浅析南充曲剧的分类及特点

程娟娟

摘要：传统性表演手法的南充曲剧，便逐渐淡了人们的视线，只有逢年过节和吉庆的日子，还可在街头或院壩等地见到这种曲剧的表演，由此可见传统文化的传承与保护刻不容缓。本文从南充曲剧分类和特点出发展开论述。

关键词：南充曲剧；分类；特点

一、南充曲剧的起源及源流和发展

南充曲剧源于清代乾隆时期，具有200多年历史。四川民间曲艺的清音、扬琴，是流传于川东北南北南充市场的一种地方戏曲。南充曲剧分布于南充庆区、高坪、嘉陵三区和南部、阆中、蓬安、仪陇、营山，及南充市周边的蓬溪、岳池、广安等县市。

1940年代末，重庆曲艺人组织蜀雅琴剧社，将四川扬琴曲目《香莲闯宫》改编为同名扬琴剧化装表演，称为“琴剧”，已是曲剧的雏形。1950年初期，南充设立了省级行政区川北行政公署，社会稳定，人们对文化需求日益增长，于是在当年3月31日成立了南充市曲艺工作者协会（简称曲协会），把流散在南充民间的大批个体曲艺艺人组织起来，使南充曲剧的发展有了组织的依托。1953年，成都印发了曲艺剧《新陪嫁》剧本，对曲艺的发展带不了新的信息。南充曲剧应运而生，同年4月曲艺人陈云中、谯炳南、杨桂华等，和一些从事过“文明戏”的演员，如曾开甲、刘梅、陈裕民、桑君实等成立了南充曲协剧组，共24人，首演剧目《新陪嫁》获得观众欢迎。从此，南充曲剧队伍便长期活跃在川北大地的农村舞台上。

二、南充曲剧的分类与特点

南充曲剧从创作内容上来看一般分为两大类。一类是传统戏剧目有；《宝莲灯》、《王昭君》、《梁山伯与祝英台》、《刘海戏金蟾》、《三看御妹》、《孟丽君》、《锁龙记》、《牧童与小姐》、《珍珠塔》、《柳玉娘》、《哑女告状》、《皇帝与村姑》等。二类是现代戏剧目有；《阿Q正传》、《报童之歌》、《护林》、《堵漏》、《红珊瑚》、《鹰山号角》、《台下包公）》、《爱情的审判》、《孝顺儿女》、《花轿错》等。

南充曲剧的特点主要体现在三个方面：

1、音乐唱腔丰富独特。音乐唱腔主要包括清音和扬琴两部分。初期除扬琴曲调已具有板腔体的某些特征外，大量唱腔均源于清音的曲牌联套体，歌唱性较强。清音的八大调为（勾调）、（马头调）等小调一百余支，大都来自于民间“俗曲”。扬琴有大调与月调之分，其中分甜平、苦平、慢一字、快一字、（紧中慢）夺子、三板、二流、（省二流）等，分男女腔，男腔质朴豪放，女腔细腻柔美。曲剧音乐是南充曲剧最主要的特色。从曲艺音乐到曲剧音乐，从叙事体的说唱到代言体的戏曲，经过了继承、创新、发展三个阶段。在曲艺扬琴盲艺人陈云中，专业音乐人人员青明义、王炳炎和后来的陈庆毅、付先明等音乐主创人员的创新、积累之下，按其曲牌特点，用其所长，补其所短，从所表现的内容和戏剧形式的需要出发，创造了犯腔、散板、清板、紧打慢唱等板式，形成了现在曲剧唱腔音乐板腔体、单曲体、综合体几种特定的基本腔调，这三种腔调的综全运用，完善了曲剧套系统音乐唱腔体系。

2、剧目丰富，明快优美。南充曲剧的剧本取材于民间生活。以文戏为主，武戏以及历史连台戏较少。主要表现古代传统民间与宫廷的爱情喜剧、带歌舞的神话，以及现代反映各个时期社会政治面貌，歌颂英雄人物的题材。用四川方言表演，通俗易懂，雅俗共赏，诙谐风趣，明快优美，贴近时代生活，深受人们喜受。从1950年代初期至2010年新世纪的头十年曲剧团的解散为止，上演了不同种类、不同时期的曲剧折子戏，以及移植、改编、创作的大型曲剧共200出左右。

3、表演自成体系，自然、贴近生活。南充曲剧的角色行当分生、旦、净、末、丑五种。生分老生、小生；旦分闺门旦、正旦、花旦（即丑旦、摇旦、老旦）。因文戏较多，小生、旦角较具特色。此外，小生、小丑也有由女演员扮演的。没有陈式套子，简洁明快，自然生动、贴近生活，明快优美，很适合现代人的欣赏习惯。

但是由于现在产生了多种多样的娱乐表现形式，传统性表演手法的南充曲剧，便逐渐淡了人们的视线，只有逢年过节和吉庆的日子，还可在街头或院坝等地见到这种曲剧的表演，由此可见传统文化的传承与保护刻不容缓。