新古典主义建筑的形式法则

罗鸣

摘要：对新古典主义建筑设计形式分析与研究，用历史背景及形式演变来理解新古典主义建筑，举例分析新古典主义对欧洲建筑的影响，辩证地阐述新古典主义风格上呈现出的形式现象。从新古典主义在西方建筑的技术、功能剖析，联系具体推动新古典主义建筑的兴起和背景因素在建筑设计形式上的体现。

关键词：新古典主义；形式；法式；折中主义；均衡；元素

中图分类号：TU-86 文献标识码：A 文章编号：1674—3024（2016）11—215—02

引言

新古典主义是洛可可风格的对立面，流行于18世纪中叶以后，至19世纪为各种历史风格的复兴所取代。现代一般都称之为新古典主义或古典复兴主义。从建筑领域来看，在欧美各国当时的社会政治条件下，促使建筑师在多元的历史风格中去寻找当代的表现形式，追求一种永恒的、真实的、自然的、理性的风格，这使得新古典主义与以前对古典建筑语言的复兴既有联系，又有区别，区别在于采取古希腊形式的极端严格的古典主义，亦有到罗马晚期，文艺复兴和巴洛克风格中寻求炅感的折中主义，其间又存在着无限丰富的变化形态。

1新古典主义建筑的历史背景

18世纪的欧洲，正值资本主义早期的启蒙运动，启蒙思想家们代表资产阶级各阶层的利益，极力倡导资产阶级“人性论”，宣扬“自由”、“平等”、“博爱”。正是这种对民主共和的向往，唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞。新兴资产阶级趁机借用古典的外衣扮演进步的英雄角色。

从1939年以来，人们逐渐发现现代运动包含严重的内在缺陷，人们对千篇一律的玻璃盒子和“国际式”怨声载道，特别是国际式给欧洲的传统都市和传统生活带来的负面影响。另一方面，公众对保存和环境的观念彻底改变，从对废气和丑陋的战前城市环境的普遍敌意到把这种环境当作“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受。这使建筑师进入一种新的建筑思想氛围，一种使建筑师们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围。

在中国，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。1840年的鸦片战争，清政府被迫打开国门建立沿海通商口岸。开埠后，各个沿海城市都划分出特定的租界区。租界区内，西方殖民者建造起他们本国的西式建筑。

而推动近代中国新古典主义建筑思潮的另一支重要力量，是从国外留学归来的中国第一代建筑师。他们中的大多数受教于西方旧的建筑教育体制，即受到西方学院派复古建筑思潮的强烈熏陶，回国后，很自然的成为西方复古主义建筑设计的又一支生力军。事实上，他们的一些作品在设计水平上已完全可以同当时外国建筑师的复古建筑作品相抗衡。

各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。

2古典主义建筑的形式构成

古典主义是一种社会现象，正如其他的文化遗产一样。在许多方面人们都可以把古典主义建筑同社会秩序联系在一起。最开始的就是古典建筑对严格的质量、精确性和细节的沉迷。这种沉迷起源则是被人类学家和历史学家称之为“神话思维”的现象。

如果需要理解古典建筑是一个相互联系统一的部分，而不是一大堆无序的形状和细节，那么隔离形式的因素，进行独立的形式分析是有必要的。它能够提供对建筑是如何形成这个问题的深层次了解。

所有的古典作品，包括建筑在内，都有一个演说式的、对话式的性格，这些古典作品之所以跨越时代，超越地域地受到人们的喜爱，是因为它们执着追求于“平衡”，“焦点”和“终点”，“比例”，“等级”；凭借鲜明的、基本的，以及简洁的主题而形成的可除尽性；以及借助清晰的、可计算的、标准的、能生成的、复合型计划而达成的整体性。这些规则虽然数目不多，但是有无限的弹性和适应性。

3古典主义建筑的限制手法

法式是指把一个房子分成几个部分，赋予其建筑的元素，从而创造出和谐的作品.换句话说，法式是通过建造一种合乎逻辑的空间分隔序列，把串成建筑的元素进行排列组合。

法式分为两个层次，我们称之为图解：网格与三分法。网格图解通过两组线来划分一个建筑，在古典建筑中适用最多的是矩形网格图解（图1），直线相交成直角，线之间的距离通常是相等的，把组合体分成相等的部分。另一种情况是线间距不相等，然而也是有规律的变化.两者都是用条理的手段变化来进行合理的划分，另有一种向心性图解（图2），也是有条理地划分建筑，网格图解可以扩展解释成用面来代替线，面和线的功能一样，用来划分空间及控制建元素的位置。

一个建筑如果是单独的、均质的，那么对排序没有任何风险.用比喻性来说，我们可以称之为同义反复。它就是自我本身，没有任何相抵触的元素，可以想象它为一个无可划分的立方体。许多世纪以来这种原始的形式图案吸引了许多建筑师，促使他们认为古典主义是一个最优等的、合理划分的图解。这种情况在某种程度上可以见到，但是和它简单又狭隘的概念一样，它们在历史上的实例也是微乎其微的。

三分法的图解区分了一个作品的内部和外部，它把一个建筑分成三个部分，两个边缘部分和一个中间部分。亚里士多德认为：“整体，是三分的，有一个开始、中间和结束”。这种围合性的组合和边缘的形式好像唤起了一个对围护起来的圣殿的记忆。但是在亚里士多德的诗学中，三分法已经替代了其他所有神性的概念。

在古典建筑中，开始和结束可以是相等的、对称的。建筑与悲剧和音乐正好相反，你可以把结束部分作为开始：从右往左看和从左往右看是一样的.但是这种看法并不适合于从顶部到底部，它们并不是相等的，也不能互相组合。

三分法图解将建筑立面、平面和剖面分成三个主要部分。并且能更进一步地适用于这三部分中的更小的部分。这种方式持续下去，三分法图解在每一个步骤下创造了一个相互关联的、网状交织的、部分之间的、部分之中和一个整体的关联。总而言之，作为法式，无论是它的网格图解，还是三分法图解，应当被看作是具有适用于整体部分的“等级性”的作用，一个网格或是三分法图解是包含于另一个之中的。事实上，这种在应用法式图解时的等级性的效应是从总体到部分，从全部直至最小的一个细节，同时也是作为抵制矛盾性的一种手法。于是就有这样的说法，一个古典建筑，即使只有一个很小的部分留存下来，人们也可以复原整体。

建筑被法式界定和布局之后就可以用建筑元素来填充了。古典建筑总是以一种早已设置好的、相互有特殊关联的形式出现——古典柱式。柱式暗示着只有一种方法来控制一个建筑秩序。事实上，秩序只是三者之一，另外两个即为法式与均衡。

柱式的所有元素和其中的划分都由比例产生，比例是应用一种普遍的单位系统来控制相对尺寸，这个单位系统就是以柱子的半径作为模数，这个模数既作用于柱子也同样适用于建筑的所有元素。通过柱式体系，建筑中完全不同的元素都统一成相互联系的元素，用调和的方法来划分比例，容纳相似的造型。

建筑通过组合法式划分，并且选择了一系列的元素以后，下一步便是如何把这些元素均衡地放在划分的部位中。均衡几乎涵盖了所有建筑元素之间的关联，它意味着不仅仅是关于一个面的完全对应。均衡从一个广义的范围来说也意味着不仅仅是元素的对应性，《建筑十书》中也有同样观点。有两种均衡组合层次的关联，两种图解：一种是由节奏决定的，另一个是由建筑的“图型”来决定的，这些图型有时是公开的，有时是隐含的。

4结语

古典主义建筑影响深远，欧洲最早的建筑学院始建于法国古典主义时期，在这些学院里形成了欧洲建筑教育的传统，加上当时的法国不仅在欧洲最为强大，而且是绝对君权制度的典范，陆续建立起来的欧洲各国，他们纷纷学习法国的建筑形式，聘请法国建筑师去，或派遣留学生来，一时间，古典主义建筑成了全欧洲的新潮流，影响着欧洲国家的建筑形制和艺术风格。其影响之深远，一直延续到了十八世纪六十年代到十九世纪欧美一些国家中很多的法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑上，称之为新古典主义建筑风潮。