董凡
近代国学大师王国维在《人间词话》里说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。此第三境也。”余闲来无事,玩索大学问家之妙语,击节赞叹之余,心忽有所得:治学有三此境界,艺术作品,岂不亦有三此境界?
中国的民族工艺美术源远流长,人才辈出,创作出了大量传世精品,这些作品,在笔者看来,也可分出三重境界,曰之“工品”、“能品”、“神品”。
能打造出“工品”者,可谓之“艺匠”,他们对前人不断地汲取前人成就,在技术上日趋完善,并可创作出“无瑕之作”。这一类的“工品”已属难得,已脱出一般商品之范畴,但到底算不算艺术品,在笔者看来,还有待商榷。
熟能生巧,巧而生变,达至独具风格之境界,可谓之“能品”,其创作者本着对艺术的真诚与对传统的文化的热爱,呕心沥血地埋头于创作。能创作出“能品”者,也就是我们通常所说的 “艺术家”。然而,制作与创作,还是有着相当大的距离:“匠”与“家”的区别,就在于此。
由繁入简,返璞归真,大巧若拙,尽显天工造物之妙,达此境界,可谓之“神品”,以笔者看来,此为艺术品之至高境界,作品如能达此境界者,可谓之“师”。“师”又可依其功力深潜,及年资的不同,分为“大师”与“名师”。
大师自不必多说。何谓“名师”?“名师”即“大师”的传人,也可以说是未来的大师。就是在创作上已接近大师,但从资质、阅历上比大师略有差距者;自然,“大师”也是由“名师”成长起来的,没有昨日之“名师”不可能有今日之“大师”。
“伯乐奖”既是为大师设的,也是为“名师”设的,伯乐是“大师”,千里马是“名师”。伯乐杯的千里马系列画册为我们展示的正是出自“名师”之手的“神品”。
上帝造物之妙,超乎人类想像极限,大自然的一草一木,就算是一片小小的树叶,也显示出人工不可模拟之完美,因此有人说“天工之巧,不可夺”,但真正的大师是深知自然之妙,而敬畏天工,其作品境界亦能模仿接近天工之妙者,即“神品”之境界。
陆放翁曾说“文章本天成,妙手偶得之。粹然无瑕疵,岂复须人为。”,大概意思是说:文章本应自然而成,好像妙手偶然得之似的,这样才粹然无瑕疵,而不须人为的造作。他并说:“天机云锦用在我,剪裁妙处非刀尺。”他反对雕章琢句,炫奇逞才,说“雕琢自是文章病,奇险尤伤气骨多”。这也应当是当代艺术品所追求的最高境界。所谓“天成”,即以大自然的本来面貌出之。而要完成作品,还有赖创作者的“妙手”。在本大都套画册中所刊登的作品,均出自这样的“妙手”,这些名师们均善用材质的天然属性,顺势而为,创作出了毫无人为矫饰痕迹的,极具自然美感的作品。
前人将最高境界的艺术品称之为:“巧夺天工”,其实天工之巧,人岂可夺之,但唯正心诚意之“师”,穷其毕生才智而达到之神品境界,可谓庶近天工矣!