浅谈“画圣”

陈煜晖

摘要：被美术史上尊称为“画圣”的拉斐尔，是文艺复兴兴盛时期最红的画家之一，也是文艺复兴艺坛三杰之一，他的艺术作品秀美诱人、明朗清新、和谐优美。被后人尊称为“古典主义艺术”。

关键词：画圣；最红；艺坛三杰；古典主义艺术

-、生平简述

拉斐尔（图1）原名拉法埃洛·圣乔奥，生于1483年，出生在意大利中部的艺术中心乌尔比诺镇一个艺术之家，卒于1520年，是意大利著名画家，也是“文艺复兴艺坛三杰”之一，他代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情温和、文雅，8岁时母亲去世，11岁时父亲去世，11岁就成了孤儿，之后他的叔叔就是他的唯一监护人；一生只活了37年，但拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安全感的，他的一生也创作了不少作品。他的父亲是他的第一位老师，也就是他的启蒙老师，他年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。之后他积极吸收了各个派别画家的优势和长处，很快就走上了自己独创的绘画道路，于1504年他被居留在佛罗伦萨，受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多.达芬奇的构图和米开朗琪罗的人体表现和风格，就使他的艺术风格快速成熟，很快就和两人齐名了，他一生画的圣母像颇有著名，被美术史上尊称为“画圣”。

拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！

二、作品·影响

拉斐尔没有达芬奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗琪罗那样雄健强伟的英雄气概，但他是一个温文尔雅，聪明绝顶的人；他的一生也很短暂，只活了37年，但他是文艺复兴兴盛时期最著名的画家之一，他的创作非常合乎当时人们的口味，他一生创作了不少作品，他的创作有 300多幅。拉斐尔毕生创作了大量的圣母像，但他的圣母画像和中世纪画家所画的同类题材不同，他是以母性的温和性情和青春健美来体现了人文主义的思想的；其中最著名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》（图2）、《花园中的圣母》等等，其中以《花园中的圣母》为最佳，《花园中的圣母》虽是宗教画，但它洋溢着人世间幸福、和谐、温暖、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意，富有人性的真善美。拉斐尔是一个善于吸收他人之长，又善于表现自己思想的人；如他的作品《圣礼之争》，他把天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶稣的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应；还有《帕那苏斯山》，是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛等等，这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但他巧妙地使它们体现了自己的人文主义思想，使文艺复兴运动得到更好更快的发展。拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，但他是一位“超凡入圣”、“尽善尽美”的画家，他毕生的不朽的杰作使文艺复兴的人文主义精神发挥到极致；虽然他留下的作品不多，但其作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，其作品所展现的光华，影响后世甚远。

三、绘画风格

拉斐尔他创作的作品的风格虽然没有达芬奇的精巧含蓄、恬静和谐，也没有米开朗琪罗的雄伟壮丽、充满动感，但他的艺术风格秀美诱人、典雅和谐、明朗清晰；他善于观察大自然和新的社会，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱；如他画的圣母像，他塑造的圣母是温柔秀美、纯真优美、庄重自然，明快清晰、和谐简洁的；他的创作风格独特优美，很少探究人生的苦痛与信念，多是塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有，充分体现了人世间的一种对真善美的心理追求，合乎当时人们的心理需求；他的作品风格独特而又优美、娴静优雅，刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐，给予人一种舒适清爽之快感。

总结

拉斐尔是意大利最伟大的画家之一，是文艺复兴艺坛三杰之一，他一生善于汲取他人之长，善于发现新事物，善于观察新事物，善于综合运用，对母亲充满了感情和爱。法国著名雕塑家奥古斯特.罗丹曾说过“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，拉斐尔的这种善于发现、善于探究的精神是值得我们学习和思考的，作为新一代的我们，应该学会发现生活的美，发现新事物的美。