中等职业学校声乐学生演唱能力的提高思考

陈程

摘要：音乐是一种世界性的语言，它能与人的灵魂产生共鸣，让人在纷扰的乱世中依旧能寻求到片刻宁静。另外还能陶冶人的情操，提升人的审美观。音乐的形势分为器乐和声乐。声乐是利用人声来表达自身情感的艺术形式。然而声乐的最高境界便是声情并茂，可见声乐中演唱为重中之重。特别对于当代的声乐专业生来说，自身的演唱能力是极为重要的。本文就如何提高声乐学生的演唱能力进行分析.

关键词：声乐生；演唱能力；提高技巧

声乐演唱能力是声乐生必学的内容之一，其对演唱能力的掌握与提升直接影响着以后的职业发展。在日常的声乐训练过程中，想要提高演唱能力，不仅要发挥自己的悟性，了解更多的声乐唱法，更需要掌握歌唱的呼吸、发声、姿势、咬字等。

一、增强气息的必要性

声乐能力与其他学科能力是不同的，必须通过不断的练习巩固熟练起来，从而打下良好的基础功。而在声乐练习中，呼吸是一项很重要的部分，掌握好呼吸方法，才能在歌唱过程中显得更为自然流畅，让听者产生共鸣，仿佛人情合一。从另外的角度来说，音乐是一门与现实生活息息相关的艺术。艺术来源于生活，人们更具备创造艺术的灵感与天赋。唯美、自然、共鸣永远是好的音乐的最高境界。因此，在研究声乐演唱能力提高的过程中切不可脱离气息的训练。单纯的从生物角度来讲，呼吸是维持人类日常活动的必要因素之一，是发声的动力。从声乐角度来讲，气息是整个表演的支撑点。很多人唱歌的时候会出现瑕疵大多都是因为没有掌握好气息，因此增强气息是十分必要的。

二、气息的训练方式

1.慢吸慢呼

它是呼吸训练的基础，也是巩固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先尽量用鼻子带动嘴巴吸气，就像在闻一朵花，吸得饱满。在吸气的同时，全身心放松，仿佛身在一片竹林，心平气和。相反的紧张情绪会使气息僵化，无法通畅的到达腹部。也可用手抵住腹部，感受下腹部的变化。

2.慢吸快呼

这种呼吸训练在于控制呼吸的过程，锻炼腹部肌肉的敏感性。更利于控制在演唱过程中高音与强音的过渡。吸气时和慢吸一样，就像在闻花香，也等同于平躺的时候吸气，尽量吸得深一些，均匀的吸，慢慢的去感受。快呼时，可以把手放到腹部，就像吹蜡烛一样，感觉到腹部的肌肉对气息的推动。如此循环练习对气息控制有很大的帮助。

3.快吸快呼

这个呼吸训练需要建立在呼气时找到气息落点的前提下来进行。可以有节奏的模仿狗吠的状态呼吸。你会感觉到腹部就像一座时钟左右摇摆的同时会有确切的着落点。这个训练增强了腹部的灵活度。

4.快吸慢呼

这是歌唱中最常用的呼吸法。在某些时候，歌唱过程中由于气息不够而要换气，但往往并没有很多时间去呼吸。那快吸快呼的训练就是来增强气息深度的作用。在呼吸过程中，要吸得深吸得快，胸腔放松下来，让气息集中。

三、发声的技巧

1.胸腔共鸣

嘴巴微微张开，放松喉咙，闭合声门，像打泡泡一样连续的轻轻的发声。体会胸腔内的震动。

2.上提颧肌

打开口型的同时提高自己的颧肌，像微笑一样，嘴角微微上翘，鼻翼也会有张开的感觉。这样发音效果会更清亮，透彻。

3.口型

口型训练中，先稳住喉头后尽量使口型保持圆圈状，结合上提颧肌的部分。就像打哈欠一样或者咬苹果的状态，控制住自己的下巴，然后发出一些元音，如“a”，利用气息平稳的，放开的发声。在练习的过程中把握好力度，不然可能会引起脱臼的情况发生。

四、腔体共鸣

声乐训练是一个整体的锻炼培养，发音过程也是众多共鸣腔体共同作用产物。拥有宽广的音域，响亮的声线以及感人的情感色彩除了靠正确的气息控制和发声方法之外，更要掌握，感受腔体间的共鸣。针对不同的学生来说，人的喉咙中间有一块白色的富有任性和弹性的器官，这就是声带。声带的振动从而带动发音。另外是鼻腔，尤其在发高音时，鼻腔必须打开，鼻翼张大，通过呼吸气，由后部发出。咽腔便是腔体共鸣的核心部分，由咽腔产生的声音向上传入鼻腔，口腔，再由嘴巴的闭合发出。由此看来，发声是胸腔、咽腔、喉腔互相协调，共同产生的结果。把握好腔体间的共鸣，发出的声音才会更坚实稳定，优美清澈。

五、站姿

练声时的姿势很重要。很多学生不太注意自己的仪表姿态，有弯腰，驼背，怂拉的状态，这样没有充分准备的前提下练声，是起不到任何作用的。练声时头部应该保持平稳，视线平行。双脚自然分开与双肩平行，两手自然下垂，腰挺直。气势要有，才能让自己更充满自信，上台表演的时候才能呈现最完美的姿态。

六、拓展与实践

声乐是一门综合性技术很强的艺术，对于艺术的理解同样也是因人而异。想要突破或者有所成就，就必须勤学苦练，在长期的实践中不断的摸索，理解，总结，提高。练声中除了加强基本功的训练之外，还需要去拓展音乐学识的领域，对一名音乐生来说，不要满足于当下的点滴，更不要把歌唱视为轻而易举的事。

在掌握了基础练习之后，可以给自己制定目标扩大演唱曲目，中外音乐文献均可。在学习中，一方面学会对比，在对比中发现、分析其内容、速度、句法、处理等的不同。另一方面去了解到中外文化的差异，表现在声乐品种、流派、风格一些方面，在大量文献中升华自己的音乐艺术修养。

当然声乐生的嗓音、生理条件与心理素质是不同的，那么选取音乐文献的内别也是因人而异。有的学生比较胆怯，发声会过于紧张，学生不要因为这种紧张感而感到自卑或者不平衡，可以主动找老师互相沟通，了解情况，解除这种紧张的“包袱”。老师也应该做出仔细的分析，用适当的方法恢复到正常的发声状态。也有一些学生勤奋练习，但是思维比较迟钝，接受能力比较慢。从一定程度上来讲，这是缺乏灵性的表现。很多时候需要变换思路去看待一件事情。像大自然五颜六色的花一样，生得美丽是为了吸引抑或点缀。从侧面深入的去思考，对自己的素养会有帮助。对于这一类学生，教师也应该充满耐心，侧面的给予其信心。

另外，信息变化莫测的时代，贵在创新。一名优秀的声乐生，必须逐步形成自己的演唱风格与个性，这样才能在芸芸众生中脱颖而出。在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可以根据自己的声音特点和声线实力以及对作品的理解发挥个人的独创性，唱出属于自己的风格，当然这种创新必须一开原本的音乐来发挥，切勿娇柔做作或者浮夸。由此看来，从基础练习到拓展实践再到创新，这是一个环环相扣的过程。想要有超群的实力，这个过程缺一不可。

结束语：

总而言之，“学无止境”，“艺无止境”。在艺术这条路上，会面临很多困难，但不管天赋过人抑或资质平庸，只要做到头脑与行动上的巨人，便可以化腐朽为神奇，便可以鸿锦上添黄花。

参考文献：

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[2]曲迪.浅谈大学生音乐素质教育[J].科技创新与应用.2013（13）

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