作用。在歌唱过程内最为普遍的呼吸通常包括了胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹联合式呼吸。但是，胸式呼吸和腹式呼吸均存在非常明显的不足及问题，所以在流行唱法方面来讲，要借助胸、腹联合式呼吸法，更为重要的是要控制和掌握系统自身的灵活性，因为流行唱法的风格很多，如爵士、摇滚、民谣等，每一种风格的演唱方法都有不同，那么在气息的控制上也就都有变化。但是从气息运用角度，慢吸慢呼、快吸快呼及快吸慢呼等，不同的气息运用要能够在不同风格的作品中进行灵活的运用和体现。

（二）腔体共鸣

传统唱法的发声体系之内，头腔、口腔还有胸腔的共鸣腔体会在演唱过程中得到普遍运用。但是根据各个音区的歌曲，上述共鸣腔体运用的比例存在一定的差异。比如，在低音演唱过程中往往借助胸腔共鸣，在中音演唱过程中往往借助口腔共鸣，在高音演唱过程中往往借助头腔共鸣。在演唱过程中，假若可以科学、有效地借助上述共鸣腔体，同时彼此组织搭配，处理各个音区的声音统一性，那么将可以合理地发出优美的声音。通常在演唱流行歌曲过程中，中低音区往往借助自然声，即为通常所讲的“大白嗓子”，但并不是这样的唱法没有共鸣腔体，而是根据风格选择演唱时腔体共振的大小。例如，演唱爵士歌曲时，中下声区的音量就大，腔体的打开就多，而演唱民谣时中下声区的音量就小，气息偏多，腔体打开得就小。所以，流行唱法从借助共鸣腔体过程中能够认为“必要时再用”。在演唱高音过程中，因为音高远远高于自然音域，有效地借助共鸣腔体同样能够产生非常重要的作用。不过，此过程中共鸣仅仅为头腔共鸣。通过上述方式产生的声音能够避免过分立体，同时能够具有鲜明的个性。

（三）声音位置

流行唱法和美声、民族唱法从声音位置方面存在一定的差异。一般而言，流行唱法比较关注“高音低唱”，但是美声、民族唱法非常关注“低音高唱”。那么什么叫作“高音低唱”还有“低音高唱”呢？

通常而言，从演唱流行歌曲过程中，通常借助了将真声当作关键的演唱方式，通过这种方式展示其内心世界，能够和实际生活保持一致。通常提到的“高音低唱”，即为从表演过程中，和气息实现有机统一，此类声音能够特别充实，产生明显的穿透力。但是美声、民族唱法往往将假声及混声当作关键表演技巧，有效展示其内心世界。通常提到的“低音高唱”主要表示不管中音亦或低音，均能够和高音声音位置相符合，推动其有机结合。

三、实现个性展示及演唱技巧结合的对策建议

（一）掌握良好的发声方法

音乐教育家沈湘认为：学习声乐的人的乐器是自己的嗓音。歌唱者应当具备的发声条件，主要指生理方面的条件诸如发声器官、共鸣器官、呼吸器官、语言及形体等，均要求健全而强壮，建立在良好发声机能基础上的歌唱技能才可能是正确的。此外，科学的发声还应当注重每一个歌唱者的个别特征，根据演唱歌曲风格的不同，因人而异，不能以偏概全，千人一面。不论哪个时代、哪个国家的歌曲统统采用一种发声共鸣法、一种语言处理法，这样的发声是违反人们自然生理规律和审美标准的。著名嗓音科学家、歌唱家林俊卿告诉我们：“一种发音方法的正确与否，是视其在音响学上效率高低如何，视其是否符合人的嗓音发展规律，视其是否能符合音乐艺术的要求，对不同声部或不同角色在唱法上的要求也往往不同。”因此，掌握科学的发声技术，就应不断完善自身的发声生理机制。

（二）注重气声的表现

气息为表演过程内声音和气息比例，气息比例高，那么将自然声音当作前提，有效借助气息发出声音，通过这种方式演唱非常飘逸柔和。最典型的有齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》、黑鸭子组合的《彩云追月》，均通过气声充分地展示作品深刻内涵。

流行唱法声音所坚持的方针为松弛、自然、演绎，能够科学合理地调整声带，能够在抒情、委婉的作品内得到应用，推动听众保持良好的心态，放松身心。特别典型的即为邓丽君，通过轻言细语般的呢喃，细腻透彻地理解歌曲情感，在华语流行乐坛未来的方向发挥了非常突出的作用。

（三）不断练习咬字的自然化

流行唱法最突出的性质在于自然、口语化，不过应当避免开头非常松垮。作者指出歌手训练起步阶段能够根据民族唱法的咬字，必须有效区分“字头”“字腹”“字尾”，能够清楚明确地发出声音，从演唱过程中慢慢地放松，方可有效避免以后出现口齿不清的现象。条件允许的时候能够开展台词、正音训练。

（四）强化对于演唱的感情投入

流行歌手在演唱的时候要进入情景、进入角色，把所要演唱的内容透过眼睛这个心灵的窗户反映出来。还要配合适当的形体动作，可以适当学一些现代舞、爵士舞、街舞、踢踏舞，尽量做到演唱与形体的协调统一。

（五）不断提升演唱者素质

音乐作品内不但涵盖了文学艺术的形式，同时涵盖了音乐因子。所以仅仅具备美妙声音无法达到相应的标准，在高素质歌唱演员方面而言，应当拥有良好的文化修养。通常而言，音乐技巧对绝大部分歌唱者而言难度均比较低，借助科学合理的培训，能够得到显著的改善。不过从全面文化素养这一角度，绝大部分歌唱者水平均不是很高，由于文化素养涵盖的角度非常全面，所以文化素养要通过不懈的努力，持续沉淀才能够产生。因此歌唱者在重视音乐技巧的过程中应当科学合理地增强文化修养，不断推动综合素质发展。通过此类方式，演唱者方可真正认识音乐作品，同时根据现有音乐技巧还有音乐修养从表演过程内有效展示，推动艺术感染力清楚明确地进行展示。音乐并非独立的展示，主要为和听众之间彼此交流的音乐对话。

四、结论

流行演唱在歌唱方法、音色、个人风格表现方面，没有统一规范的要求，流行演唱富有新意和彰显个性的特点使得歌唱者在表现个人演唱风格和作品风格时，在这些方面的运用和选择也不可能一致。流行音乐的创作和演唱可以说是吸收和借鉴一切音乐及其他艺术形式，这也就为其演唱风格提供了更多的丰富性和可塑性。他们吸收和借鉴了别的艺术形式，但却创造了新的演唱风格。本论文对流行歌曲如何结合个性展示及演唱技巧提出了自己的建议与观点，认为应该：（1）掌握良好的发声方法；（2）注重气声的表现；（3）不断练习咬字的自然化；（4）强化对于演唱的感情投入；（5）不断提升演唱者素质。

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J616

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赵亮（1975-），沈阳音乐学院流行音乐系，艺术硕士，副教授，辽宁省音乐家协会会员，中国流行音乐家协会会员，辽宁文化艺术职工大学（辽宁省艺术学校）音乐系主任。