多元文化视野下的民族声乐教育探讨

俞岚

摘要：全球多元文化的交融，让民族声乐在其中也得到了互相的影响与发展。在高校的民族声乐教学中也逐步因为多元化影响而发生了一定变化与改革，但是传统的民族声乐教育也受到了一定冲击与质疑，对民族声乐的发展产生一定影响。要针对民族声乐教育现存问题做针对性的改良，才能促进民族声乐的长足发展。

关键词：多元文化；民族声乐；教学方法

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2016.08.041

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

文章编号：1671-1580（2016）08-0130-03

民族声乐是一个较特殊的歌唱艺术，它不同于民歌、说唱和戏曲，但继承发扬了其传统艺术精华与特点，吸收、借鉴了欧美唱法的歌唱优点与理论，具有民族性、艺术性、时代性与科学性。民族声乐要想保留个性与特色，演唱者应该深入了解其发展历史，挖掘作品的深刻含义，全面熟悉和掌握作品，从而实现民族声乐演唱的个性化发展。

声乐文化在全球多元文化的刺激与融合下有了长远的发展动力与基础条件，其中民族声乐是声乐文化的基础，正是由于民族声乐具有本身的多元性，因此多种元素的组成可以有效地让声乐文化更加丰富，促进声乐文化更有活力地长足发展。但是在民族声乐发展中，由于自身没有系统的教育体系，在教学内容、形式和评估内容方面缺乏科学性，从而导致学生在民族声乐方面没有深入的发展，甚至大多数学生都并不倾向于学习民族声乐，更多的会朝西方声乐方向发展，在一定程度上制约了本国民族声乐的发展动力与潜能。因此，要针对民族声乐教育的现存问题做有效的分析调整，改善教学滞后性。

一、多元文化视野下的民族声乐教育意义

民族声乐是本民族与世界进行交流的有效途径，在音乐教学上，民族声乐教学可以培养一代代具有民族特色的音乐人才，而后通过民族声乐去与世界声乐系统进行有效碰撞与共同成长，甚至在交融中产生更多创新声乐作品。民族声乐是当下国际音乐交流的主流，各民族都在试图凸显本民族的声乐教学成果，而在多元文化视野下，由于人们视野的开阔性，可以吸取多种民族声乐的特点，对民族声乐进行再创造，促进民族声乐的再发展。在各大高校，民族声乐教学在教学机制上也不断地完善，在师资力量与教学资源上得到了长足的发展与扩大。由于多元文化的影响，本民族声乐与其他民族声乐的特点上也有了不断的融合与距离的拉近，这种融合是未来发展的一种趋势，民族声乐的个性特点有部分保留，部分不足之处得到了进一步完善。但是，在多元文化背景之下，要充分的保留民族声乐特点，在融合创新中不能完全摒弃民族声乐传统，让民族声乐能够在世界范围内得到平等的发展机会。而民族声乐教学的作用就是为自身未来发展获得更为平等的机会，在占据一定人才资源比例下可以有效地获取更多的民族声乐发展机遇，同时对广大民族进行民族声乐的普及教育，也可以培养更多的民族声乐受众群体，在获取一定比例受众现状后，可以有效地促进民族声乐获取一定比例的市场份额，这也促使民族声乐向前发展具有更多内在动力。如果民族声乐发展由于多元文化的冲击而逐渐销声匿迹，那么民族声乐的国际地位将被削弱，民族声乐文化也会逐步消亡。只有不断地提升民族声乐教育水平和普及民族声乐活动才能让民族声乐得到更长足的发展，拥有更强的生命力。在我国，由于多民族融合，民族声乐教育也承载着更大的责任，其多样性提升了民族声乐教育的丰富性，应该充分发挥这种优势，推动民族声乐的发展。

二、民族声乐教育的现状问题

总体而言，我国民族声乐教育的民族性不足。在当下的高校民族声乐教学中，民族声乐覆盖了国内外的教学内容，教学课程安排从表面上看具有一定广泛意义，包括了民族声乐的历史、理论、文化基础以及相关的政治理论等内容。虽然这种课程安排可以提升学生的声乐知识的综合素养，但是却缺乏了其中应有的民族性，民族性内容占比较少，涉及内容较浅，没有有效深化。大部分院校都开设了西方音乐理论与声乐技能教学课程，但是对于中国本土的传统声乐内容却较少涉及，无论从教学内容的深度还是广度上都没有应有的民族自身重视性。特别是很多师生自身认为西方的声乐知识具有更高的水平与实际实用性，因此忽视民族声乐内容，这与当下国家西方声乐理论占据高位的国际情况有关。在开设了民族声乐课程的院校中，更多是作为基础性理论教学开展，没有专业与深化的教学课程安排，仅仅教授基本理论与经典民族唱法内容，缺乏对相关民族声乐背后的自然、人文与社会知识的系统性教学，因此缺乏了对民族声乐发展的深入知晓，不了解民族声乐背后的文化韵味，进而导致学生在民族声乐方面有一定偏见与狭隘的认知，无法全面了解民族声乐的多样性与精华，认为民族声乐比西方声乐技艺有更多的弊端与脱离潮流的问题，导致学生整体对民族声乐学习缺乏动力与兴趣，也在一定程度上制约了民族声乐的发展。大多数只是呆板地模仿式学习，没有对民族声乐有更高程度的发展开创，急于求成地希望在短期内进行创新来创造具有鲜明个性特点的声乐特色，缺乏长期沉淀精进的学习动力。

在目前的民族声乐教学中主要以西方美声唱法为参照标准。在高校的声乐教学模式主要是随着民国“五四”时期之后引进的教学系统，建立的民族声乐的教学专业，但是主要是运用西方美声唱法的教学理论与民族风格做融合，总体上存在民族声乐理论的滞后性，甚至存在一定形式性教学模式，不利于本国民族声乐系统的发展。一般情况下如果学生要解决发声上面的障碍，多先进行西方美声唱法学习，而后在学习逐步深化的基础下，提升唱法的难度，而后进行旋律起伏较大或者突出民族风格特色的作品练习。这种教学模式虽然可以锻炼学生的演唱能力，但是却无法体现学生自身的演唱民族特色，无法有效形成学生自身的演唱风格。

从整体来看，民族声乐教学没有成立自身专业的教学体系。教学体系应该有专业的教学模式、教学内容、教学形式也教学评估体系。但是在教学中统一的评估制度会制约学生自身的风格特色形成，会影响学生个性与多元化的发展。如果在民族声乐教育中统一采用西方美声唱法处理，没有本民族个性的声乐教学理论基础，会导致在相关作品和表现上的创作受到制约，甚至是西方声乐作品与民族声乐作品在比例与影响上的严重失衡。同时由于教学评估体系的不规范，学生主要关注了不规范的评估要点，对于具有特色民族声乐内容缺乏足够的重视，无法彰显学生的个性状况，也在一定程度上制约了民族声乐的长足发展。

三、多元文化视野下民族声乐教育的改良方法

民族声乐教育要打破传统呆板浅薄的现状，要多与多学科做深入联系来提升自身学科的底蕴内涵教育。例如民族声乐在历史发展中与历史文明有显著的联系，因此要加强相关民族声乐的文化教育，介绍不同民族对应的区域与时代民族文化特点，加大学生对民族地域文化的了解。声乐教育本身需要一定的文化基础，在民族声乐教学中需要深刻体会民族情感，了解民族文化品位，从而有效促进学生在声乐教育中的理解能力提升，扩宽学生声乐学习的文化视野。例如在中国范围内，民歌《茉莉花》具有优美的曲调特点，甚至在世界范围内都有一定的传播，其起源于江苏地区，同时通过不同地域文化的改变得到了有效的扩展，而不同的唱法也与各地的文化底蕴有内在联系，从而表现出不同的风格特色，但所有的创新与传统的保留下都基于对民族文化的了解，了解不同民族地域风土人情特点和情感表达特点，从而进行歌曲表现方法。除了本国的民族文化特点，还需要学习世界文化发展情况，了解本土民族文化与世界文化的差异，从而了解怎样在民族声乐中表现才能显现出与非本民族声乐的差异，做好传统民族声乐文化的保留，让民族声乐能够较好地，多元化地保存，同时还可以通过与世界文化的联系创作来完成民族声乐文化的新一代发展。

民族声乐的表达基于一定的语言文化，因此在一定程度上要做好多语言文化的教育。在中国本民族声乐表现领域中，有多民族的语言系统，在一定程度上，只有懂得民族自身语言特点，了解发音与语言含义，才能更好地理解民族声乐的内涵和表现技能。方言自身有较为广阔的音色表现资源，而音色是民族声乐表现的重要内容。不同的语种基础下会产生多样的声腔体系和演唱的处理方式。在我国北方由于发音咬字上较为沉浊与直硬，因此会表现出较具有棱角分明与豪爽的风格特色，而在江南区域的民歌则表现出委婉柔和与细腻的似水柔情的风格特色。因此不同的方言和地域文化特点会造就不同的民族声乐表现特点，需要对相关地域文化有深入的了解，才能表现出不同风格歌曲的韵味。

除了历史文化能力的了解，声乐学习还需要学生对物理、化学与生物上的了解具有更多的领悟，掌握声乐技巧与特点，充分通过原理了解来把控声乐表现能力。多学科的联系丰富了学生自身社会文化的理解，提升了声乐表现技能，扩宽了民族声乐学习的对外视野，让学生在民族声乐深度和广度上得到有效扩展。

四、结束语

在民族声乐教育中，现存的问题较为顽固，要建立起一套科学的教学体系，同时引起社会的广泛关注存在较大的难度。大部分人群，尤其是青年学生群体，自身缺乏民族声乐的长期熏陶感染，在民族声乐学习上缺乏兴趣和动力，而外在的民族声乐教育的不科学导致在后期的培养上缺乏感染力，进而导致整个社会中民族声乐教育与民族声乐发展缺乏足够的动能和影响力。在民族声乐教育上需要当下的教育工作者和相关文化部门做更进一步的科学研究与规划，同时也需要师生能够有效地共建配合。教师需要充分地了解教学现状情况，同时了解学生的需求，做好教学引导，提升学生学习民族声乐的兴趣，提高学生参与度。同时相关文化部门应该提升对民族声乐的宣传，发扬民族声乐特色与趣味，提升民众对民族声乐的体验和兴趣。