“工匠精神”的造物设计思想探究

崔烁

摘 要：具有独特风格的明式家具，被誉为是家具发展史上的经典之作。文章主要通过造型结构、天然材质和装饰对明式家具造物设计的风格进行分析，并从整体美、实用美、自然美等方面论述了明式家具造物设计的审美特征，探寻明式家具造物设计背后所形成的工匠精神。？

关键词：明式家具；造物设计；工匠精神；审美特征

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J525.3 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0032-03

The Design Thought of "Craftsman Spirit"： Take Ming Dynasty Style Furniture as an Example

CUI Shuo（Academy of Fine Arts， Liaoning Normal University，Dalian 116029，China）

Abstract ：The unique style of Ming style furniture is considered classic furniture. This paper mainly through structure modeling， natural material and decorative style of Ming style furniture creation design analysis， and discusses the aesthetic features of Ming style furniture of creative design from the overall beauty and practical beauty， natural beauty， to explore the creation design of Ming style furniture behind the formation of the craftsman spirit.

Key words ：Ming-style furniture； design； craftsmanship； aesthetic characteristics

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家具是造物设计中的一个重要品类。造物设计在满足实用功能的同时，还具有一种特殊的精神功能，通过形象性、直觉性来满足人的情感需要，以精神愉悦为目的，这是一种审美的功能。①明式家具是指家具设计在特定的时代所形成的具有代表性的风格和式样。明式家具是造物技术的产品化衍生，是科学技术和审美双重特征下所形成精雕细琢的工匠精神。

一、独特隽永之风格

明式家具结构连接设计的主要特色是坚固牢实的榫卯结构，这与中国古代建筑设计风格相统一。明式家具采用了我国古代建筑的木梁柱结构及榫卯结合形式，同时结合家具结构结合的特色，将榫卯结构设计得更加多样，更加完善，更加多样，更加科学。这也将家具的主要构件，如腿料、框料、档料、柱料等组合成一个基本的框架，再根据功能需要装配不同的板料于附件，就能设计出功能不同，而造型千变万化的家具样式。②工匠在制作家具时遵循基本的框架结构的架式形体，对每一个家具形体和构件上进行线形融合，使整体呈现出直观的效果。

明式家具的造型形式，体现了中国传统艺术中以线为主的风格特征，在中国传统的绘画、书法艺术中，无不显示出线条美的魅力。作为家具造型的线条表现，显然不同于绘画、书法的线条表现，这一家具把中国书画艺术对线的认识、提炼和生命飞舞流动的韵律之美，融合于造型之中，创作了“木质的诗篇”。③家具造型的线条表现，是依附于形体的，因而称之为线形。明式家具秉承质朴这一传统思想，造型朴素，线条简洁流畅，以“工匠精神”塑造器物的品格，艺术融于物质，形成独特的艺术形式。在扶手椅、圈椅、桌、案几的造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等都非常简洁、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵味。通过各个直线、曲线的不同组合，线与面交接所产生的光影效果，增加了家具形体空间的层次感，从而使家具造型更加充实丰富。

明式家具选材精良，注重木材自身特有的天然质地和色泽，这一材料的美，充分显示了木材的纹理和本色，而不加遮饰。深沉而雅致的色调，紧紧而细密的质感，达到了追求完美和极致的工匠精神。设计者及匠人对于木材的筛选非常看重，一般采用花梨、紫檀、红木、铁力木、杞梓木、乌木等硬木和楠木、樟木、榆木、榉木、黄杨木、胡桃木等柴木。这些木材质地坚硬、色泽明亮、纹理清晰。紫檀的色泽深沉古雅，纹理稠密；黄花梨木如琥珀，纹理如花狸斑纹；杞梓木的色泽和纹理，如鸂鶒羽毛般美丽漂亮。对于这些材料的自然本色，从不髹以色漆掩盖，而以独到的打磨或擦蜡工艺，使其色泽纹理更加清晰透亮，光润细腻，这是明式家具天然材质上完美再现。

装饰具有修饰、打扮之意，明式家具的装饰是造物设计中最具明显的特点。明式家具的装饰非常注重与结构设计有机地结合。许多装饰的部位，也正是结构中不可缺少的部位。如桌、案、椅、凳等的面框下设置连接两腿之间的牙子，在横竖材交角处为了加固作用而安装的角牙，都有意识地进行加工装饰，使这些被刻意装饰的结构部件，既融合于整体的造型之中，又起到衬托、美化造型的装饰作用。明式家具吸收了我国传统的雕镂和镶嵌装饰手法，这些适度的雕镂和镶嵌的部位，工匠们做到疏密有致，简繁相宜，以传达一种注重细节、认真严谨的“工匠精神”。明代黄花梨圆后背交椅（图1）是明式家具中比较讲究雕饰的，多在靠背部分雕镂花饰，其靠背板雕有云头及双螭图案，中为麒麟、山石、灵芝，下为卷草纹。雕刻的技法有浅刻、平地浮雕、深雕、透雕等。装饰纹样多是一些富有吉祥含义的动物、植物和几何纹样，形象生动，线条优美，从而更加体现了明式家具的艺术魅力和民族特色。

二、朴实无华之审美

中国古典哲学的核心是“天人合一”，这也是中国传统文化的基本精神。“天人合一”的哲学思想强调整体与部分的相互联系，强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一，将美视为整体，通过整体美去创造出优秀的艺术作品。明代文震亨在《长物志》叙述：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁、巧而自然也。”几榻作为明式家具的经典代表之作，具有严密的比例关系，适宜的尺度，外型轮廓流畅、舒展，局部线条服从整体中，让外形的比例尺度与功能完美结合，达到了形式的和谐统一。

造物的美是依存的美，它依附于器物的实用目的，但其美的形式也具有社会的内涵。造物设计强调实用与审美的统一，明式家具也证实了实用功能与审美功能的完美结合。明式家具尺度比例的合度和谐，体现了完美的尺度与人体工学的科学性，从而增加了审美内涵的重要性因素。在明式家具中，最具代表性的是四出头扶手椅（图2）。椅子的搭脑正中削出斜坡，向两边微微下垂，至尽端又复上翘。靠背面高而且薄，自下端起稍稍前倾，转而向后大大弯出，再到上端又向前弯，与搭脑相接。从侧面看，靠背呈“S”形，曲线自然流畅，后腿在椅盘以上部分，也是曲线延伸，自然得体。若坐靠其上，正好与人体背部吻合，舒适合宜。扶手则自与后腿相交处起渐向外弯，借以加大座位的空间，至外端内收后又向外撇，以便就坐或起立。④明椅的搭脑、扶手等部位的设计，其尺寸的大小、线形的变化转角的曲度，无不与人体的头、手发生密切的关系，既具有视觉上的美感，更具有触觉上的舒适感，这也是明式家具对实用功能的充分体现。

中国古典艺术的自然美学观强调人与自然的和谐统一。作为道家学派的始祖，老子重视自然之道，宇宙自然无正偏亲疏，按自然规律行事就能得益，反之就会受害。朴实、清新、自然是明式家具在造物设计中所追求的艺术风格。明代文震亨在《长物志·几榻》中讲：“几以怪树天生屈曲若环若带之半者为之，横生三足，出自天然，摩弄滑泽，置之榻上或蒲团，可倚手顿颡，又见图画中有古人架足而卧者，制亦奇古。”几是古人设于座侧，倦则倚凭之。文震亨说道，对于几的制作是天生的弯折盘曲、生态奇特、造型别致的树干，对于树干进行剖切制成。天生怪状，自然肌理，有一定的粗糙感，而此具供人依凭，使其宜人适用，做一定的加工方为理想之用物。⑤明式家具的制成需天然优质木材，经过打磨使自然美与人的匠心完美融合。

明式家具的造物设计有一种独特的审美意识，即对空灵美的追求。古代工匠喜欢用虚实结合的手法创造优质的家具，且每一件家具都能体现了空灵美的形式变化。这体现在明式家具线与线之间的穿插、错落、重叠，实体的线与线还会产生丰富变化的空间，空间与空间之间在不同的角度形成丰富的层次变化。家具在表现古朴与浑厚的同时，还追求线形构架之间留下的空白，以表达“含蓄”与“空灵”的心境。⑥老子借设计的造车、制陶、盖房来阐明有与无德自然规律价值：“三十幅为毂。当其无，有车之用。埏埴以为器当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”其中“无”这一使用空间是通过“有”的物质空间产生的，物质空间是必备条件，使用空间将产生价值效应。⑦“有”给人带来功利是因为“无”在起作用，所以应把“有”当作“无”带来的利益，把“无”当作带来种种利益的功能。从永恒的自然法则——“无”中，可以洞察万物造化的无限奥秘和玄机；从长存的自然基本物质——“有”中，可洞见宇宙万物的奥秘。⑧老子的这段话论述了空间的实体与空虚、存在与使用的辩证而又统一关系。设计者和工匠将虚实关系的线型精妙的运用到家具的每一个部件，将线型的语言和空间的变化融合在家具的整体中，达到了空灵美的要求。

中国传统文化崇尚含蓄美、意境美，明式家具造物设计在造型与结构上完美体现。明式家具造型上呈现“外圆内方”的形式，这种儒家中庸思想和沉静内向的审美特征，散发出自然含蓄的意韵。明代文人注重对“雅”的倾向，“雅”是虚静的境界，具有含蓄、内敛的气质。“雅”，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。⑨在文震亨所著《长物志》中，他对于设计情趣、雅俗的评判、品鉴，正体现出明代设计价值意识走向。明代士人“求雅”呈现实生活的、物质精神的转化，“雅”的取向根植于“对生活艺术化即精致生活、行为高雅的追求，是对政治焦虑和官场失意的回避和精神补偿”⑩。其明式家具的素雅、朴素、简洁，线条含蓄内敛，显示出特有的淡泊沉静。

三、工匠精神之体现

中华文化源远流长，从工具生产到器皿再到家具的生产，物质与精神，实用与鉴赏，其间的融通与升华妙不可言，这些制作来自工匠追求完美的产物。何为“工匠”，探究“工匠”原义，以东汉许慎《说文解字》：“匠”，木工也，“工”，巧饰也。《考工记》是中国战国时期记述手工业规范和工艺的重要文献，体现了中国在科技、工艺美术方面的精进理念，它对“工”的见解非常精辟：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工”，聪明、有智慧的人创物，巧者述之守之，这叫做“工”。这是古代对于技术的观点，也是对追求效能、讲究工艺、坚持创新的讴歌。春秋战国时期“百工”在社会生活中被认知的地位增强，《考工记》记载：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工”。对于百工要求发现并慎选材料，运用各种造物之料来制作物件，通过对材料理性的认识，对加工的方法、技术、设计造作的法则理解，目的是造出各种各样的器具为民用。

器物制造崇尚“工匠精神”，“工匠精神”的内涵包括着精益求精、专注坚持、注重细节、认真严谨、孜孜不倦、追求完美和极致的品质要求。工匠来自生活实践，做出的物品来源于生活，而这些物品要做到“巧”“饰”，满足实用需求的同时具备鉴赏品性，这要求工匠用心、用脑、用情，在工作质量和专业要求上有规矩，有法度。古代木匠不是仅仅从功能上来考虑设计家具，而是在满足功能需求的基础之上一定会拥有文化和艺术上的考量。美是一种价值，是通过产品形式创造取得的。这种价值体验又受到民族性、地域性的限制，受到华夏民族共同的内在心理结构的制约，体现出来就是“道”，这就是中国造物中非常重要的“以器载道”思想的来源。明式家具造物的工艺艺术含量随物产之增日渐变化，诚如文震亨所云“专事绚丽”者。所谓绚丽，指造物工艺精巧，装饰繁华，雕琢有加，色彩斑斓明丽等，恰与淡雅、古拙、简朴、便适的物态相对。所谓“百工”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣之路需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。

结语

明式家具造物设计是中华民族物质文化和精神文化的积淀，是一种时代的象征，它体现了贵族化的消费、文人化的审美、市民化的实用、民间匠人的技艺，这四者的结合，构成了明式家具选材优良、造型简练、结构严谨、装饰高雅、工艺精细、实用性强的设计风格。这些风格的创立来源于中国文化艺术的工匠精神，当越来越多的艺术创作者精于技专于道，才会养就一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。

注释：

①李立新.中国设计艺术史论[M].北京：人民出版社，2011：67.

②高丰.中国设计史[M].杭州：中国美术学院出版社，2007：226.

③高丰.中国器物艺术论[M].太原：山西教育出版社，2001：280 .

④王荔.中国设计思想发展简史[M].上海：同济大学出版社，2015：222.

⑤郭廉夫，毛延亨.中国设计理论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2008：322.

⑥刘燕妮.试论明式家具的设计理念在现代家具设计中的延续[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2009：（06）.

⑦李立新.设计价值论[M].北京：中国建筑工业出版社，2011：89.

⑧马桂新.老子自然价值观的后现代解读[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2009：（04）.

⑨田自秉.中国工艺美术史[M].上海：上海东方出版中心，2010：221.

⑩李砚祖.长物之镜——文震亨《长物志》设计思想解读[J].南京艺术学院学报（美术与设计）：2009（05）.