一任群芳妒

曾蘅

上了点年纪睡眠就差点，但一般也不至于睡不着觉。可就有两个夜晚辗转反侧不得安宁，何故？原因是新获得一只墨彩帽筒，上面题句第一个字不认识。其实可以不知便不知，慢慢来嘛，可不知为什么，这次就过不了这道坎。猜了一大堆，总觉不踏实，就如此较劲着，查字典、上网找，皆因不能正确发音，不知如何下手。什么字？哦，“丙”字下面一个“支”（见图），急煞人啊！

后请教青萝拂衣老师，他说是个“更”字。上网一查，确系“更”的篆书写法。文人到底不一样，敬仰青萝老师的学养，更一层理解了宁静致远的道理。深居简出、手不释卷的书斋生活，少了不少热闹，也少了不少浮躁，更少了不少无法言说的不得已！

玩浅绛有年，几乎没有关注过（也是没有机缘）墨彩，近期阴错阳差地邂逅了两件，皆为“友石程”的绘品。一件已上网报告，此件大家在此也一目了然。我对友石知之甚少，更不知以“竹人”自号，此冒筒下部有篆书“竹人”二字印款，清晰确切。想不会无端的涂鸦，而应为明确的雅号，那为何不见程氏其他器物？

我想大约友石晚年偶尔使用。思想起来也不无道理，友石墨彩中画得最多的是竹子，一是他善画竹，二是他喜欢竹子，其墨竹在当今发现的晚清瓷上墨彩中有几人堪比？梅花还有金品卿比肩，竹子怕是圈内无人了，如此功力，以“竹人”自诩，应该说是名副其实的。

题句书体很有意思，非他一般典型的行草。而是以汉隶为本，兼有篆书、北碑、唐楷笔意。更有意思的是还有“香”的异体字写法，小小题句，简短寻常，程氏不经意间遗漏出如此书法涵养。再看题句“更无俗韵能相杂，只有清香可辨真”，题句有借鉴又有创意，文白相兼，雅俗共赏，虽无半个“梅”，却把梅枝交错穿插的协调美与梅的清香表达出来，着实够人玩味。

起初青萝师言“更”，我读起“更无俗韵能相杂”觉不自信，原因是读古人字句少，后来想起伟大领袖一句“更喜岷山千里雪”，再读司马光的“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”句子，似乎对“更无俗韵能相杂”有了感觉。

友石晚期的字，已脱尽尘滓，用笔质朴简达，无意形式的雕琢，而重内在直觉表达和书道的自由境界，到此一步得融汇多少技艺与生活感悟，也从中看出了人书俱老，不露锋芒的藏拙，我以为这个“老”与“拙”，都有着无以言表的蕴涵的。

帽筒画面的主体当然是梅，梅似美的化身。陆游有词：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”既把梅花的外形作了忧郁的描述，更把梅花的品性与人的感性经验统一起来，超越了形，也超越了味，上升至一种物与精神的契合。梅花的美是无所不在的，不信你什么时候、什么地方见过丑的梅花的、难闻的梅香？无论什么环境，野生的、园种的、盆栽的，梅一开花，就叫人喜欢，且显得尊贵和亲切，而这尊贵却又是能进入寻常人家的。

我偏爱梅，缘于小时候，每到腊月时节，我生活的这个温暖潮润城市，有老农从家里梅树上摘下来的梅枝，用草绳扎成把，挑着浅篮到城里卖，父亲一定会买上一把，拿回家插在素净的花瓶中，腊梅花清香四溢，为家里增添了“年味”，让我们享受更无遗憾又一年的滋味！

梅，真实的、植物的梅，无论什么形态都好看，我们何必要去拟人、比喻地修辞包装，也不必赋予它那么多寓意、精神，至于你因它牵情引事或其他什么的，应该是自己的私隐，莫贴标签、莫套格式，花就是花，每一束、每一朵都是生命自在平实的表达。

画却不一样，那是精神与情感的纠葛。有一年笔者见到浙江省博物馆举办的吴昌硕国画个展，多幅梅花都叫人驻足难移。喜欢的是他的笔墨，经得住笔笔细看，他的笔墨讲究和韵味无穷，以虚拟物象成就真实景象，生成观者的意象世界，留下了永久的梦影。

友石的梅花帽筒，以前我仅在徽州朋友家见过实物，即便友石的家乡，人们也以获得一件友石瓷品为珍贵。我这只帽筒的构图较为传统，也可谓经典，我想一来帽筒形制善于表现诸如梅、竹一类，二来晚期的友石对瓷上作画已十分自信娴熟，不必绞尽脑汁经营站位，巧作强扭，随手起笔、随兴而为皆不为过，所以出现信手拈来，一笔成庄的画面。整个梅庄找不到笔墨的接点，流畅之美舒服着眼目，难怪贵友石有普遍的认同，友石贵也是普遍的现象。

身边还有一友石的梅花温酒杯底。照说温酒杯空间狭小，画梅花未必便于施展。可高手不一样，他舍去树干，在树枝上做文章：冲天而上是一种想象，迂回曲折又是一去向。小小空间，全凭你的本事了。树枝看似平实简板，你仔细看，友石行笔多变，没有涂抹的板结，笔之到处，皆有不同接触面，却又稳定统一，处处有质感，虚拟中的真实最为打动人的。为什么能出如此效果？我以为友石有大量写生经历，画画时心有物象，有画之“源”，且有情感与精神的提炼，出来的“活”自然生动。

与前面帽筒一抹墨色不同，杯底墙上梅瓣微红，娇丽又剔透。花蕊就大胆了，来几笔夺目的大红，简直红透了你我的心思，见之，有说不尽的喜爱！

一笔行书：“一首新诗酒一巡，万花吟月自由人”，两句诗，把诗、酒、花、月、人，以及人与物的活动状态描述得美妙丰富，一件具有实用功能的温酒杯，因为书画的提点，一时呈现出深厚的文化意蓄，更具有国人精粹的文化特质。

大约程友石知道自己书法的分量，敢于大面积挥洒笔墨，自如、潇洒、怡然的行草，几乎是友石的书法标志。小楷不减笔韵，细细品，起笔、行笔、收笔，笔笔有讲究又自然畅悦，瓷上书画如此完美的结合，若无纸绢功底是不可想象的，这在浅绛画师中也是为数不多、屈指可数的几人之一。

底款用红料写有“醉月”二字。大家知道“醉月轩”为友石堂名号，此处再现“醉月”二字，也是欲与器物、与诗句呼应。我们的先贤，自有的一套思情系统，为我们留下了可贵的精神遗产。

我喜欢友石画梅的一气呵成与一鼓作气的笔痕，也喜欢他干雄枝健花柔的对比，花瓣浓淡相宜，又善于强调夸张，特别是高处独枝，向天而起，精神、健硕又含蓄、谦和，花蕊点点，生意盎然。尤其淡的淡得颇有意味，越淡反倒越引人深索，像今夜隐隐月光照着深处的朦胧，那里面会有什么？

又是一个清秋之夜，清风微凉，仰望苍天，月淡星疏，人间万家灯火，安泰吉祥。在寂静的夜晚，看着案台这两只瓷梅，思绪千千，哎，东寻西索常无济，不期美物自有心！（责编：辛友）