音乐表演专业“演学结合”教学模式研究与实践

刘湛

摘 要：文化市场的繁荣为音乐及其相关领域的发展带来了历史性机遇，对音乐表演专业人才的需求也日趋迫切。而培养真正满足职业岗位需求的音乐表演专业人才，必须构建符合专业发展规律的有效教学模式。本文在研究音乐表演专业特点的基础上，提出了“演学结合”教学模式并进行了初步的研究与实践，以实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。

关键词：舞台职业能力 演学结合 教学模式

文化市场的繁荣为音乐及其相关领域的发展带来了历史性机遇，对音乐表演专业人才的需求也日趋迫切。而人才培养的关键是符合专业发展规律的有效教学模式的构建，音乐表演专业教学模式一定要抓住其专业特点，即以舞台为追求和目标。学生从课堂教学训练基本功入手，进而将理论知识与专业技能融合并向舞台延伸，最终一定要在舞台实践中打造自身的职业技能、塑造职业素养。因此，音乐表演专业教学模式只有将理论与实践融合，将课程教学与表演技能融合，将学校课堂与舞台岗位融合，才能实现应用型人才培养目标，才能符合社会需求。

一、构建“演学结合”教学模式的意义

大连艺术学院结合音乐表演专业实践教学成果，组织课题组，于2014年申报辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目《音乐表演专业“演学结合”教学模式研究与实践》。在理论研究、实践探索、课程设置等方面做专题研究，以构建将教学与实践融合统一于舞台表演综合能力培养的“演学结合”教学模式，实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。

1.有助于应用型人才培养目标的实现。“演学结合”教学模式遵循了艺术教育规律，符合音乐表演专业教学特点。打破了传统音乐教学以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的普通教育模式，强调以市场需求和就业为导向，把职业能力对应融入各教学环节，塑造实践能力强、综合素质高的音乐表演多元化人才，从而实现应用型人才的培养。

2.有助于探索新型实践教学形式。艺术实践教学对应用型艺术人才的培养起着举足轻重的作用，究竟如何开展有效实践教学，是音乐表演专业面临的普遍又亟需解决的问题。大连艺术学院在总结一线艺术实践教学经验的基础上，从“演学结合”的角度对音乐表演演出实践的组织和实施进行了研究和探索，以更好地促进教学，为表演类专业实践教学提供借鉴和参考。

3.有助于培养学生创新思维和就业能力。学生只有融入和参与到有效的实践教学中，才能意识到文化市场的需求和发现就业契机，才能意识到自身专业能力与岗位技能的差距。所以，“演学结合”教学模式能使学生紧跟文化社会发展动态，把握和顺应文化发展趋势，进而激发学生进行艺术作品和表演形式的创作，提高职业素养和就业能力。

二、“演学结合”教学模式的具体内容

音乐表演“演学结合”教学模式将教学与实践融合统一于舞台表演综合能力的培养，所以，必须围绕舞台这一中心，一方面，构建与舞台职业能力相对应的课程体系，整合课程，优化结构，实现理论课程与技能实践的有效融合和相互促进；另一方面，增加实践学时，丰富实践形式，加强实践指导，重视专业技能的拓展和艺术实践的系统化、一体化，使得教、学、演高效统一，真正学以致用，最终实现应用型表演人才的培养目标。

（一）构建与舞台职业能力相对应的课程体系

传统音乐表演专业课程往往独立教授，往往只注重某项专业技能的训练与提升，忽略舞台表现、与乐队合作等综合职业能力的培养，没有与就业和社会需求相关联。基于“演学结合”模式下的课程体系构建要克服上述缺点，结合大连艺术学院音乐表演专业和学生特点，构建与舞台职业能力相对应的课程体系。

1.整合音乐基础理论课程为专业基础课群。将乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器等传统理论课程进行有效整合，凝练出主动适应舞台演出、乐队合奏的内容，即和舞台表演能力相对应的内容，避免重复、单调、枯燥，以增加理论知识学习的针对性和可操作性。

2.突出合奏课、合唱课的专业技能课群。结合我院音乐表演专业学生基础型艺术人才的定位，我们成立了合唱团、交响乐团和民乐团以支撑和实现其培养，学生登台演出也多以团队的形式体现，因此突出重唱与合唱、合奏、小组、室内乐等课程的设置和学时安排等。

3.嫁接相关专业课程为素质拓展课群。为提高学生音乐处理、舞台表现等综合素质，嫁接形体、舞蹈、表演、化妆与造型设计、服饰搭配、第二专业等课程，以完备综合职业能力和素养。

（二）强化以舞台表演为核心的实践教学

音乐表演专业教学的核心在舞台，在与舞台实践相统一的专业知识和技能学习的基础上，必须为学生提供大量的实践机会，丰富的实践形式，来帮助学生实现技能的拓展与职业能力的塑造。所以，艺术实践教学是“演学结合”模式的关键和核心，只有加大艺术实践力度，丰富艺术实践形式，强化艺术实践指导，才能提升演学结合教学模式的效果和质量。

1.加大艺术实践力度

将知识融会贯通，将能力转化成职业技能和素养是音乐表演专业人才培养的关隘和瓶颈，而舞台实践是突破和解决这一难题的关键。我们增加音乐表演专业实践排演时间，每周四个下午共计16学时，学生通过大量的反复的实践来强化演唱、演奏的技能技巧；同时，安排专业性校内外演出，包括我院原创剧目公演，大连市金普新区每年“四季情韵”音乐会、大连市新年音乐会等，通过经常的舞台演出锻炼学生艺术表现能力。

2.创新艺术实践形式

传统的实践形式单一，只是平行于理论教学单项专业技能的训练，局限于琴房的演唱和演奏。而且，根据我院学生的专业水平和特点，确定的培养目标为基础型表演人才，更加注重学生合唱、合奏能力的锻炼和培养。因此，先后组建了交响乐团、民族管弦乐团、男声合唱团、女声合唱团和混声合唱团，通过这些团队的建设和发展，来带动实践教学，丰富实践教学内容，创新实践教学形式。

（1）排演原创剧目。近几年，为提升学生舞台技能和教师指导能力，学院组建创作班子，先后创作了清唱剧《汤若望》、《樱之魂》和大型交响舞蹈音诗画《和平颂》。《汤若望》混声合唱团和国家交响乐团合作在国家大剧院进行了演出；《和平颂》更是集交响、合唱、舞蹈、朗诵、LED等多种艺术形式，在人民大会堂进行了公演。这些原创剧目的排演，极大激发了师生专业兴趣和学习热情，使得学生艺术技能、舞台表演能力和教师指导能力获得飞跃式提升。

（2）承办文化惠民工程“四季情韵音乐会”等演出。音乐会演出与社会需求相结合，从选择演出曲目、制定演出计划到演出运作始终与市场紧密结合，使学生在真实情境中感受舞台表演的魅力，展示教、学、演的融会贯通。同时，舞台公演可以使学生零距离体验文化市场动态，激发学生进行艺术作品和表演形式的创作，提高职业素养和就业能力。

（3）举办音乐文化普及教育讲座。2014年音乐表演专业承接了大连金州教委“涵养季”系列讲座的演出，与业界著名专家合作，为市民普及音乐文化知识和内涵。这一实践形式极大拓宽了学生的音乐视野，丰富了学生对音乐的理解和表现。

（4）参加音乐专业大赛。金钟奖、文华杯等音乐专业大赛的实践，是对“演学结合”教学成果的直接检验，学生的比赛结果，会促进教师的教学反思和改革。

（5）举办星期音乐会。“星期音乐会”是音乐学院2014年组织实施的实践教学形式，旨在为学生搭建实践平台，提高学生组织协调能力，积累舞台表演经验，锻炼艺术实践能力。

3.强化艺术实践指导

在舞台排练和演出的过程中，为学生聘请著名指挥、演奏员、歌唱家进行指导甚至同台演出。包括著名作曲家、指挥家高大林先生，原国家广播交响乐团第二小提琴首席高阳女士，国家一级演奏员、原中国国家交响乐团中提琴首席朱炜先生，中国著名大提琴演奏家、国家一级演奏员、原中国国家交响乐团大提琴首席蒋力行先生，中国第一小号、国家一级演奏员、原中央乐团小号首席欧翠峰先生，著名阮教育家林吉良先生，原国家交响乐团一级演员、著名抒情花腔女高音歌唱家胡波女士等。他们在排练和演出过程中对作品处理和与乐队合作等方面的示范、点拨、提醒往往是一语道破、醍醐灌顶式的，这使得学生在和他们的同台演出中实现跨越式的长进，对舞台综合表演技能的形成起到事半功倍的效果。

三、“演学结合”模式下音乐表演专业改革成效

1.以实践教学团队搭建教学平台

在“演学结合”教学模式理念的指引下，我们搭建了管弦乐团、民乐团和合唱团三个实践教学团队平台来实施改革，其优势在于凭借教学与实践的充分融合，能够凸显演学结合教学模式改革的成效。三个艺术实践团队在为期两年的改革期间，专业水准和表演艺术水平有显著提升，先后参加了哈尔滨之夏音乐节、第九届金钟奖合唱比赛（获银奖）、原创清唱剧《樱之魂》和“四季情韵文化惠民音乐会”等演出，并获得广泛赞誉和认可。

2.有效学习提升学生演出成效

通过与音乐表演专业职业能力需求紧密结合的课程体系的学习，学生专业基础知识、专业技能和综合素质方面的培养，针对性和有效性明显提升。如改革视唱练耳教学内容，增加多声部的视唱、听音和节奏练习，以增强其多声部音乐感觉，提高学生音准、节奏及协作能力；和声、曲式与作品分析课程多以分析为主，锻炼学生快速准确的识别调式、和弦，把握基本的和声风格，适当加入学生常用的乐曲，从理论上帮助学生更好地演绎作品；增加小组课、合奏课比重，学生实践的力度和强度显著提升，舞台演出更熟练、更有把握；舞蹈、表演、服饰搭配与化妆等课程的学习，使学生的表演自信心、表现力、感染力得到渲染。

3.以成功演出塑造学生职业技能

通过高强度的排练演出、多方位的演出形式和高水平的艺术指导，学生的音乐表演职业技能有了突飞猛进的提升。学生获得了难得的锻炼机会和专业训练，演出作品甚至上升到了柴科夫斯基第四交响曲《罗密欧与朱丽叶》、柴科夫斯基第五交响曲的程度，其对作品的学习过程、技法分析、作品表现、乐队合作等等职业技能已经相对成熟，毕业后可以与岗位零距离对接。这是我们改革的最大成效，也是我们追求的根本。

参考文献：

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作者单位：大连艺术学院音乐学院