钢琴独奏舞台紧张之注意力过程探讨

纪倩

紧张，医学上称作应激反应，最早由加拿大生物学家汉斯赛尔（Hanse Selye）在1950年给他下了准确定义。无数对人和对动物的观察表明，不同种类的压力都会导致典型的或不典型的生理反应，这种造成压力（负担）的因素，赛尔称之为“紧张状态”。演奏中，适当的紧张有利于刺激大脑兴奋，提高注意力，提高手指活动力，甚至发挥潜能，形成心理动力，促使弹奏者达到目标。但过度的紧张到达人体不能负担的程度，就成为消极紧张。

紧张的根本原因是期望值与能力之间的差距造成，这种差距的主要原因之一就是舞台上不能恰当运用注意力，以至于演奏分神不能专注于演奏本身，发挥失常等等问题产生。因而解决舞台演奏的注意力问题是克服舞台紧张正常发挥的关键。

注意力的实质和特征，Moray曾经指出了6各方面：选择性（选择一部分信息）；集中性（排除无关的刺激）；搜寻（从一些对象中寻找其一部分）；激活（应付一切可能出现的刺激）；定势（对特定的刺激予以接受并作出反应）；警觉（既保持较旧的注意）。明确了认知心理学对于注意力的阐述，我们在舞台上，要运用注意力的六大机制来保证演奏的顺利。

注意力的集中性是舞台上比较重要的一环，主要是指要将注意力集中在音乐本身而不是紧张的情绪上。很多人在弹奏中，注意力容易被紧张所控制，他能清楚地感受到自身的身体出现紧张的反应，如冒冷汗、呼吸脉搏加快、肩和臂不能自然放松、手指手臂会不听使唤地在琴键上按错音、头脑突然间空白等，始终不能将注意力集中到音乐上，弹奏完全靠一种肌肉的惯性来维持。这就需要我们采取一些措施来强迫注意力的集中。经常进行注意力集中的训练、运用积极目标的力量，给自己设定了一个要自觉提高自己注意力和专心能力的目标时，就会发现，在非常短的时间内，集中注意力这种能力有了迅速的发展和变化。比如，要求在高度注意力集中的情况下，将这一讲的内容基本上一次都记忆下来。当你有了这样一个训练目标时，你的注意力本身就会高度集中，你就会排除干扰。智利钢琴家克洛迪奥·阿劳说过：“我总是努力保持独立，不受听众的影响。如果听众理解我的演奏，我高兴；如果不理解，我决不能让他影响自己，该怎么弹就照样弹奏下去……”

我们还可以把思想集中在情感和与音乐有关的各要素上（某个特别需要关注的音色、某个色彩很吸引人的和声进行、某条需要控制好音量的弱奏或者各种能唤起我们兴趣的元素），把这些要素的准确表达作为积极目标的力量，这一切都可以调动注意力。当我们身体出现紧张的感受时，可以运用注意力的定势机制，将注意力转移到音乐的要素上，例如音色的变换、重要的和弦、新的声部进入、旋律的句读、呼吸的变化、节奏的改变、某个特殊的指、技术动作的难点等等许多细节部位。

注意力的选择性机制将注意力选择在音乐整体的情感进行上。演奏时，音乐中这种感情的意识性完全是流动的，常说的“忘我”其实就是主体脱离了空间性的立脚点，而不知不觉地进入对纯粹时间性存在的体验之中。这就是对音乐进行体验是出现的那种情感的高扬状态。基本感情没有喜怒哀乐那样的感情色彩，由于他常常只依靠对象知觉，所以没有自我意识与之相伴。只有当我们体验完之后反思它的时候才会知道它。当我们在弹奏过程中，往往是在慢速的乐段或者较长的休止时注意力容易涣散，因为原本丰富的音乐元素到这里突然被减少，一种情绪在这里出现了终止，即使是专业的演奏家，在这里注意力涣散也是很可能出现的，杂念就会出现，这时我们就意识到紧张，紧张会带来两个结果：一种是致使我们有意识的准备陷入思维瘫痪状态想逃避挑战，放弃这一次弹奏；另一种就是反而激发起我们的战斗力，越战越勇，避免失败带来的种种障碍。当我们在台上感受到感知能力变小时，表明已经开始紧张，这是我们要趁还没有导致弹奏错误时赶快将注意力转移到情感上，或与音乐相关的要素上去，这时，我们又能轻松自如地正常弹奏下去。

根据过滤器模型（英国著名心理学家Broadbent于1958年提出的一个较早的注意模型）原理，往往那些新异的刺激较强的刺激，具有生物意义的刺激等易于通过过滤器，受到人的注意，凡为人所期待的信息容易受到注意。我们得出，在演奏和练习中，并不是所有的刺激都能通过输入通道，全部被注意而进入长时记忆或作出反应，例如一些难以造成新鲜感的持续的和弦转位，难以被发现的影藏声部，习以为常驾轻就熟的技术动作等等，但往往在舞台上容易出错的就是这些平时习以为常，被机械动作记忆的部分，容易因为外界的打扰而中断它原有的自动化程序，所以，我们需要运用注意力的集中，把乐谱上所有的音和弹奏动作的每一个细节都通过注意力扫描一遍，一面过滤器模型自动过滤一些不易被引起注意的信息。

注意力的警觉性往往要运用到一些演奏中的“高危”地段，例如技术上难以驾驭的乐段，要充分提高警觉性以防止动作的错误发生，防患于未然，在即将出错的前一瞬间，大脑勒令我们的手作出调整，以顺利过关，否则错误一旦发生可能会影响后面弹奏的冷静心境。注意的警觉性还体现在对舞台上紧张情绪的避免上，使我们对紧张提高警惕，一旦有一丁点紧张的感受，要运用警觉性察觉，瞬间转移注意力到音乐本身上，就像我之前说的，可以在作品中设定一些“关卡”，可以是某一段的音色的变化处理，某一句声部的突出或某一处让人情绪跌宕的小高点等等，是我们一旦发生紧张的警示时可以马上把注意力转移到这些元素上，以避免紧张情绪的不断升级。注意的选择，不仅依赖刺激的特点，还依赖高级分析水平的状态，也即是说，平时对乐谱的分析作得越多、越到位，就越好调动注意在我们需要的时候出现。