拉斐尔·桑西

刘雨佳

拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。

——题记

拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴时期一位杰出的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴时期三大艺术巨匠。但相对于其他两位艺术巨匠来说，我更加喜欢拉斐尔。他的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智，有时候会让我有些看不懂。也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满激情。拉斐尔的艺术以优雅、和谐、高度完美为标志的。拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。在他的画中很难发现动乱、骚扰、不安、忧郁的气氛，生活中的美与诗意尽情地被艺术家收入画幅，而实际的复杂与矛盾都被他轻轻的掠去了。

第一次被拉斐尔惊艳到是在课堂上第一次看到他画的圣母像，可能是之前的课一直欣赏的都是中世纪美术中的那种苍白、枯燥的人物形象，而拉斐尔的圣母像就像是忽然照到身上温暖的阳光。那活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的人间母亲的形象，丝毫没有神秘色彩和禁欲主义成分。而且拉斐尔没有特意的去刻画圣母的圣洁形象。就像连圣像画中必不可少的光环，也是就是简简单单像蛛网般细微地在周围勾了一圈，拉斐尔用自己的出彩的画功已经给予人物形象本身所具有的崇高、美丽，不需要用光芒这种人为的 “神圣”的东西作为标志了。

当然，拉斐尔的作品并不是所有的都像圣母画像那些温暖，给人一种美的享受。《雅典学院》是拉斐尔全部作品中最华丽辉煌的一幅。比圣母的人物形象画的更加丰满魁梧，他的画风的雄厚也是在他其他作品中比较少见的。也并不是所有人都崇尚拉斐尔的。在绘画上，以约书亚·雷诺兹创立的英国皇家艺术学院的家学院把学院派古典画风被视为官方的正宗艺术潮流，拉斐尔的艺术视为典范，鼓励学生一味追摹古典画风。但不少有独特见解的艺术家对此极为不满，认为欧洲古代和文艺复兴时期的艺术包含有过多的肉欲的论文，降低了艺术的道德价值和教育作用。拉斐尔前派正是在这种情况下产生。

恩格斯曾高度评价文艺复兴在历史上的进步作用，他写到：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”欧洲在文艺复兴时期产生了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样卓越的艺术大师，他们在人类文化史上留下的宝贵遗产，放射着智慧的光芒，获得世人的高度赞扬。达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》和拉斐尔的《雅典学派》被誉为文艺复兴全盛时期的三大杰作，是纪念碑式的现实主义典范作品。从创作特点看，达·芬奇的作品是精深，米开朗基罗的作品是宏伟，而拉斐尔的作品则体现出秀丽。

这就是我所认识的拉斐尔，一个仅仅在人间走了一道的美男子。他把文艺复兴时期人文主义发展到了真实生活去，让艺术不再离我们遥远，让艺术像阳光一样温暖触手可及。最后用拉斐尔的墓志铭来结束这篇文章。

他在世时，自然女神担心会被他所征服；

而他死时，自然女神又害怕会跟着枯萎。