探讨电影海报的艺术特色

随着现代电影广告媒体的不断涌现，虽然观众可以垒方位接触最新电影信息并能对电影片段先睹为快，但平面类电影海报却一直发挥着独到的优势。早期海报以手绘为主，画面精美细致，具有很高艺术价值。后期海报更是注重艺术效果，具有较强的欣赏性。海报让观众在观影前对影片有着美好的憧憬，在观后又对海报有更深层的自我理解。本文浅述电影海报中的平面设计，探索经典海报设计特色，研究设计元素的运用，并期望将电影海报的表现手法、意境营造方式嫁接于其它平面广告中。

前言

电影海报随着电影的产生与广告的发展有了越来越多自己的内涵，设计师们直在探求通过创意将所要表现的元素组合。例如运用平面设计中的创意图形，文字设计，色彩构成等专业知识，理论与实践相结合，营造出独特的影片氛围，使观者身临其境，一张平面印刷的纸张渐渐被设计润色，被设计师赋予灵魂，使观者在观看海报的时候已经深深地被其精神所感染。电影海报作为影片宣传的前沿阵地如何在短时间内抓住观者眼球，吸引观众的注意力就看海报能不能传达给观者一种融合于影片的独特感觉，引起观者共鸣。

电影海报与潮流

如果将电影比作是一片蓝色海洋，那么电影海报就是这片烟波浩淼中最引人注目的帆，它使得电影精神更突出，领航作用更明显，电影海报将电影的灵魂定格在了某一刻，它可以由电影最具说服力的一个或多个分镜头无限扩展。电影海报反映着个特定时期的艺术欣赏水平，追随潮流而后创造潮流。

电影海报从版本上可以分为两大类：第一类是原版电影海报，所谓原版电影海报，即是由电影发行公司发行的电影海报，对海报发行的数量和质量都有很严格的规定。原版电影海报又可以分为头版和再版，

般来说，头版海报都采用双面印透的方法来区别于其它海报，并且所有的原版海报的尺寸基本上都是99×69cm，再版海报的尺寸也是99×69cm，但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷，作为一种收藏品其价值是不可限估的。第二类是电影公司授权的电影海报，一般尺寸为90x60cm、42×30cm，授权版的海报由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版电影海报，在市场上较为多见。

海报分有剧情式海报和非剧情式海报两种，剧情式海报是按剧情发展采用连环画形式印有若干剧照，配以简要的文字，一般由2或3张组成一套，我国20世纪90年代以前的海报大多是剧情式。菲剧情式海报在国外较为流行，一般以单幅为多。本文将重点分析由软件制作的非剧情式单幅电影海报中的意境。

构造电影海报意境

1.构造科幻电影海报意境

时间进入21世纪，远去的史前及广袤的未来给电影创作无限灵感。人们急切地想要肯定自己在历史中的地位，而数字技术的运用，真真假假的电影幻觉，及梅里爱理论的发扬光大使这些幻想成为可能。

（1）构造恐怖科幻电影的意境——“侏罗纪公园”

恐龙也可以复活。史蒂文·斯皮尔伯格构筑了这样一个世界：一个现代社会中仅存的人造侏罗纪公园却因为意外使恐龙奔出，平和的世界被打破开始出现恐龙对人类的屠杀。

电影海报以黑色为主色调，配合深红。为突出电影主题故抓大（黑色）放小（红色），让小面积红显得更红，甚至带着血腥的意味。红色：是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩，高度的庄严肃穆。在这里的红色仿佛意味着恐龙在现代社会中的复活必定会带来腥风血雨，不是恐龙被屠杀就是人类被食。黑色：无彩色在心理上与有彩色具有同样价值。黑和白是对色彩的最后抽象，代表色彩的阴极和阳极。

从图形创意上看，恐龙以剪影的形式表现。剪影是种很好的表现手法，单纯简单地勾勒物体的轮廓。有未见毫毛先现其形的作用，“应物象形”。此海报运用有金属色泽的剪影表现，刻画其巨大凌乱坚硬的牙齿，就像成语所说的“犬齿交锚”让人不寒而栗。恐龙张牙舞爪其霸式一览无余。

占据整个黑色画面中心位置是一个圆形，外附一行文字即电影名称一侏罗纪公园。此圆形也是采用金属色泽表现，隐约还能看见一些刮痕，浅浅的附着金属之上，让人联想到恐龙的尖爪利牙。近处是一只巨大恐龙的中景，远处有茂密的森林，飞翔的翼龙，远远的只看见翼龙的背影仿佛是吼叫让它们张开翅膀避开恐惧。而这种透视关系凸显出个深远的空间，使画面富有层次，空间广阔、这个画面不仅是张纸的空间，更是一个世界。

（2）构造温情科幻电影意境——“A1人工智能”

“AI”（人工智能）的电影海报，颜色仍然以黑色为主，提醒着观众这部影片仍然是以黑色手法叙述的科幻故事。整个电影基调是苦涩的，灰暗的。是种不同于侏罗纪的压抑气氛，无论从构图创意或是字体设计上来看，这张海报构思都非常巧妙。以字母原形“AI”为主体。这体现出现代海报设计的一个典型风格即追求简洁简单。以少胜多，以简胜繁。

画面中的“I”被设计成个男孩的剪影，A中的负形正好也形成与“l”一样男孩，或是A被挖空了一个字母出来，当然这其中的解释可以有很多种，“一百个人眼中的百个哈姆雷特”正因为每个人眼中有着不同的世界才使得切丰富，随着观者主观意识的不同，所理解的含义也千差万别。海报就是把这些不同的世界观容纳综合在一起经过提炼简单化概括化，单纯的色彩，单纯的线条。我对画面意境的理解是这样的：一个是现实中的“l”一个是影子般的“l”。两个孩子有着相同的外貌却有着不同的命运。他们都在仰头凝望，似是思考问题，似是在向上天发问，至于究竟思索什么，答案只能在电影中找寻。而这一动作也使观者形成一种心理感应，一种视觉引导，使画面不仅局限于方圆中而突破到不可触及的天际。

男孩剪影的外形，安静的构图。金属与黑色，没有红色充斥满眼，没有激动人心的暖色调，只有几行简单的文字浮现在头顶。

而观众看见了海报就会想起一句话：每个成人都有童年只是后来我们忘记了。我们的童年也是充满疑问，这一联想就使我们更想探知这个人工智能的孩子在思考着什么呢？荣格说：每种原始的意想都是关于人类精神和人类命运的一片碎片，并且始终遵循着同样的路线生成。“AI”正是遵循这一路线生成。整个海报就象是这种哲学思维的物象化。

2.构造艺术电影海报意境（Iiterary film）

所谓的艺术电影就是思想性比较浓郁，赋予了阐释人生的哲学意义，将人类的苦难的内心的痛苦等情感精神因素在电影里表达出来这是从《党同伐异》这部片子以后出现的一个电影的功用，典型代表是欧洲电影。该类型影片与科幻类电影的相同点都是叙述故事，只是这里没有旋目的机械科技，不是幻想中的世界，这里表现的世界是可触可感的，甚至包括每个人物的思想、每个生活场景都是似曾相识的。可是又与现实生活有着一些差异。

深受青年人喜爱的日本电影——“关于莉莉周的一切”的海报，海报选取的是电影中的个分镜头，这场景也是全片中最具代表性的一个场景。有时候很难给电影与海报以及潮流问做出一种明确的领导关系。但是这张海报已经成为种经典；

种时尚；

种对青年时代的缅怀而存在下来。

画面的一大半被空旷和恬静占据，另一半则被黑暗吞噬。

海报左边显得有点倾斜，一个镜头的俯视。看似不经意的构图却有着深刻的含义，与电影所表现的主题切合。斜面的构图打破了画面的整体均衡，将视觉引导向心灵的不安。麦田没有尽头，肆意的蔓延于眼。麦苗长势很好，没过腰身。再远处散布着黑色的旗帜，也许用于吓唬贪吃的鸟也许用于麦田的地区划分，但总之是与画面另一半的黑色有了呼应让两张画面的色彩有了互通。当然互通的还有男孩的黑色裤子与电影黑色的LOGO；白色的天空与白色的文字。这些元素的色彩沟通使得两张看似无关的事物有了联系，从而达到整体的统一。

结论

有人说21世纪是读图的时代人们较习惯于影像，更喜欢单纯易懂的事物。视觉设计在这种大的发展趋势下有着巨大的发展空间，这是一个机遇也是一种挑战。在电影作品极大丰富的今天，电影市场也将面临着消费者的细分，电影市场的激烈竞争带给电影海报设计的压力也是史无前例的。今天设计师们的问题已不是如何将电影的卖点在平面上表现出来，而是如何将卖点表现的更好，使电影能在观者心中占据更重要的位置甚至引申为种崇拜达到消费者对此电影的绝对忠实度。优秀的电影海报需要探求和表现的是一种意境感受的互通。

（作者单位：江汉艺术职业学院）

作者简介：熊伟（1981-），男，江汉艺术职业学院教师，艺术硕士，研究方向：设计艺术学。