刍议宣德时期陶瓷上的水纹装饰

姜雅茜

（中国美术学院，浙江 杭州 310012）

刍议宣德时期陶瓷上的水纹装饰

姜雅茜

（中国美术学院，浙江 杭州 310012）

水是我们人类生活的重要资源，是古代先人的精神寄托，水纹作为陶瓷器物中的一类装饰纹样，在许多器物上与龙、兽一同出现，以表达吉祥的寓意。列举陶瓷发展中不同时期的水纹装饰器物，对纹样进行梳理工作，试图深入分析宣德款青花瓷器中的波涛纹代表器物，探讨在宣德时期由于朱瞻基皇帝对于艺术的喜爱和推动，使得宣德时期的艺术成就十分辉煌，历史背景、政治决策，都对陶瓷的装饰产生了影响。通过这篇论文对水纹这一类装饰纹样的发展过程进行总结和梳理，重点分析宣德时期陶瓷器物上的水纹装饰、图形的构成、材料的使用、绘制的方式。

水纹；宣德款；陶瓷

一、中国人对水的认知

（一）水的特性

水是地球生态得以循环的重要保证。很久以前水就出现在人类的日常生活中，自古东方与西方的思想中水是物质世界的重要元素，中国古代五行元素里面就有一个是水；水也是古代西方理念四元素之一。

五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。──《书·洪范》。

“水曰润下”选自《尚书·洪范》，“润”，便是滋润的意思；“下”便是向下走的意思。润下，便有了水是拥有滋润的特性，和向下走的物理特性。

（二）水的象征意义

在古代社会中，水关系着世界万物的存在、生长，所以中国古代的先民们便自然有了对水的崇拜，由此便有了水生万物的思想。

春秋时的管子就称：“水者，何也？万物之本原，诸生之宗室也。”（《管子·水地篇》）。

老子被水生万物的观念影响，“渊兮似万物之宗”之中的“道”与水有着同性的品质，因此从领悟水的品性中领悟出了“道”也就是顺其自然的了。在人类文明的历史进程中，水资源是人类与自然共同的，也是人类赖以生存的基本条件之一，水有着连绵不断、汹涌澎湃、一望无际等多种特点。在中国古代，历代帝王的思想中，水有着“福山寿海”“一统山河”“江山永固”“延绵不断”“万世升平”的吉兆含义。

二、古代陶瓷中水纹的装饰艺术

陶瓷器上的水纹装饰，有不同的几种表现形态，一种是水流动形态的，被称之水波纹、波浪纹或者波状纹；一种是漩涡形态的形态，被我们称为漩涡纹或者涡纹；海水的波涛形态，我们称为海水纹或海涛纹。新石器时代，先民在古陶瓷上绘制出了水波纹，早期河姆渡文化中同样出现了自然观察中理解的水波纹，中晚期马家窑文化中的彩陶器上先民的装饰方式更加进步，出现了彩绘方式。在刻划水波纹时，凭借对水的观察、理解和印象，随性地将自己的感受表达在装饰上，线条优美并且流畅，构图形态丰富，极具有生机和艺术感染力。

商州时期陶器上、战国秦汉的彩陶和原始青瓷上都以不同的方式表现了水波纹。东汉至西晋，在许多青瓷上，水波纹经常出现成为装饰图样。青瓷器上几乎不见水波纹是在东晋南北朝，也许是宗教信仰的影响，弦纹和佛教的莲瓣纹取代了水波纹。先民们因活动范围、生活习惯和视野的因素，水波纹在古陶瓷器上形态，所描绘的是与先民日常生活相关的江、河、湖泊之水，后来的海水纹在气势上更胜一筹。隋代以后，水波纹再次出现。

先民们对外界的了解逐步深入，活动范围逐步广阔，便有了更为繁荣的对外贸易，海上交通的开展，使得宋人的视野中出现了汹涌澎湃的海涛，因此工匠表现在瓷器上，宋代吉州窑瓷器白地褐彩海水纹出现了、海水婴戏纹出现在景德镇影青瓷中、海水游鱼纹出现在定窑瓷器上、落花海水纹出现在耀州窑瓷器上，采用模印、刻划、彩绘等方法表现的海水，惊涛骇浪、波涛汹涌，给人极强震撼。元明清时期，在瓷器上经常描绘海水纹，白龙、青龙、青华龙在波涛汹涌的海水映衬下，显得气势磅礴，表现的是盛世的繁盛、帝王的威严。

（一）表现形态比较

新石器时代的马家窑漩涡纹陶罐上的水纹，是概括的，是先民的观察体现出的形态，与之相比宣德青花上的水纹是更加具体的，由于生产力、观察视野、理解能力的提高，以海涛纹为主的宣德瓷器，则更加富有生机。

（二）装饰技法比较

北宋时期以水纹为装饰的器物，采用的技法是划刻，划弧形篦纹，作水波纹，宣德时期则均以青花颜料进行画瓷，以展现海涛纹的形态。

（三）构图比较

南宋吉州窑与元代吉州窑也出现了海水纹，并且画面构图饱满丰富，海水作为主要的表现对象，与之相比宣德瓷器上的海水的装饰作用十分多样，有以海水为主的大面积表现，也有器物口沿处装饰一圈海水纹，同样还有以海兽、跃龙为主的器物，海水纹作为烘托作用的主要装饰，经常出现在器物上。

三、宣德时期出现波涛纹的原因

明朝随着国家的实力提升，海上的实力也随着国家的实力增强，便有了郑和下西洋的举措，为宣扬明朝国威，便主动增加了许多去海外其他国家之间的交流。二十多年间，郑和曾得到命令七次航海，期间访问了许多国家和偏远的地区，最远到达红海沿岸和非洲东海岸地区。随着对外的了解与交流，通过对外界的学习，明朝水师的实力得到了极大的提高，由此使得明朝水师在世界上的实力是不容小觑的，综合作战能力可以列前七位，所以我认为在明朝大量出现海水纹也许与此有关，汹涌的波涛和矫健的海兽青龙，正是海上实力的再次彰显，表达帝王一统山河、江山永固的愿望，是时代背景的反映。

明高濂《遵生八笺》一书评论明代瓷器时说：“余意，青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不如宪庙。”宣德朝之后，青花的影响一直不断，明代自嘉靖朝开始便有了仿制宣德青花瓷器的风气，之后的每个朝代也都有跟着效仿的行为。继而多国对中国的侵略行为使得文物被大量掠夺，至此宣德青花便被带到了国外。

宣德青花之所以长久以来被人喜爱和偏好，一改元青花那种繁密雄健的格调是其中的一个原因，呈现了一种浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。宣德青花的颜色更加有内涵，值得品味，浓淡相宜，恰到好处，线条有意味地晕开，与中国画在宣纸上作画相似，有水墨画的晕染效果，妙造自然、别有风趣。图案的整体安排以及用笔的方法都取法于中国画中，笔墨意味浓重、气韵生动，充分表现出我们古人对绘画情有独钟，以及在陶瓷器物上展现中国画的趣致。宣德青花在陶瓷中的特别，一方面与苏麻离青料的特点是分不开的，这种色料有很强的晕染性，能够表达出中国画所追求的意味，另一方面是得益于宣德皇帝的艺术修养，他在书画方面的才艺可与宋徽宗相媲美，也因为这样使得明初的宫廷艺术得到繁荣，同样也成就了宣德青花在陶瓷中的成功。

明钱谦益《列朝诗集小传》评道：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和争胜。”宣德皇帝朱瞻基在位期间，使“宣德画院”得以成立，将大量的名家招揽至皇宫供职，以此来提升全国的艺术氛围。将元人的特点避开，取而代之的是南宋时期的艺术追求与特点。这样的导向指导了明初宫廷艺术的追求，令宣德青花顺其自然地得到了指引，有了更为明确的追求。仅以宣德青花海水龙纹作为例子，海水势头汹涌澎湃，姿态英勇矫健，在历代海水龙纹中实属珍贵。

清朱琰《陶说》论及宣德青花亦云：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精……，故论青花，宣窑为最。”

青花作为一种近似于中国画的陶瓷材料，在陶工的手中也创造出了奇迹，宣德款青花瓷器出自官窑，皇帝精艺与艺术，自然陶瓷的绘画也受到了影响，所以在安排构图、绘画技巧上也比之前有了很大的提高，如中国画，在技艺上追求文人画的艺术高度，将内心中的精神幻化为陶瓷上的精美纹饰。

宣德时期，在青花瓷器的制作过程中，选择原料、制造器物到绘制青花、题款无一不精，是中国青花瓷器发展史上的黄金时代。因为玄宗纪皇后王氏对艺术品非常喜爱，因此出现了许多精美的青花瓷器，据清代《南窑笔记》记述：青窑虽出于永乐，而宣德为胜，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨色浑然一体，青花釉渗青铁皮绿者，盘足内涩胎无釉。清代蓝浦在《景德镇陶录》中也称宣德青花最贵。宣德青花之所以备受推崇，无疑是因为当时所使用的苏麻离青料有其独特的艺术效果。

宣德时期，总的趋势是改变元代瓷器造型的重和粗，更多的往往是轻的、高雅的、精致的。从传世品来看，制作得精巧别致。近年来在景德镇御窑厂发现的大件宣德瓷器品种多样，有大盘、大罐、大缸、扁瓶等，但像这样大的青花炉还没有见到。从这些大器上看，宣德瓷器普遍造型规整、纹饰精美，即使器型很大，也没有钝重笨拙之感，表明宣德时期青花烧造技术已经达到了很高的水平。

[1]钟福民.中国吉祥图案的象征研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009，11（1）.

[2]吴晗.朱元璋传[M].海口：海南出版社，2001.

J527

A

姜雅茜（1992-），女，汉，山东，硕士研究生在读，中国美术学院，研究方向：产品创新研究。