妙笔丹青 牡丹俪人

吴秋发

熊英受家庭熏陶，较早的进入景德镇新光瓷厂美研室学艺，曾师从于中国工艺美术大师王隆夫老师。从事陶瓷美术设计创作30多年，擅长传统陶瓷粉彩、新彩工笔人物以及花卉装饰，继承和发扬传统釉上彩，经过多年的研究实践把粉彩和新彩及其他技法有机结合。

《国色天香》是以国画牡丹为题材的釉上工笔重彩画，通过在牡丹花头上玻璃白进行一次烧成，再设以红、黄、紫、绿等绚丽色彩后进行第二次烧成。画中雍容华贵、栩栩如生的牡丹相依相拥，层层叠叠，婀娜多姿，充满生机；在绿叶的扶持映衬下，争春斗艳，神采飞扬。在盛开的各色牡丹花之间，飞舞着彩蝶。创作出源于自然、高于生活，并区别于写实主义的“国色天香”。笔法工致细腻，笔调清新脱俗，笔韵高雅秀逸。用一幅众卉争艳、花团锦簇的牡丹图去表现火热的生活、艺术的春天、祖国的繁荣及锦绣前程。

熊英笔下的古装仕女，线条流畅、构思新颖、形象生动、神态传情，陶瓷肌理和色彩画面珠联璧合。以传统的美学观点，传统的题材，结合粉彩技法，寻求以线条、形体、色调相匹配的女性“永恒之美”。作品《玉栏红叶图》引用唐朝诗人元稹的古诗作品《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

画面中一座空虚冷落的古行宫一角，正当春天季节红花盛开，两个妙龄宫女正在谈论前朝遗事。这个画面让人浮想联翩：宫女们年轻时花容月貌，娇姿艳质，被禁闭在冷落的古行宫之中，寂寞无聊，看宫花花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨。此情此景，十分凄绝。我国古典诗歌写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情。

诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和妙龄宫女相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。采用粉彩与新彩相结合的釉上彩工艺，作品以工笔重工之笔法描绘了两个体态修长，娇弱无比的宫女在古行宫一角谈论前朝遗事。开相俊美，衣饰飘带皆施以浓艳之色。宫女描绘细腻传神，神态秀美，色调明丽典雅。构图大方，设色温润笔法飘逸洒脱，线条流畅柔美，仕女姿容端庄秀丽。

“珠山八友”之一王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画在1915年巴拿马博览会参展，荣获博览会金质奖章，是当时唯一的金牌得主。其后王大凡以同类题材创作部分瓷画作品。《大富贵亦寿考》瓷版画以唐代名将郭子仪遇仙的典故为题材，描述大富大贵。熊英作品中，主人居于画面中心，身上的红袍暗喻其身份显赫，三仆围绕其间、毕恭毕敬，其中两孩童抬着一颗夸张的鲜艳丰润的大寿桃献给主人，主人喜笑颜开、神采飞扬，右侧盛开的红牡丹雍容华贵，象征富贵、喜庆。整幅瓷画以描绘“富、贵、寿”为主题，传递了绵延恒久的祥福气息。画面中主人的红色外衣和仆人托着的寿桃是点睛之笔，耀眼夺目、喜庆热烈，令观者愉悦，暗合国人祈盼万事如意、人生圆满的千古心愿。

《婴戏图》则以描绘儿童游戏为题材的工笔重工粉彩画，以小孩为主要对象，以表现童真为主要目的，画面丰富，形态有趣。名为“婴”，实为“孩”，画面上的儿童或玩耍或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。象征着多子多福，生活美满。九个幼童寓意着九子十三孙。孩童幼稚憨厚的形象刻画的入木三分，通过形象的塑造，景色的渲染，布局的构思，强化了“天人合一”的美学旨趣和文化底蕴。孩童纯真、可爱的形象，特别能表现节庆欢乐的气氛，有祈福求平安的意义。《婴戏图》寄托了对孩子的无限关爱与期待，也表达了对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。

熊英的所有作品都是自己一手填画成功，特别是点染、洗染技术更有自身特色。熊英对未来很淡然，静静的创作，默默的发展。期待熊英更多更好的作品诞生！

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com