“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”研讨会综述

□ 魏思明（中国美术馆研究与策划部）

“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”研讨会综述

□ 魏思明（中国美术馆研究与策划部）

“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”于2016年8月12日—8月30日在中国美术馆举办。展览由中国美术馆主办，汇聚了来自全国各地的优秀青年美术家作品近三百件，涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置等多种类型，既有中国美术馆近年来收藏的作品九十余件，也包括一批经专家推荐和评审入选的最新创作。

该展是中国美术馆落实习总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》精神的重要展览之一，体现了中国美术馆对青年美术发展的支持与推动，旨在继承和弘扬中华民族优秀传统文化的同时，创新具有勃勃生机的当代中国青年艺术。

展览研讨会于2016年8月30日下午在中国美术馆召开，与会人士有中国美术馆馆长吴为山、中国美术家协会副主席吴长江、中国美术馆副馆长安远远、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、《美术》杂志主编尚辉、清华大学美术学院副院长张敢、北京大学艺术学院教授丁宁、广东美术馆馆长王绍强、四川大学美术学院院长黄宗贤、上海大学艺术研究院副院长顾平、关山月美术馆馆长陈湘波、中国美术馆展览部主任裔萼、中国美术馆研究与策划部主任张晴。

方 正 收获之二（中国画） 196cm×196cm 2011年 中国美术馆藏

一、“首届中国美术馆收藏青年美术家作品展”的模式与特征

吴为山指出，展览目的在于给历史留下这些优秀青年艺术家的代表作品，以供后人研究探讨。权威的美术馆与学术机构如何来承认年轻艺术家的创作，他们怎样在艺术界找到自身的位置，如何推动美术的发展，这是中国美术馆作为国家级美术馆对社会、对美术发展的担当。

吴长江谈到，此次展览给予了中国青年美术家一个非常重要的成长推动力。青年美术家所具备的独特视角能够抓住时代特殊性，举办这样的展览，将青年美术家的所思所想汇集起来，也恰恰是透过他们的笔触，来重新审视我们当下的生活状态。从这个角度来说，此次展览意义重大。

中国美术馆自主策划此次展览，以专家推荐的形式，以一个国家级美术机构的立场来组织青年美术家积极参与，可以说在不影响参展作者自发性的同时，也保证了展览的专业性。中国美术馆以此展为契机搭建平台，集思广益，也会在将来继续推进此项工作时寻求更多的可能性。

从美术史角度来讲，很多伟大的艺术家的成名作皆创作于青年时期。丁宁总结道，青年时期之所以如此重要，可以归纳为三：第一，青年时期激情饱满的状态最富有诗意、最真挚、也最强烈，有助于激发艺术家的创作灵感；第二，青年人特有的敏感会与其所处的时代发生最直接的碰撞，青年人对时代变迁、社会转型的感触也最为深刻；第三，青年时期是艺术家锤炼锻造自己的时期，也是需要引导、培植、提升的时期。

中国美术馆收藏青年美术家的作品，是对这一历史时期文化精神的保存，是对这一代青年人文化情感的观照，同时对青年美术家风格研究具有十分珍贵的文献价值，表现出对中国当代美术生态的改良精神。如顾平所言，由中国美术馆这样的国家级美术殿堂牵头组织举办这样的展览，是具有权威性的，若要更进一步，就需要将这项工作制度化、学术化，以满足青年美术家对自身发展的期待，满足人民对中国当代文化精品的期待。

本次展览具有独立性、开放性、多样性的特征。正如黄宗贤所言，“独立策划”，是中国美术馆的态度与担当；“开放式评选”，展览虽由中国美术馆主办，但对于作品的遴选是由馆内馆外专家组成的专家组共同完成的；“作品题材、类型多样化”，此次展览是中国美术馆的首次尝试，以兼容并包的模式吸引了全国各地题材不限、表现手法不限的优秀作品。从作品中可以看到青年美术家们对中国艺术传统的珍视以及为当代与传统之间的对接所作出的努力。这个展览关注当下、着眼未来，展览策划的意义已经超越了作品本身，充分体现中国美术馆推进当代青年美术发展的文化自觉。展览中的作品真实地反映出中国当代青年美术创作群体的状态。通过此次展览收藏的不仅仅是作品，更是收藏当下的文化记忆，其学术价值不言而喻。

如何让这种展览模式继续下去，王绍强也谈了自己的看法。他认为，展览如何组织艺术家参展，如何发动各省高校、画院、美院、美术馆的力量共同号召青年美术家参展，以及如何制定评审的规则，这都是接下来进一步推进青年艺术家作品收藏展可以探讨的问题。

张玉惠 织情叙意（漆画） 180cm×190cm 2014年 中国美术馆藏

二、青年美术创作中的艺术观念与艺术语言

尚辉将当下的青年美术创作与改革开放初期进行了对比。此次“青年美术家作品收藏展”的参展艺术家平均年龄在40岁左右，这个年龄对于艺术家来说是一个创作趋于成熟的阶段，成熟的技法中也颇见新意。20世纪80年代改革开放初期，受到西方当代艺术的影响，艺术思潮的关键词是“变革 ”；在当下，我们审视青年美术的着眼点则放在如何在创新的同时做到当代性与传统性的对接，青年美术家的使命是多元化的，要做到“回归”“深化”与“创造”。

“所谓的传统与创新，实际上是继承与发展”，这句话所折射出的正是中西方艺术发展观的不同。西方现当代艺术的发展观是进化的，后者的出现是对前者的否定与叛逆；而中国的艺术价值体系则不同，原创性并不代表一切，发展观相对而言是递进的，创造是建立在传承的基础上，既向前探索，也要回归与反思。

“千里马常有，而伯乐不常有。中国美术馆策划青年美术家作品收藏展，就是要做中国艺术界的伯乐”—裔萼凝练地概括了展览的主旨。中国美术馆作为国家级美术馆，发现新人、引领学术、把握导向、收藏精品是我们的职责所在。

裔萼谈到工笔人物画指出，当代青年美术家的创作更侧重于微观视角，例如在都市题材作品中，关注个人经验与情感，主题更为细化；少数民族题材作品中，摒弃猎奇心态和居高临下的视角，艺术语言更趋向于平等与平和，富于生活气息。她也谈到，在当下信息化时代的大背景下，获取视觉资源变得十分快捷，平面化、碎片化、图像泛滥的现象大量存在，获取鲜活的直接经验显得尤为重要。如何在复杂的时代背景下，在庞杂的信息资源的冲击下，把握有深度有温度的艺术语言，这是青年美术家都要思考的问题。

三、青年美术的时代性与引领性

王绍强认为，30岁到50岁的青年艺术家已经具备一定的阅历和较为成熟的思想，对艺术形态的理解也趋于成型。对于他们来说，导向性是至关重要的。市场经济催发了民营美术机构，以其营利性及主体性吸收了一部分青年美术资源。在这个大背景下，国家级美术馆通过收藏青年艺术家作品，对青年美术的发展起到引领性的作用，给广大青年美术家今后的创作给予方向性的指导，这是他们非常需要的。

丁宁提出了补充性的观点，他认为如果能为这个展览设立一个专门的奖项，那么展览整体将会有更强的号召性与引领性。

青年美术代表着中国美术的未来。青年美术家是中国美术的新生力量，青年时期也是艺术家最有可塑性与创造性的时期，中国美术馆打造青年美术家作品展，从战略角度来讲是十分具有前瞻性的。青年美术作品中折射出的时代性即为当下社会的时代性。牛克诚指出，展览面向当下，而收藏面向未来，经久流传，几百年上千年后还会有人通过这些作品来打量这个时代的美术发展的基本样貌。

陈湘波长期关注青年美术家的生活及艺术状态，他认为大多数年轻艺术家，在艺术创作方面有着迸发的激情与活力，但另一方面他们在面临工作生活压力的同时要兼顾传承与创新，可以说他们是最为活跃、却也是最不容易的。中国美术馆代表国家，从美术收藏的角度来引领青年美术创作的方向。这是一个良好的开端，今后也可以在此基础上划分学术专题，从更加多元化的角度来关注青年美术家的成长、引领中国青年美术的发展，相信这也是所有美术馆人共同的愿望。

时代的洪流奔腾不息、变化不止，与20世纪80年代的青年美展的作品相比，今天的展览作品缺少宏大的叙事和深刻的历史感。黄宗贤认为这正是当下的青年美术家时代性的体现。中国当代青年美术的普遍状态是相较于深刻甚至深沉的宏大叙事，更偏向于个体性，偏向于个人对自身生活经验的表达。中国社会处在急剧的转型过程中，中国青年人的生存境遇及心理诉求、审美诉求都与以往不同。那么在当下，中国青年美术家如何把握中国人的生存状态？如何记录这不断变化的生活状态？作为国家美术馆，中国美术馆有责任来引领这方面的思考，并通过展览、通过收藏来做出不断完善的回答。

四、青年美术与深入生活、深化内涵

习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》指出，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活、扎根人民。丁杰引用习总书记的讲话来鼓励青年美术家要狠扎、深扎，走出画室，多看多听多挖掘多探索多思考。青年收藏展是一个风向标，引领青年美术创作与美术研究，将最能反映时代，有筋骨、有分量的作品留给后人。

吴长江、牛克诚、张敢、顾平都阐述了青年美术作品深入生活的重要性，并指出了当下青年美术创作存在的不足，给予青年美术家中肯的建议。吴长江认为现在很多年轻艺术家的创作好像拼图一样，只停留在表面，没有深度，走进生活的作品少了。要走出画院，走出研究所，到辽阔的大世界当中感受当代社会的飞速发展，感受百姓生活一点一滴的变迁。正如顾平所言，深入生活不只在于简单的观察，而在于通过观察形成的对生活的理解和认知，形成自己的思考，这样才有深度，才能出好的作品。张敢长期关注青年美术创作，他看到青年美术家的作品中有很多表现当下文艺唯美小情调一类主题，缺乏对民生的深刻关注与关怀。深入生活的角度是多元的，探访名山大川郊野乡村是生活，观察车水马龙市井繁杂也是生活。艺术家应以睿智的眼光、敏锐的心灵去发现、去表现。牛克诚感慨青年创作对传统的挖掘不够深入，只是停留在技法层面的深化，并未以其背后的哲学体系及文化体系为精神依托，精巧细腻有余而历史感厚重感不足。这是当下青年美术家面临的困境，也是中国青年美术发展过程中应当克服的一个方面。

“青年美术家是中国美术的未来。”中国美术馆馆长吴为山这样说道。他说，作为青年艺术家群体，一方面尊重、传承前辈，一方面又富于创造力，他们在任何一个时代都是“新锐”“创新”“活力”的代名词。他们在历史的河床中奔涌，是最为活跃的浪花、激流。所谓“长江后浪推前浪”，不仅揭示了客观自然规律，也是对青年的期许；常言“一代更比一代强”，不仅是对社会发展规律的总结，也是对青年的激励。习总书记对中国的青年一代更是寄予了厚望。展望未来，我国青年一代必将大有可为、大有作为。

李江峰 化象成境——蓝（油画） 200cm×140cm 2015年 中国美术馆藏

美的概念是不断变化发展的。安远远与张晴总结道，改革开放三十多年来，美术领域的新观念、新思想萌发生长的速度之快令人惊叹，简直超越了之前几百年的变化。在日新月异的时代，青年美术家如何面对创作和变化的挑战，这是值得所有人关注的命题。中国美术馆打造青年美术家作品收藏展，是一个突破性的、前瞻性的、意义重大的尝试。通过这样一个平台，我们不仅能够推动乃至引领青年美术的发展，同时也能够发现青年美术所面临的问题，不断研究、探讨、改善。习总书记在文艺工作座谈会上指出，文艺不能有“高原”缺“高峰”，文艺要“深入生活、扎根人民”，这是我们长久奋斗的目标。在吴为山馆长的领导下，我们通过这样一个展览将目光投注到青年一代身上，试图在他们的创作中构建起中国美术的高峰，这是一个有远见的、勇敢的尝试，我们会不断深入地做下去。弘扬中国梦精神、推动青年美术发展，我们有担当，我们在行动。