在歌唱中表演

韩洛怡

摘 要：通过想象力构建情境，用自我暗示的心理手段入主情境，以真实的行动表演情境。借助“戏剧情境”的理论，探讨了如何帮助演唱者在歌唱和表演之间建立一个通道，调动出自己真实的情感，融入特定的表演情境中，让歌唱与表演自然相融，自然而真实的表演。

关键词：歌唱 表演 戏剧情境 行动

对于大多数演唱者来说，歌唱并不是难事，可如何在歌唱中表演，在表演中行动，能自如的在歌唱中表达情感，常常会让他们感到困惑。是否可以在歌唱和表演中建立一个通道，寻求一种真实而有效的践行在演唱中的方法。引导演唱者进入到歌唱的表演中，让歌唱与表演如自然的融合。

通常我们会把“表演”和“歌唱”整合成“演唱”这样一个名词。对于“演唱”我们可以这样解释——以唱的方式进行表演，用带有节奏韵律的语言方式，来传情达意，表述思想感情的艺术形式。那么该如何在歌唱中表演呢？“这需要融入想象力，想象自己处于一个戏剧情境中，然后采用一些具体的步骤来让自己入主这一情境。只有成功‘入主一个情境，才能迫使自己采取行动，去进行表演。”戏剧情境是戏剧中人物活动的具体时空环境；对人物发生影响的具体事件；以及人物关系等。通俗点说，情境就是故事。我们每个人都喜欢故事，在影院看银幕上的故事；在电视上看连续剧的故事；在剧院中欣赏话剧、歌剧、舞剧、音乐剧的故事；甚至是阅读书中的故事。我们往往会被带入到这些故事中，与故事中的角色一同悲喜。在表演中，表演者是主体，他们引领欣赏者去体味剧中的故事，帮助欣赏者调动各种审美心理因素，结合自身的人生体验和审美经验，得到艺术的享受。要获得这些良好的艺术效果的前提是表演者只有先将自己投入到故事中，在故事中的发展中，体会故事角色的需求和意图，然后做出适当的“行动”，把角色的情感展现出来，传导给欣赏者，欣赏者从而获得美的认知。对于演唱者来说，所要认识到的是，自己也应该是那个在一首首歌曲中，用有节奏韵律的语言来讲述故事、通过自己的表达带给欣赏者艺术感染力的主人，而不仅仅是发声的肉体。那么，我们用什么样的方法来成为故事的主人？成为故事中的角色？如何把情感展现出来呢？首先，我们要构建故事的情境；其次，用心理手段入主情境，然后，用真实的行动表演故事，表达情境。

一、 构建情境——用想象力编创故事

构建情境就是编创故事。演唱者所演唱的每一首歌曲实际上都是在讲诉一个故事。而演绎故事最直接有效的方法，是让演唱者所演唱的歌曲都是在讲述一个以自己为主角的故事，一个属于自己的故事。通常从谱面上，歌曲作者已将要演唱的词句、旋律、节奏、情绪等许多东西都已经规定出来，演唱者可以从谱面上得到表演的很多信息。但这些信息并不足以让演唱者投入到表演的情境中，只有创编了属于演唱者自己的故事后，演唱者才能赋予歌曲不同与他人的生命感，才能更主动的调动出自己真实的情感，更容易的投入到歌曲的演唱中。

如何构建情境？构建一个属于自己的情境呢？这需要演唱者激发想象力、调动心智，根据自己的种种生活经历，进行一系列情境要素的设定，让自己投入到表演中。表演者所设定的情境要素直接对表演产生重大的影响。这些情境要素就是我们通常所说的故事中的“问题”—— Who、When、Where、What、How。

Who —— 我是谁？我在为谁演唱？我的对戏者是谁？

When —— 故事发生的时间，时代背景。

Where —— 故事发生的地点，环境。

What —— 发生了什么事情？

How —— 我该采取什么样的行动？

以咏叹调《我的爱将与你相伴终生》为例，讲述一下构建戏剧情境的过程。这首咏叹调选自歌剧《木兰诗篇》，女扮男装的花木兰替父从军，为救心上人而中箭受伤，在身体的伤痛中，在梦幻中，用《我的爱将于你相伴终生》倾诉了爱的心声。表达了木兰心中对爱人无法言说的感情，释放出一个被战争所压抑的女性对爱情的渴望，对和平生活的向往。

首先，演唱者应完全了解歌剧《木兰诗篇》的剧情，因为熟悉剧情是获得信息和信念的源泉，可以有效的激发想象力。艺术创造必须有丰富的想象力，想象力能将演唱者带入到特定的情境中。其次，用Who、Where、When、What来组织问题，并且是用第一人称来回答。例如：我是谁？我是花木兰。我在哪里？我在战场上。我做了什么？我替父从军。我怎么了？我中箭受伤了。我为谁受伤？我为刘爽而中箭受伤……等等。这些构建情境的问题，也是编创故事的要素。然后，用这些问题的答案，组织并讲述出这个属于自己的故事，这个以自己为中心的故事——我是花木兰，我女扮男装替父从军，我在战场上为了救心爱的人，而身受重伤……。

演唱者在构建情境这个阶段一定要明确——我是谁？我想唱给谁听？我要做什么？我在哪里？……等等这些以“我”为中心点的问题。如果表演者不能以自身的视角和角度来讲述故事，那么表演者很难激发自己的情感并投入表演中。

二、入主情境——用“自我暗示”进入故事

构建情境是第一步，入主情境是第二步，也是整个表演过程中最重要的环节。通过构建情境阶段的种种“问题”的设定，演唱者为自己创造了一个独特的、个性的、属于自己的戏剧情境，接下来演唱者需要“入主”自己所创造的情境之中。何为入主情境？一个听上去很玄妙的词语。我对于入主情境的理解，就是把那些有关于情境要素的问题潜入到自我的意识当中，相信自己构建的故事情境，走进自己设定的故事情境中，也就是“自我暗示”。自我暗示是指透过感官元素，给予自己心理暗示或刺激，是人心理活动中的意识思想的发生部分与潜意识的行动部分之间的沟通媒介。它是一种启示，提醒和指令，它告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动，它支配影响你的行为。

首先，在入主情境的这个过程中，要提出很多、很细节的问题，而且还是以第一人称“我”来回答问题，用此方法进行对自我的暗示。以咏叹调《我的爱将与你相伴终生》为例：木兰，你的衣服是什么样子、什么颜色的？有头盔吗？有披风吗？箭射中了你身体的什么部位？你流了很多血吗？你感觉疼吗？你感觉冷吗？你现在的心里想的是谁？你想做什么？你要说的第一句话是什么？你想对谁说？你的心情是什么样的？……等等。越细节越好，故事是需要细节的，细节越多，表演者的内心越饱满。细节会帮助演唱者真实的处于情境之中，会使表演更投入、更准确，更真实。

其次，为了更好的入主情境，演唱者还可以选择用一些形容词描述出演唱时所对应的心情——甜蜜的、幸福的、痛苦的、孤独的、悲哀的……表演者必须明确自己的处境和心境，并且用一些词汇把它们描述出来，这些词语能为表演带来重要的帮助和引导作用。通过这些能反映处境和心境的特定词语，激发出表演的动力。

入主情境这个过程对于表演者来说，是基于表演者自我而具体的个人体验，具有独特化和个人化的特点。而且同样的方式对于不同的表演者，因其生活经历、艺术素养、审美观念的不同而有不同的效果。

三、表现情境——用真实的行动表演故事

表演是依靠动作来完成的。这里所说的动作不仅包括角色在舞台表演中的形体动作，语言对话、表情、姿态、甚至是内心活动、一个呼吸、一个眼神，都是表演中的动作。动作是表演得以建立和体现的根本，也是表演的基本手段。斯坦尼斯拉夫斯基说过，“良好的表演就是在一个想象的情境中真实的行动。”任何表演者都希望自己的表演是真实的。真实的行动就是在真情实感的内心活动和情绪的推动下，做出的符合人物性格的动作，在观众面前讲诉故事并赋予角色以生命力。

通过构建情境的创造，入主情境的启示，演唱者已经创造了一个属于自己的表演情境，从心理上认同了自己就是木兰的这样一个身份，也体会到木兰不同层次的情感。表演者被情境所激发，想通过演唱《我的爱将与你相伴终生》抒发情感，表达出自己的、也是木兰的感情。从而进入到用真实的行动表演的阶段——表现情境。

为了更加准确细致的表演，要先将歌词中的动词和形容词分别找出，在演唱中不仅注意对其咬字和发声不同的处理。在表演中也以其为行动的出发点，情感的表达点。咏叹调《我的爱将与你相伴终生》中的动词有：想、喊、爱、扑、飞、唱、听、疼……形容词有：苦涩的、最亲的、最爱的、动听的……

木兰在演唱《我的爱将与你相伴终生》时，身受重伤，思念自己所爱之人，内心既充满柔情，又饱有对爱坚定的信念，因此动作不应全是钢武之气、英姿之气，而是柔中有韧、委婉有度的。例如，第一句“啊哥哥，我的好哥哥，我多想亲亲的喊你一声。”在唱“我多想”时，把手从胸前慢慢抬起；到“喊”字时，手向前方伸出，身体重心也同时配合微微向前倾，眼前好像就有倾诉的对象，表现出木兰想呼喊、想诉说的内心活动。第二句“啊哥哥，我的好哥哥，你可知道木兰心中的女儿情？”在唱“我的好哥哥”时，把手收回到胸前，身体重心也顺势收回。手势动作和重心相互配合的一出一回，不仅表现出木兰欲说还休的女儿羞涩之情，也增加了表演的张力感。

要注意的是，在表演中动作是在情绪的带动下与呼吸配合来完成的。咏叹调《我的爱将与你相伴终生》的第三句是个排比句，“我爱这绿野花海，我爱这流水淙淙，我爱这草原清风扑面来，我爱这彩蝶翻飞情意浓。”四个“爱”字的叠加，情感逐步递进，木兰借物抒情表达出心中对爱情的向往。在表演中对这四个“爱”字也要有不同的处理，第一个是向往的、第二个是委婉的、第三个是惊喜的、第四个是激动的。在这些情绪的引导下：“我爱这绿野花海”时，眼神向远方看出，好像眼前就有景物；“我爱这流水淙淙”，眼神流动起来，像是看到了流动的溪水，同时手势在呼吸的引导下抬起，配合眼神的流动；“我爱这草原清风扑面来”，好像清风拂面一样，在‘扑面来时身体重心微向后移动，手势也顺呼吸之势打开；“我爱这彩蝶翻飞情意浓”，唱‘爱字时借助呼吸上前一步，手势向前伸出，展现出木兰追求爱的激动心情。

表演中的动作是基于真实的体验和感受而激发的，是以一定的情感为基础的。不能为了表演而表演，为了动作而动作，表演离开动作无法体现，动作离开情感就毫无意义。表演是内在的，是融化在一切动作中的，是一种内心情感的流露。

结语

表演只有维系着情感才会显得真实。作为一名演唱者，需要运用头脑来自然的协调他的声音、身体和情感，表达出被观众认可的真实的表演，用想象力构建情境——用“自我暗示”入主情境——用真实的行动表达情境，这一过程可以帮助演唱者逐步的学会如何在歌唱中自然的表演，在表演中真实的行动。但它并不是那么容易掌握，它是表演者身体、声音、心理因素、生活阅历等多方面的融合，是要通过有思考的探索和有耐心的实践才能捕捉到的技术体验。

注释：

威廉·威斯布鲁克斯，张毅，译. 戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.

作者单位：中国音乐学院