刘维权 池文浩
摘 要:现代主义设计运动在设计史上产生了深远的影响,经过密斯·凡德罗、格罗佩斯、柯布西耶等大师的不断努力,对设计产生了不可磨灭的作用。尤其是米斯的“少即是多”设计原则影响至今。
关键词:现代主义;建筑设计;时代
19世纪末20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。虽然工业技术发展,但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展,这些技术的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上,都存在众多的问题。这段时期的艺术和设计可以说是此起彼伏,在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时,另一种思潮正在悄然兴起。这就是德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。
现代主义设计设计由于最初发端于建筑领域,所以其设计形式的最终形成,在建筑设计中表现得充分。在总体上,现代主义设计坚持面向大众的设计立场,改变传统的、昂贵的建筑材料和建筑方法,通过采用新兴的工业材料来降低成本,同时还改变了建筑的基本结构和建筑方法,采用大量预制件、现场组装等方式,完全取消多余的装饰。因而,整个建筑体现出鲜明的功能主义原则,成为一种单纯到极点、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
现代主义形式及其特征主要表现在四个方面:首先,功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再仅以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。其次,形式上提倡非装饰的简单几何造型。再次,具体设计上重视空间的考虑,强调以模型为中心的设计规划。最后,重视设计对象的费用和开支,从而达到使用、经济的目的。其中,对之后各时期影响最大的就是在形式上追求非装饰的简单几何造型的特点。
此特点的理论来源是密斯·凡德罗的“少即是多”(less is more)的观点,其中“少”是针对当时建筑界仍然很流行繁琐的古典装饰手法提出的,因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程;而“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。后人们也将此观点进行了拓展,从现代主义设计批量化生产的角度来讲,认为设计应该花费尽量少的材料,而生产出尽量多的产品。米斯的现代主义的代表性建筑就是1929年设计的巴塞罗那国际博览会的德国馆,此建筑突出地运用了现代主义建筑几乎全部的基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式。
图1
美国作家汤姆·沃尔夫在他的著名作品《从包豪斯到我们的房子》中说:“米斯凡德罗的‘少即是多原则改变了世界大都会2/3的天际线”。“少即是多”代表了大众对设计的期望,是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。之前的建筑设计是为极为少数权贵服务的,其繁复的造型,矫揉造作的装饰形式使得平民大众望而却步,并且代表了极为少数封建阶级的统治思想,而以简洁朴实为代表的现代主义设计摒弃了这种腐朽的思想,一反设计上注重装饰的风格,转而以最少的装饰来造成最大的功能和丰富的形式效果以及最大的使用功能。
从20世纪开始至今,建筑设计经历了现代主义,国际主义风以及后现代设计中各式各样的风格主义,也无不体现着米斯主义“少即是多”的特点。
战后的国际主义风格在六七十年代以来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。米斯的西格莱姆大厦,庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点。这些特点与现代主义设计的形式上提倡非装饰的简单几何造型不尽相同。在这个时期,国际主义风格逐步从“功能决定形式”演变到了“形式追求功能”的减少主义风格,它在美学上追求极端简单的设计风格,达到一种简单到无以复加的设计方式。虽然人们以功能美学的角度批判了减少主义的弱功能性,但是其形式美学的特点也值得我们去研究和欣赏。
1972年,随着山崎实的普鲁蒂·艾戈住宅区的轰然倒塌,直至80年代,国际主义风渐渐消退,后现代设计走上历史的舞台。不同的设计风格,如高技派、解构主义、新现代等也都从现代主义设计中汲取了简约的特色,虽然后现代主义表达了对现代主义的不满,但是其注重简单几何造型的特点没有改变。尤其是以贝聿铭为代表的新现代主义,坚持了以现代主义的传统,根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征主义,为我们大家所熟悉的代表作品有法国卢浮宫前的“水晶金字塔”、香港中银大厦、华盛顿的国家艺术博物馆东厅等。
现代主义从20世纪初发展至今,经历了一百多年的发展,其风格的精髓一直未变,简单非装饰的特点影响着之后各时期的建筑设计,人们的设计基本上都是从这个角度出发的,单纯而朴实的形式产生了最丰富的效果。“现代主义”在观念上提供了一种使人能够重新认识自己所创造的环境并与之保持和谐的观念。这种观念使人在逐步走向人、机器、产品之间的一种完美关系的现代化理想上也有所发展。