浅析爱马仕丝巾的图案设计

祝梦秋

（青岛大学，山东 青岛 266000）

浅析爱马仕丝巾的图案设计

祝梦秋

（青岛大学，山东 青岛 266000）

在资讯如此发达的当下，我们每天通过各种方式、渠道获得大量的关于流行文化元素的讯息，我们通过不同的视觉角度去了解时尚，紧跟时尚潮流的步伐。而奢侈品牌爱马仕将它的艺术与视觉表达通过丝巾纹样的变化以及丝巾图案的再设计向我们诉说了不同时期的潮流以及风格的演变。爱马仕的每一条丝巾上，描绘了精彩绚丽辉煌的图案，向我们普罗大众诉说着每一个图案背后的故事，以及历经百年辉煌之后的今天还秉承着一贯的时尚、经典和高品质的态度，将设计、手工艺以及艺术完美地融合在一起，形成今天我们所看到的爱马仕。

爱马仕丝巾；图案设计；主题性纹样；流行文化元素

一、爱马仕的品牌故事

（一）爱马仕的品牌起源

170年前爱马仕是一个具有浓郁法国传统的家族式企业，在巴黎用手工制造第一件马具开始，爱马仕家族历经五代人的共同努力，使其品牌经久不衰，成为今天享誉国际的著名时尚品牌。而爱马仕一直被业内人士评为奢侈品中的王者贵族，而他一如既往地坚持着很多“不变”的策略，同时，也有着与时俱进的创新精神,它将传统和创新做到了极致的融合。直至今日，爱马仕已经成为奢侈品牌中的翘楚。这造就了他法式的浪漫主义情怀和尊贵的艺术风格。

（二）爱马仕的标志变化

爱马仕始于1837年的法国，它最初从经营马具开始，所以他的标志是一个马车的图案，就是为了体现这一历史悠久与精致品质的传统象征。爱马仕产品的标志主要有三个，一个是马车图案，它是爱马仕历史与品质的具有人文情怀的传统象征，通常只会在产品内部不显眼的地方看到；第二个是爱马仕的大写签名“HERMES”，下面有一行“PARIS”小字，通常用在饰品与表上；第三个是字母“H”，在最近一些年的包、鞋产品上经常出现。从爱马仕标志的变化我们不难看出，爱马仕一直是一个与时代并驾齐驱的，不断从变化中寻求统一与改变的品牌，从一开始象征地位和尊崇的马车徽记，到后来的“H”字型。这一点在丝巾的图案设计中也具备标志性的呈现。

二、每条爱马仕丝巾都是一个故事——主题性丝巾纹样分析

（一）爱马仕丝巾图案中的品牌故事

爱马仕在1937年制作出第一条爱马仕丝巾，在2007年恰逢这条丝巾诞辰70周年——“女士与巴士”，“白衣女子”是当时大众交通工具两厢公共马车的称谓。这是第一款爱马仕的丝巾，1937年以木雕版印制，图案灵感来源于当时风靡世界的一款古老游戏。受当时技术的限制，在初版时由于工艺所限而发生的那些小小的“瑕疵”亦在1986年再版时真实地得以再现，爱马仕丝巾的图案设计真正做到与时俱进。

这两条丝巾前后问世相差70年，但在整体性的风格上得到统一，而70年之后再版的“女士与巴士”在构图上和图案的选择上延续了之前所用的元素，这两条丝巾在图案的题材以及表达上都在向品牌的初衷致敬，选用了马车作为丝巾图案的主要元素。而两者的不同体现在，现在的构图更加丰满，层次更加灵活多变不再是简简单单，中规中矩的轴对称的构图模式。构图的形式是受当时的时代背景所影响的，在战乱的背景下，巴黎世博会的召开，为这动荡不安的社会平添一抹瑰丽的色彩，多个环形套在一起也是对生活圆满、安全的一种解读；而再版的丝巾在环形相套的构图上又添加了错位的另一组环形，意味着安逸的生活需要被打破，表现了一种挣扎其中的情感，也增添了构图的空间感，加大了空间的纵深，仿佛我们在用望远镜看另一个时代的生活。

贡布里希认为“形式和色调自然地表达了感情。”色彩上，“女士与巴士”在当时受到印刷技术与颜料单一的限制，并没有非常多变华丽的色彩表达，红色是明亮的被置于有好的一极，属于友好的那一方；而蓝色是轻缓的平和的，当时的法国笼罩在世界战争的阴影下，人们迫切地希望和平、安定平稳的生活状态，这样的表达在画面中以直观的视觉图案表达出来。而再版的“女士与巴士”主色调以灰调的淡蓝色为主，辅以部分的黑色和白色，整体呈现出一种黑白电影的即视感。而最近的流行元素中“复古”是用的比较多的形容词，而我们所说的现在的“复古”亦是当时的流行趋势。

（二）不同地域在爱马仕丝巾图案中的视觉呈现

以亚洲、美洲和欧洲三个地域的主题丝巾为例，分析爱马仕丝巾图案在不同地域中的视觉表达，亚洲以中国为例具体分析，从整体风格来看图案纹样的题材选择都非常具有各个国家的代表特色。

苗家百褶——布料织成的花冠，百褶裙就像一片片如扇面展开的棕榈叶，上面绣着的精致苗家图案象征着苗族人的文化和其精湛的手工艺，苗家女子编织、蜡染、刺绣……用民族独有的色彩和符号描绘着和谐的图画，与百褶裙搭配的还有其他饰品。设计师以独特的视角表达他所了解的苗家文化，用具有苗家特色的百褶裙去诠释苗家女性的性格特点。这款方巾是为巴黎布朗利博物馆所设计，亦是一次与中国文化的邂逅，由爱马仕所设计的这条百褶裙如今已经成为该博物馆的藏品。整个中心图案是一个巨大的平铺的百褶裙的样子，设计师以俯视的角度将裙子整体展现在公众眼里，将视觉符号最大化地解释说明，向公众阐释事物最开始的样子，裙子的造型没有太大的变化，是为了迎合其他不了解苗家文化的普通人和外国人的人物设定。

美洲主要选取了巴西和美国这两个国家为例，从古至今，羽毛在巴西印第安人的历史、礼仪风俗和节庆典礼中都扮演着重要的角色，华丽的盛装、多彩的焰火，连首饰、发型和乐器也都使用羽毛作装饰，在丝巾中整个背景是骄阳似火的黄色去展示巴西是一个怎么样的国家，用最直接的视觉语言去说明巴西的性格，巴西拥有丰富的自然资源，是一个被绿色植被覆盖的国家，所以绿色也表现了巴西的整个国家风貌；美国往事，这款方巾是向乔治·华盛顿表示的敬意，其艺术灵感来自于美国的大众艺术，也就是剪纸艺术。当时，这种艺术是只有富裕人家的女孩才能接触到的。年轻的姑娘们常常剪出花朵、动物、叶饰、花环、小鸟的图案，整个丝巾颜色以绿色为主代表和平、宁静、生机勃勃的生命力，也是对经济大萧条之后美国的美好生活的一种向往，表达了当时的社会形态，用直观的图形语言表达对美好生活的憧憬。

欧洲以俄罗斯为例，亨利·奥里尼的民间传说——丝巾融合了俄罗斯风格与马术艺术，图案由各种花朵与飞鸟组合而成，色彩靓丽，形式纯粹，四周被代表性的马具装饰包裹。俄罗斯风格设计多以简练的色彩和冷静的基调为主，在强调理性冷静的同时又加入少许出奇的创意加以配置，轻盈、华丽、精致、细腻，频繁地使用形态方向多变的动态的线条，从图中我们能很明确地看出俄罗斯风格与马术腾起跳跃的弧线、蜿蜒的赛道的完美结合。

三、爱马仕丝巾的文化传承

（一）爱马仕丝巾的设计文化

爱马仕家族奉行“品质就是品牌的灵魂和生命”的哲学信仰。爱马仕用了170年的精湛手工艺技术和源源不断的创造力向我们阐释它的信仰。不管时代如何变迁，主打商品如何更新换代，爱马仕始终坚持着手工的打造传统。从1837年在巴黎开设马鞍马具作坊的第一代创始人蒂埃里·爱马仕到第五代传人让·路易·杜迈，这种激情转化成一种历久弥新的使命：将手工艺与设计发扬光大完美结合。

从爱马仕丝巾的制作流程中我们可以看出他对品质的极致要求。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美巧妙的工艺，它们从设计到完成，必须严格经过七道工续，一步不差。就这样，制作一条丝巾需费时I8个月才得以诞生。在这个流程里，每道工序都极其复杂，每个细节都不容出错。可见爱马仕对细节非常执着。也正是凭着这种极致的表达，赢得了每一个客户的心。每一条爱马仕丝巾都是一件艺术品值得被所有人珍而藏之。

Hermes丝巾与其说像不如说它是一件有故事的艺术品。除去价值不谈，对于普通人来说，最直观的视觉感受就是它繁复的纹样与精美的图案。爱马仕丝巾有对构图、纹饰图案独特的见解，而古典优雅、不拘一节的纹饰是Hermes丝巾所秉承的一贯风格。每一个设计师都赋予他们自己的故事，就好像每款Hermes 丝巾的图案都有自己独特的故事背景。爱马仕的坚持与执着让我们看到了爱马仕现在所带来的成功，以及爱马仕品牌之后的文化传承与时代创新，没有什么是一成不变的，而爱马仕则是用时间向我们证明传统与现代潮流可以完美地结合在一起。

四、结语

古言“鱼与熊掌不可兼得”，但我想说爱马仕做到了，爱马仕的每件商品都做到了艺术性与商品性兼得，二者缺一不可，而品牌文化与历史传承也很好地延续到了每一件商品中，真正将每一件商品都做到力求完美。从一块小小的方巾上就能很好地呈现出来，不论从图案的设计、再设计，设计思路以及设计背后的故事背景和颜色的搭配、丝巾的制作等方面都尽可能达到艺术品的标准，而每一块方巾都代表着潮流被无数明星、贵妇、名媛所追逐，很多女孩子也梦寐以求地想要这样一条丝巾。爱马仕的背后有着强大的历史支撑和与时俱进的创新辅助，这让很多人相信鱼与熊掌可以兼得。

[1]方静.艺术设计引导奢侈品消费[D].合肥工业大学，2009.

[2]刘婧.基于符号学的旗袍主题丝巾纹样设计研究[D].浙江理工大学，2013.

TS935.71

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