形与象：中西艺术的起源、分野与合流

□ 彭 锋（北京大学艺术学院副院长）

形与象：中西艺术的起源、分野与合流

□ 彭 锋（北京大学艺术学院副院长）

今天我想跟大家说一些与学术有关的内容。大家如果到希腊国家博物馆参观，可以看到一些希腊岛屿出土的彩陶，与北京大学塞克勒博物馆收藏的彩陶十分相似。在20世纪初，有一些西方考古学家在看到中国出土的彩陶后，产生一种观点，即这批彩陶都是从西方传到中国的，所以当时有一个非常流行的说法叫作“中国文化西来说”。我对这一观点一直存在怀疑。关于这个学说影响力最大的例子，是1921年瑞典考古学家安特生发现的仰韶文化遗址，其中一半的彩陶和青铜器等文物被带到了瑞典，今天保存在斯德哥尔摩的东方博物馆，且以彩陶和青铜器研究为中心，形成了研究中国古代文化的学问。当时，安特生发表了《中华远古之文化》（An Early Chinese Culture）的论文，根据考古器物再次提出了“中国文化西来说”的主张，影响较大。但因无法证明这些文物迁徙途径，他后期也放弃了这一学说。

共同的起源

根据现今考古发现，学者提出了几种可能，分别是“中国文化西来说”“西方文化东去说”“中西方文化独自发展而巧合相似”和“中西方文化独自发展而必然相似”。我个人赞成最后一种。当时技术和条件、原料都有限，加之人类生物条件的制约，做出来的东西难免存在相似性。或许当时人看起来差别很大，但今天的我们看起来却十分相似。所以全球范围发现彩陶文明相似性，说明文明的起源可能受生物法则的影响。

作为艺术、“美”，人们经常说没有标准。但我觉得“美”有其标准，看从哪个层面分析。首先，“美”从生物学上有标准，受到生物法则的影响，同时也受到文化规则，甚至个人偏好、策略的影响。我们要把这些因素综合考虑，才能解释“美”和艺术的现象。比如1994年开始，美籍俄罗斯前卫艺术家科马（V. Komar）和梅拉米德(A. Melamid）在全球范围内实施了一个名为“人民的选择”（people’s choice）的绘画项目，根据民意测验选出不同国家的人们最喜欢的绘画和最不喜欢的绘画，结果发现世界各国审美喜好趋同，还有另一个世界范围内的民意测验得出的结论也是如此。在丹尼斯·达通（Denis Dutton）看来，经过长期的自然选择，人类对美的偏爱在二百万年前的更新世（Pleistocene）时期就差不多已经形成。环境美学研究也发现，今天人们最喜欢的风景是东非那种散落树林的大草原，而这里正是早期人类进化发生的地方。遗传基因里保持着对老家的记忆，所以对这一景观感觉亲切，这被称为“进化论美学”。可见，人类对美丑的偏好，在几百万年前，就保存在我们的遗传基因里。从这个意义上来看，全世界人民有一个共同的起源。

美感和艺术起源于广义的纹饰，我将它称之为“文”。借用卡西尔和古德曼的说法，这种纹饰是人类最初的符号表达形式，它的目的可以是宗教的、审美的、认识的。从以上案例我们可以看出，中西美学之间的差异可能没有想象的那么大，至少在根源上它们具有某些相似性。

北京大学艺术学院副院长彭锋教授为学员授课

分野

分野主要是在生物法则的基础上由文化习惯所引起的，由于当时地理条件的限制，人类发展是局部展开的，从而形成不同的文化，同一个起源也可以分成不同的“流”。法国学者Francios Jullien在The Impossible Nude一书里提出“充斥西方博物馆中的裸体艺术，在中国为什么没有？”以此来研究中西美学之间的不同。西方的“文”发展成了“形”，是Form。人的肉体套在“形”里，他们展示的是形状。西方人体艺术主要是用身体来表现美的形状，人体（the nude）是艺术的。“Form”就像是模具，必须是固定的，才能避免“形”产生色情感。而中国的艺术是要展现动态的“神”，讲究气韵生动。“神”是要动的，而动态的身体叫裸体，所以这就解释了中国艺术为什么不能有裸体。

美国学者包华石（Martin Powers）认为中西美学之间的这种差异，源于中西不同的宇宙观：西方是二元论的宇宙观，中国是一元论的宇宙观。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，基于一元论，中国艺术关注道器之间的象，它是关系性的，动态的。“象”不是一种东西，而是在道器“之间”。著名学者庞朴提出，西方的本体论框架是二元对立式的，即主观－客观，精神－物质，抽象－具体，心理－物理；而中国本体论框架是一分为三，即道－象－器。

对比中西方风景画可以看出，西方画家追求像科学一样严谨，中国画家是画他们记住的，并不追求与实景一模一样。中西方画家绘画方式不同，西方要看着对象画，中国画家则是需要经常长时间的相处、磨合，将其变成心中的对象，才能开始创作。郑板桥在画竹子时，将所画对象分为三类，眼中之竹（自然的竹子，写实绘画）、胸中之竹（心灵的竹子，表现绘画）和手中之竹（文化的竹子，抽象绘画）。在中国画里，三种因素相互平衡，不可偏废，形成“似与不似之间”的特征。

总体而言，中西艺术在古典阶段的差异在于，西方基于二元论，西方艺术侧重用现实的形状来表达理想的形式，它是实体性的，固定的。中国基于一元论，中国艺术关注道器之间的象，它是关系性的，动态的。“象”不是一种东西，而是道器“之间”。

彭锋教授结合中国美术馆展览现场为学员讲解策展方面的内容

学员积极向授课专家提问

合流

进入19、20世纪后，中西方文化相互影响。西方的现代性进程受到中国思想的影响，由主客二分走向天人合一。中国的现代性进程受到西方思想的影响，由天人合一走向主客二分。两种思想相互借鉴，中西美学也在交互影响中形成合流。美国学者包华石等研究发现，西方社会的现代性进程，表现为放弃西方的二元宇宙观，接受中国的一元宇宙观。传播到亚洲的西方现代性，并不是纯粹西方的，它本身是跨文化融合的结果，尤其是受到中国文化的影响。

举例来说，中西方美学和艺术最近关注的一个点是很相似的，即“气氛美学”，这方面也有相关的书籍出版。我本人也做过一个实验。如2011年，第54届威尼斯双年展，我策划的中国国家馆，以“弥漫中国气味”的方式，分别请五位艺术家，挑选中药、白酒、绿茶、熏香、荷花五种气味，创作围绕气味的作品。其中，观众可以闻到茶叶的味道，还可以喝到当年产的杭州龙井茶。同时，我们把泡好的茶叶水放到压缩机里，在室外喷洒喷雾，水雾弥漫，龙井茶的味道也一直飘散在空气中，到场观众都特别喜欢。这次展览也得到海外媒体的高度赞扬。这样的展览方式虽然柔弱，但它比强硬的事物更有渗透力。我希望中国文化不是硬碰硬的，而是春风化雨、润物细无声，这个展览达到了一定的效果，借助当代艺术的形式，渗透出我们中国人的一些理念、思考方式和为人处世的方式。

（刘展伶、康乃心整理，张妮校对）