展览与公共教育的关系

□ 吴为山（中国美术馆馆长）

展览与公共教育的关系

□ 吴为山（中国美术馆馆长）

吴冠中长江万里图修复前后（局部）图片经过技术处理

中国美术馆馆长吴为山

人才和理念是美术馆经营最重要的两个因素，两者缺一不可。今天在中国美术馆举办高研班，意义就在于人才培养，当然，在这样短的时间内，我们主要靠的还是贯彻理念，而且能请到这么多国际著名的专家来与大家交流，是一个很难得的机会。作为开班第一讲，我想来谈谈展览与公共教育的关系。

公共教育和展览的关系是密不可分的。一个好的展览，不只是说拿出什么作品，有几个主题，展览了之后来了多少要员，开幕式怎么热闹。这些当然很重要，但更重要的是如何吸引更多老百姓来观看，来议论这个展览。同时，一个好的展览与策划，不只有现场的要素，还包括传播媒体的作用。不同的展览要与不同的媒体协作。例如办一个青年展，要和青年报刊合作；办一个民众文化展，就要让和民众文化、民众艺术相关的杂志参与进来；要办一个关于妇女的展览，就要和妇联对接，请她们来参观。所以展览与策划不仅仅在于展览本身，还要着眼于它的传播。同时，在展览期间，公共教育要达到什么样的状态，要请什么样的专家到场，请什么样的专家举办学术性展览深度研究，这都是一个展览当中需要策划的内容。所以，公共教育实际上是展览的延伸。展览是公共教育的基础，没有好的展览，开展公共教育就没有吸引力。

公共教育在美术馆的开展是非常重要的，可以通过公共教育来宣传美术馆的宗旨，通过公共教育把展览推广出去，将社会上不同身份的观众聚集在美术馆。公共教育还可以把学校教育引入美术馆，不仅把美术馆推向大学，推向小学，也把美术馆推向那些农民工子弟学校。在“六一”儿童节之前，我们举办了一个“童绘美丽家园”活动，把农民工子弟学校的学生请到中国美术馆来。美术馆空间不大，但是它可以提供一个社会文化导向，特别是国家级美术馆。同时，作为一个馆长，在美术馆的角色也是十分重要的。我大年初一就到美术馆来，陪同志愿者一起来给观众讲，给观众写。这不是做秀，因为，如何将美术馆作为载体，通过美术馆全体同仁来影响社会艺术审美导向，是作为一个美术馆馆长的天然职责所在。

概括来讲，展览与公共教育的关系有以下几个方面。

展览就像一本杂志，每个美术馆、博物馆馆长和全体同仁就是杂志的主编、副主编和编委。重要的在于你是被动地对收到的稿件进行甄选，还是主动寻找观点，然后有针对性地约稿，组织相关作者来进行撰写。若是后者，这样一期杂志出版后就有一个导向，有几篇相当响亮的文章，而它的价值观有可能引领整个思想导向。所以，我们需要主动出击。每年上千多个展览向我们申报，由于场地、时间等的限制，每年也只能通过一百多个。过去我们的展览达两百多个，但往往花了很大时间和精力布好展，大家可能还没有来得及挤出时间来看展，就很快撤掉了。所以展览不在于多，特别是国家级美术馆、博物馆，办一个展就要像一个展。

那么我们要办什么展？第一是由文化部、中宣部、中国文联等上级部门布置的，例如反法西斯战争胜利70周年，建党95周年等大型展览；第二是国际交流项目到中国美术馆的展览；第三种是申报的展览，由个人、集体、协会、地方政府或是学术机构申报；第四种是中国美术馆自己策划的展览。一个美术馆若是没有自己策划展览的能力，那么它就失去了话语力，因为花多少时间、在哪里展代表这这个馆的价值观。所以美术馆、博物馆要在时间、空间和项目布置方面做好宏观规划，比如说明年和后年主要的大展，我们早已经排好，把几个大的点搞好，其他的点再逐渐渗透。

中国美术馆要在四个方面把展布置好。第一个是“典藏活化展”。我们有很多大师藏品，但作品放在库房里就是物品，虽然是国宝，但没有体现它宝贵的价值，体现它的价值就要把它拿出来展览，但展览要有策划主题。有一些五六十岁的人，他们从小就在课本、在书上看到过一些名作，当他们在中国美术馆的现场看到实物时，文化情结一下子就被调动起来。所以，“典藏活化”非常重要。要把藏在库房中的作品展示出来，让它“活化”——“活化”就是把沉睡在库房里的作品唤醒，让它们来到阳光下，和我们对话，让作品的精神世界契入你的精神世界。

第二个是“收藏与捐赠”系列展。经常有很多大的艺术家本人或家属把他的优秀作品捐赠给中国美术馆，但美术馆库房不仅仅是“仓库”，更多的是保护，所以这些捐赠的物品也需要经过评审，不是说送就要。我们收藏作品要经过严格评审，之后我们就要对它负责。我经常讲“养在深闺人未识”，很多艺术家辛苦创作出来的作品，送到中国美术馆收藏，有的三十多年都没见过自己作品展示出来。所以“典藏活化”不仅要把这些艺术家的作品在中国美术馆展出，还要拿到他们的家乡。我们在重庆、广西、宁夏和新疆这几个地方办展，把这些地方艺术家收藏在美术馆的作品找出来，送到这些地方展览，让作者偕同自己的亲戚朋友去看。这种宣传是不但是对艺术家的鼓励，以此感谢他们对中国美术馆的支持，而且对国家美术馆形象的塑造也产生了巨大的推动作用。所以宣传很重要，宣传在美术馆工作中是第一生产力。展览是宣传，公共艺术教育是宣传，“典藏活化”是最好的宣传。

第三个是国际交流，交流就是要走出去，还要走进来。有条件的情况下可以积极地把国外大师的作品带到中国美术馆展览。国际展览也要配合中国的形式，例如我们办一个俄罗斯有关的展，把油画、雕塑和反法西斯胜利中的代表作，通过美术馆去年的抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术展中展出。同时中国美术馆的作品要走出去，国家馆和一般的协会不同之处在于，协会没有载体，没有固定的馆舍交流，而我们的省级、地方美术馆和民营美术馆可以互相之间形成交流展。中国美术馆把俄罗斯的展览送到江苏、湖北美术馆，效果很好。这就是要把国际的引进来，让中国的走出去。我们去年到新加坡展览，今年到法兰西学院去进行一些交流展，这种交流很重要。同时我们要弘扬中国精神，“中国美术馆”就是五个字组成，“中国”当头，“美”字在中间，要弘扬中国的美。不仅是中国艺术创作之美，还有中国文化中的文化精神之美，把中国的作品推广出去。对于不同风格、不同流派艺术家的优秀作品都要给予展示，都要包容、弘扬，这就是“中国美术馆”五个字的意义所在。当年毛主席大笔一挥题写为“中国美术馆”而不是“中国美术展览馆”，说明美术馆不仅要展览，它还是一个精神导向。一个美术馆就是一本杂志，就是一个图书馆，它能包容各种各样的文化，有自己的舞台和使命。

所以说，一个国家要走向世界，在什么空间里展示自己的艺术，在什么时间展示自己的艺术，展示怎样的艺术，这些十分关键。我们的公共教育走到世界去，就是中华文化走出去，而根本精神是要把中华文化请出去，而不是自己强行走出去。美术馆要办好公共艺术教育，最重要的要找到好的主题，用好的作品，办好的展览。立足展览进行公共教育，这样才能做到相得益彰。

（潘雨晴整理、张妮校对）