《社会纪实》,2016年10月
爱沙尼亚的摄影师安妮卡·哈斯(Annika Haas)用自己的镜头对准了居住和工作在爱沙尼亚的穆斯林人群。自16世纪起,穆斯林就已经开始在那里形成了自己的社区并和平与当地人相处。然而近年来,他们开始收到来自爱沙尼亚本国人的各种恐吓,这些爱沙尼亚人将伊斯兰教与伊斯兰极端组织划等号。几个世纪以来,爱沙尼亚的穆斯林群体始终忠诚于他们居住的国家,他们之并没有多少极端伊斯兰分子。但是,大多数爱沙尼亚人对于穆斯林的态度却逐渐变得极端起来。
哈斯拍摄的作品表现出穆斯林群体对于爱沙尼亚人的友爱和热情。她将这些穆斯林人置于灰色和黑色的风景之下,他们衣服的鲜艳色彩是爱沙尼亚的鲜明特征,他们身后的风景则暗喻目前爱沙尼亚民众对待该国穆斯林的负面态度。
《ZEKE全球纪实摄影杂志》,2016年秋季刊
本期刊登了几位摄影师拍摄古巴的摄影作品。
为什么古巴成为了热门话题?并不是由于她的美丽风光,因为在中美和加勒比地区,巴拿马、哥斯达黎加以及许多地方都很美丽,并且都没有被影像充分地展现过。那么为什么一定要是古巴呢?原因无他,只因古巴人民坚持反对来自其北方邻居的无情施压,同时保持着他们自身的尊严和优雅。尽管古巴也存在着自己的问题,但是无论如何这个微小的岛国创造出了具有高度自由精神的人民。他们充满活力、具有创造力且身心健康。
沃克·埃文斯(Walker Evans)曾经为我们留下了1959年古巴革命胜利之前令人难忘的影像,这场革命本身也激发出了雷蒙德·布里(Raymond Burri)等人拍摄的卡斯特罗(Castro)的代表影像。此外,包括艾莱克斯·韦伯(Alex Webb)和恩奈斯托·巴赞(Ernesto Bazan)在内的许多著名摄影师也拍摄了大量的关于古巴的伟大作品。
《F-Stop》,2016年10/11月
美国摄影师萨曼萨·格巴尔(Samantha Geballe)来自旧金山郊外的一个小镇。她出生在一个热爱艺术的家庭,其创造能力在于通过形式上的创新来表达自身,这一点是与生俱来的。自从童年开始,她就已经通过使用许多不同的媒介创造艺术了。
目前,萨曼萨的作品关注于概念肖像,她对于人类的情感进行了由里及外的探索。她正在创作中的自拍肖像系列作品涉及身体影像和治愈问题,想要借助作品激发人们思考什么才是“对自我的接受”。
无论长相如何,每个人在某些时候都会被迫感觉到自我的渺小。萨曼萨希望通过作品建立自我和他人之间的关系,引导观者在其间找出相似性而非差异性。
《燃烧》,2016年10月
本期《燃烧》刊登的主题为“森林卫士”,主角为拉莱·爱托(Lara Aitor)拍摄的巴卡人(the Baka)。巴卡人是喀麦隆的土著居民,他们目前面临着逐渐远离传统生活这一严峻问题。近年来,由于祖先生活的土地上建立起了保护区,巴卡人被逐出了领地,他们不得不做越来越多的案头工作,而保护区则成为了国际公司攫取金、铁和木材等自然资源的特区。不过,巴卡人认为他们才是那片森林的保卫者。
喀麦隆政府的经济发展策略关注于开矿、伐木和密集的单项农产品生产,例如棕榈油和橡胶,由此导致了大面积的雨林消失。同时,这也致使巴卡族人集体身份正在快速消失。他们所能做的只有借酒消愁,族群中间还出现了营养不良等问题以及艾滋病在内的各种疾病。当下的巴卡人找不到方向,他们只能在雨林边缘,在那片曾经属于他们的土地之上彷徨。