舞曲节奏律动的风格——巴赫《法国组曲》探究

张 帆

(莆田学院 音乐学院，福建 莆田 351100)

舞曲节奏律动的风格
——巴赫《法国组曲》探究

张 帆

(莆田学院 音乐学院，福建 莆田 351100)

巴赫是巴洛克时期最重要最具有代表性的作曲家，通常大家在演奏巴赫的作品时，基本把握不好风格。巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》每组组曲都由不同风格的舞曲组成，这些舞曲的节奏韵律风格等的学习掌握，对于更好地诠释巴赫作品有着非常重要的作用。本文以《法国组曲》第五组为例，简要分析组曲中不同舞曲的音乐风格。

巴赫；法国组曲；音乐风格

我们常说的巴赫，指的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1658.3—1750.7)巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴﹑小提琴﹑大键琴演奏家，一般我们简称J·S·巴赫。J·S·巴赫有好几个儿子也都从事作曲，但是成就都没有他们的父亲高。为避免混淆，在本文中所称巴赫全部指的是J·S·巴赫。

巴赫的作品流传下来的约有200多部，包括声乐作品与器乐作品。声乐作品大多涉及宗教内容，主要有康塔塔﹑清唱剧、弥撒曲等。器乐曲有《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》﹑《大提琴组曲》等。巴赫创作了大量的键盘乐器作品，跟别的作曲家不同，巴赫的键盘乐器作品一开始是以教学为目的来编写的，主要作品有《安娜·玛格达莱娜键盘笔记本》﹑《小前奏曲与赋格》﹑《二部创意曲与三部创意曲》﹑《法国组曲》﹑《英国组曲》﹑《帕蒂塔》﹑《法国序曲》﹑《四首二重奏》﹑《哥德堡变奏曲》﹑《平均律钢琴曲集》﹑《托卡塔》﹑《半音阶幻想曲与赋格》等。

巴赫的《法国组曲》《英国组曲》和《帕蒂塔》这三套都是组曲集，每组组曲都由几首不同风格的舞曲组成。这些舞曲的名称都来源于16-17世纪的宫廷舞蹈，但是更加器乐化，基本上就没有舞蹈的意义了，但是还保留着原先的节奏韵律。相对于《英国组曲》的规模庞大，《法国组曲》更加舞曲化，短小简洁，音乐优美。《法国组曲》情趣高雅，乐句生动，格调明朗，皆为珍品[1]。《英国组曲》每组均以“序曲”开始，比法国组曲篇幅更长，技术更难些，但风格上与法国组曲有很大差别，显得更深沉[1]。《帕蒂塔》这部作品作为巴赫的“作品第一号”发表，比法国组曲和英国组曲结构更庞大，变化更丰富[1]。

J·S·巴赫为古钢琴而作的《法国组曲》，BWV812-817，大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜(Anna Magdalena)刚新婚不久，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名[2]。

其中第五《法国组曲》是《法国组曲》中最出名，也是最经常被演奏的一首。

赵晓生在《钢琴演奏之道》中写到：任何一位钢琴演奏家都毫无例外地必须对巴赫的音乐有彻底的了解。没有任何一位作曲家像巴赫那样对后世产生如此巨大而深远的影响。复调性、装饰性、断连性、即兴性、歌唱性，是学习巴赫的键盘音乐所必须解决的课题[1]。因此本文就重点从以上几个方面来分析这组作品。

巴赫的古钢琴组曲一般至少包括以下四种基本舞曲类型：阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格。

这四种舞曲类型位基本组合方式，其中在萨拉班德前后可以加入其它不同类型的舞曲，巴赫一般在萨拉班德和吉格之间插入2-4首其他的舞曲，如本文分析的《法国组曲》第五组中出现在萨拉班德和吉格之间的GAVOTTE加沃特﹑BOURREE布雷﹑LOURE卢尔。当然还可以是其它小型舞曲，如：小步舞曲波罗乃兹舞曲等都可以。

一﹑阿勒曼德

阿勒曼德是古老的德国舞曲，4/4拍。

谱例1：

演奏时须注意：

1. 十六分音符是阿勒曼德的节奏特点，每个十六分音符要弹得圆润、清晰、甜美，触键上要注意抬指动作不能太大，下键要集中，每个音要弹得很满，还得注意每个音的音乐不能断开，要注意演奏的连贯。

2. 复调性，注意保留的长音符。巴赫的阿勒曼德和库普兰的阿勒曼德不一样，库普兰的阿勒曼德线条短，和声多；巴赫更注重线条的绵延，所以在演奏这首多声部的阿勒曼德时要特别注意声部的横向线条，也就是要特别注意保留音。巴赫的保留音是非常重要的创作，意味着不协和分成两个声部。所以在演奏的时候一定要注意训练耳朵听到不同声部的音乐线条。

3. 装饰音的演奏，巴赫在《英国组曲》中很多已经标明了很多的装饰音，但是在《法国组曲》中标的比较少。我们可以尝试自己增加一些装饰音的演奏，如在谱例1第一小节中第二拍最高声部的小字二组c，就可以演奏成一个长的上波音。

二﹑库朗特

库朗特一般分为三种：法式、意式、法化意式。法式一般为3/2拍，意式为3/4拍，法化意式也为3/4拍。

谱例2：

演奏时须注意：

1. 如谱例2所示，第五《法国组曲》的这首库朗特节奏较简单，3/4拍，属于意式库朗特(谱例3)。演奏起来较简单，把节奏对齐即可。同时八分音符要求演奏的干净、明亮。值得一提的是虽然同法式库朗特速度一样，但是它的特点是四个十六分音符，用非连音来演奏。

2.乐句的划分：乐句是从最后一个十六分音符开始的弱起，因此在触键上要注意第一个音不要弹的太重。每个一小节的第一拍可以稍加以强调，这是曲子音乐的律动。

3.速度比阿拉曼德稍快，轻巧，音乐要表现的活泼、热烈。

4.Articulation：国内近几年翻译为运音法,简单来说,就是音符之间断和连的关系。在这首曲子中，左手的八分音符是要断开来演奏的，但是又不能弹的像跳音，每个音弹的要够八分音符的时值，但是不能连到下一个音。

三、萨拉班德

萨拉班德最早起源于波斯，后流行到西班牙，再后来逐渐演变为一种高贵、庄严的舞蹈。按照西班牙文,Sara意为神圣,bande为行进,所谓“神圣的行进”[3]。第五《法国组曲》的这首萨拉班德与库普兰德第一组曲的萨拉班德作对比，大家会发现这两首曲子非常相似。

在演奏时须注意：

1.萨拉班德一般是以较慢的三拍子进行(3/4或3/2)，强拍开始，第二拍也经常作为强拍来表现特殊的韵律，没有固定不变的。萨拉班德的基本节奏请参考谱例4。所以在演奏这首曲子的时候，左手第二拍的长音需要特别注意节奏特点，做些强调(谱例5)。

谱例5：

2. 这首阿勒曼德是一首速度缓慢、非常宽广、旋律绵延悠长又有点沉重的曲子。通过谱例谱例5可以看出，这首萨拉班德有非常多的装饰音，大家都知道巴洛克时期的作品特点除了复调性以外，还有很重要的一点就是装饰音的运用。罗萨琳·图雷克在《巴赫演奏指南》中提到：“装饰音是巴洛克音乐中不可或缺的组成要素，并且与所有印刷出的音符一样，在音乐结构中具有同等地位”[4]。巴赫的装饰音演奏有一定的规定，如谱例5上的第一个小节的第一个装饰音为下波音(从本音开始往下方二度音再回到本音)，应演奏为BAB。第二个装饰音为上波音(一般情况从本音的上方二度音开始，往下，最后需回到本音)，这里应演奏为BABA。第三小节第一个倚音其实在这里不是倚音，也是装饰音，演奏时g的时值应为一个八分音符，而不是像我们一般演奏倚音时，较快的弹奏。巴赫时期装饰音的演奏速度不能仅仅只是死板的按照乐谱上的标记去演奏，巴洛克时期的装饰音带有很大的即兴与自由，是演奏者的二次创作，一定要配合乐曲的逻辑来演奏，要把装饰音演奏得像乐音一样自然：如这首乐曲里面的第二个装饰音上波音，在演奏时本音上方二度的那个音，也就是开始音应该加以强调，而本音可以演奏地稍轻些，连接要自然。在这首萨拉班德里，装饰音应该演奏得富有歌唱性，速度不要太快，不能太机械化。

3.歌唱性。这首曲子旋律性很强，一定要演奏的很有感情，有点像发自内心的吟唱，庄严而又宽广。所以演奏时速度要慢，音乐连贯，气息要长。

四、加沃特舞曲

加沃特舞曲是一首2/2拍的愉快﹑轻盈的法国室内舞曲。

1. 记得有次在听赵晓生老师讲学，提到如何演奏这首加沃特舞曲时，是这样形容的：手弹的要像脚跳，有起有落。我的理解是这首曲子开始的两个弱起四分音符在演奏时要感觉音方向要往上跳，也就是轻一些；下一小节的第一拍方向往下，第一拍强拍，也就是稍重些。如谱例6 向上向下箭头。

2. 本首曲子是三声部，应突出高低两个声部，中声部也要听到。练习时可以采用每遍哼唱不同声部的方法，每个声部都能唱的出来，这样就不会只听到高声部一个旋律。这样在演奏时候，耳朵就能听到多重声部，整个音乐层次立体丰满。

3. 乐句的划分是从第二拍开始，也就是弱起开始。具体分句方法可参考谱例6分句。要严格按照两拍子来打节奏，而不能用四拍的律动。

4. 运音法：虽然是一个长乐句，在谱例6的第一分句里，头两个四分音符也是应该断开来演奏的，第三个四分音符与后面两个八分音符应该连起来。最后三个音同样也应该断开演奏。

5. 演奏时速度不用太快，中速即可，但一定要有弹性，轻盈。触键上要求每个音圆润有弹性，不能压得太重。

谱例6：

五、布雷

布雷与法国轻快的乡村舞曲和德国民间舞曲有着紧密的联系，爽朗、活泼。

谱例7：

演奏时须注意：

1.这首曲子是首主调音乐，因此，在演奏的时候左手的八分音符要演奏的轻盈、清晰，右手的主旋律要明亮、歌唱。

2.这首乐曲的右手主旋律部分，可以参照谱例7的乐句划分来演奏，乐句中间的音符应为连奏。左手八分音符都是连贯地演奏，作为一种背景。

3．装饰音。乐谱上第一个出现的装饰音应为下波音，可以弹成短的：G#FG。第二个装饰音应该属于上波音，这个装饰音可以尽量演奏的长一些，如：BABABABABABA，可以一直演奏满附点四分音符。

六、卢尔

卢尔是6/4拍的舞曲，演奏时须注意：

1.虽然是6/4的拍号，但是可以按一个小节两拍子来演奏，慢速而庄严。把原先的谱例8简化成谱例9的节奏图示，帮助大家更好的找到卢尔的节奏韵律。

2.要求很有表情的长乐句。因此以连奏为主，下键速度慢，要演奏的优雅。

3.装饰音。第一小节倚音A应演奏满八分音符，跟普通的音符一样，也就是比较慢的速度来演奏。这点跟十八、十九世纪的音乐有很大的不同。

谱例8：

谱例9：

七、吉格

吉格就是快速的三拍子。吉格的拍子有很多类型：

3/16，6/16，9/16，12/16——谱例10

3/8，6/8，9/8，12/8——谱例11

2/2，3/2——谱例12

谱例10：

谱例11：

谱例12：

所以看到快速的三连音一般就是吉格。当然有比较特殊的拍号，比如《第一法国组曲》虽然拍号是2/2，每拍按一小节来数，每拍 (每小节)3拍，也按三连音来演奏。

谱例13：

在演奏这首吉格舞曲时，须注意以下几点：

1. 在演奏这首吉格舞曲时要特别注意谱例13中第四个小节朝上符干的最后一个十六分音符和朝下符干最后一个十六分音符节奏上是对齐的。

2. 大家都能注意到这首曲子是以十六份音符为一拍，其实在吉格舞曲中，都是按三连音来数节奏，每个音一拍，这样才是吉格的韵律。

3. 速度是这组组曲中最快的一首舞曲，音乐热烈而又活泼，有种无穷动的内在推动力。

4. 在演奏时，每个音都要求要颗粒性饱满，清晰，节奏要求非常精确。

巴洛克这个词是从建筑延伸到音乐上，本意是华丽的装饰。巴洛克时期音乐的重要特点就是复调性和装饰音的音乐，由于巴赫的作品没有任何表情术语和乐句的划分，因此把握好各种不同类型曲子的节奏韵律、乐句的划分、运音法、速度的快慢就显得尤其重要。除此以外演奏者在演奏巴赫的作品还要学会在作曲家没有标注演奏装饰音的地方学会添加装饰音。学好这些舞曲风格，为更好地演奏巴赫的其他音乐作品奠定基础。如：《二部创意曲》第三首是一首法式库朗特，第十首是吉格舞曲，第十一首实际上是一首阿勒曼德等。希望本文的简要分析能对更好地诠释巴赫音乐作品(特别是节奏特点)提供一些参考。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社, 2007：164.

[2]林逸聪.音乐圣经 上卷[M].北京:华夏出版社, 2015：1，50.

[3]林华.我爱巴赫—巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004:38.

[4][美]罗萨琳·图雷克编著.巴赫演奏指南[M].盛原,盛方,译.北京：人民音乐出版社,2009:20.

责任编辑：胡栩鸿

On the Rhythm Style of Dance Music— A Case Study of Bach’sFrenchSuite

ZHANG Fan

(School of Music, Putian University, Putian Fujian 351100, China)

Bach was the most important representative composer in Baroque period. In many cases, Bach’s work is not played as it is of Baroque period when its style is not well-grasped. Each group of Bach’sFrenchsuite,EnglishSuiteandPartitaare made of different styles of dance music and the well-acquirement of the rhythm style of it serves great significance of the presentation of the works of Bach. Based on the fifth group ofFrenchSuite, this paper briefly analyzes different musical styles of dance music inFrenchSuite.

Bach;FrenchSuites; music styles

2016-09-20

张 帆(1984—)，女，福建蒲田人，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏。

J616

A

1674-344X(2016)11-0050-04