中国工笔人物画教学（二十四）

梁文博 袁

中国工笔人物画教学（二十四）

图1

二、肖像写生步骤示范

作工笔人物画，基本步骤可分为起稿、勾线、设色、深入刻画、调整完成。人物形象可以从写生中得来，也可以根据文字资料的描述或图像资料得来。

起稿阶段（即从草图到底稿阶段），对表现的主题、形象、构图的确定，需要反复推敲。起稿时用铅笔、炭笔或木炭条均可，只要方便修改即可。这个阶段勾些小构图，对画面中线、色、空间、构图进行设计是很有必要的。构图时，既要注意形象的性格特征能否体现主题思想，也要考虑形象塑造与服装、道具、背景等的配合。起稿时，要从形体结构出发，用线条来表达对象的轮廓、结构穿插。通常，在正面平光下写生时，利用线塑造对象，不要被光源的阴影所干扰。在底稿上，可用适当的调子表现起伏结构、前后层次。画面气氛和基调的确定可以参照光影关系，但更重要的是要依据对象本身的结构关系。这些调子，往往是为下一步渲染的一种模拟和提示。

当底稿上的线条都已经组织合理且起止有数时，就可以用铅笔把它拷贝到熟宣纸或熟绢上了。若熟宣纸（绢）较薄较透明，可直接覆盖在底稿上拷贝；若熟宣纸（绢）较厚，则最好在拷贝台（玻璃台面，下面有灯光透上）上进行拷贝。拷贝时应沿底稿所示线条轻轻地画出，之后再对照底稿（如写生最好能对照模特儿）修正和加工、补充，尤其是五官的细微处，如眼角、嘴角等部分。（图1）

勾线是工笔人物画中的关键步骤。因墨线在熟宣纸或绢上无法修改，故勾线时要谨慎，墨线要求准确、肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”，笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直于纸面，画出的线条浑厚、沉稳，是工笔人物画中主要的勾线方法）、侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆常常倾斜向一边，线条活泼多变）、逆锋（笔锋向前逆行）。勾短线只需运指运腕，勾长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线、用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔、干湿浓淡的关系。如人物面部的线条与服装或背景的用线，可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜因对比太悬殊而难以统一。勾线可从人物的主要部位开始，也可从画面其他的次要部位开始，按各人习惯不分先后。（图2）

图2

勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线时须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形，稍有偏差就会改变对象的神情，直接影响人物形象的塑造。勾完线之后，就可以进行渲染上色了。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱，不用石色，以防止罩色时颜色泛出。渲染时要从结构出发，根据对象的凹凸、浓淡、转折、遮叠等变化，用不同程度的淡墨或水色调墨，染鼻翼、眼角、嘴角、头发等处。渲染一般用两支笔，分别蘸色和蘸清水。蘸色笔先上色，接着用水笔沿色的边缘染开，使色自然晕开。“色以清用而无痕”，要求不露笔痕，过渡自然为好。上完色后马上就用水笔染，一般不容易留下笔痕。（图3）

图3

如进行大面积的渲染，可先将画面稍稍喷湿，在水分将干未干时上色，以避免笔痕水迹留下。有时，也可借助雨天空气湿度大时进行大面积渲染。

渲染，就其所染位置不同可分为低染法和高染法：低染法，主要沿物象的边缘、凹入处和前后重叠处向一侧染开，来衬托前后层次，增加体积感。高染法，则对物象凸出部位进行渲染，有浮雕的效果，宜厚重。一般，一幅画中只采用一种染法或以一种染法为主。

人物肤色的处理要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调和时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉以水色为佳，色彩宜沉重厚实。（图4）

图4

图5

渲染时，用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线条浑圆而有厚度。

渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时，这点较易达到。而覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。

罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少。尤其罩大面积的色块时，涂色一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就可恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水（三分明矾和七分明胶调水而成，用以固定颜色，防止泛色），再进行渲染。

上下透明的石色也可采用填色法，用色较厚，空出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色彩与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时，可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法，多用于描绘服装、道具。

在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以用不同的色彩来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面，可衬一块颜色或墨色，使画面正面的形象色彩更加沉稳、饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜色，相对比正面的用色要厚一些。（图5）

渲染罩色的过程，也是画面不断深入的过程，对人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细地深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必面面俱到， “谨毛而失貌”。

在罩石色后，墨线因被覆盖不如之前清晰明确，就需重新勾一次线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色，勾勒时不必刻意一丝不差地描在原有的墨线上，以防过于刻板、无生气。

画中的白色，常最后上色。

深入刻画后，对画面整体进行审视是必不可少的。人物形象的神情表现是否到位、色调是否协调、渲染着色有无遗漏等等，均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系和谐，人物能传神恰当地体现，这幅画才算完成。（图6）

图6