如何在插画教学中培养学生的创意能力

杜娟

摘   要：插画是现代艺术的重要组成部分，它融入了现代绘画艺术中优秀的表现技法，并对其进行改善，在表现主题的深度和广度上都有了长足进展，向人们展示出了插画艺术独特的魅力。随着插画的发展，它的应用范围在不断地扩大，尤其是在信息技术飞速发展的今天，插画伴随商业信息已经遍布人们生活的各个角落，并逐步发展成为现实社会中无可替代的艺术，因此，越来越多的人选择学习插画，为了提高学生插画的能力，做好插画艺术的传承与创新，从事插画教育的老师应该培养学生在学习插画时的创意能力，为此，本文主要探讨如何在插画教学中培养学生的创意能力。

关键词：插画教学;培养;创新能力;方法

中图分类号：J218    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0155-02

插画艺术可以追溯到原始时期流传的洞窟壁画，它具有悠久的发展历史。插画以非常直观的表现形式向人们展示不同时期的政治风貌、经济风貌、文化风貌以及自然风貌，让人们能够感受到祖辈人的生活状态，这种以图像记录的方式让历史显得丰富多彩。随着社会的发展以及计算机技术的发展，插画慢慢的从象形文字的形式发展成现在的计算机图形的形式，它不单单是一种艺术，更能够和商业信息结合来促进整个社会文明的进步，让人们感受到了它的生命力之长。因此，为了促进插画艺术的更好发展，研究插画教学中如何培养学生的创意能力有重要意义。

一、插画

《辞海》中有一段描述插画的内容：“所谓插画，是指插附在书刊里面的图画，它可以印在正文里面，也可以用茶叶的方式对内容起补充说明的作用。”这种解释是过去人们对插画的狭义理解，现代插画包括平时看到的杂志、报纸、书刊、图画书中文字间夹杂的图画，插画能够使文字表达更加生动、形象，能够帮助作者突出主题思想、增强艺术感染力。

插画通常是用各种图案来表达的一种形象，在设计插画时，插画设计师同时将实用性和审美性放在第一位，尽可能使线条明快、形态清晰、制作方面。插画可以表现设计师的主观意识，无论是幻想的形象，还是夸张的、幽默的、富有情绪化或象征化的形象都可以自由的表现它们的个性。好的插画作品必须建立在插画师对事物有深刻理解的前提之下，如此，才能表现出插画背后所蕴含的意味。

现代插画不仅仅包括插画师手绘的形象，也包括运用计算机技术、绘图软件、图形设计软件等设计出的形象。插画可以用作出版物的封面、书籍内容的图解;可以用作商业活动作为图解，例如：一些报纸广告、宣传单、杂志广告、商品标志、企业形象、消费指导书、商品包装设计等等;也可以用作影视剧、游戏、广告的角色设计以及环境美术设计。插画将信息简洁明确的传递给人们，能够展示出生动的产品形象、激发起消费者们的消费兴趣、增强广告的说服力和感染力。

二、调动起学生学习插画的真正兴趣

有部分学生学习插画并不是源于自己对插画的喜爱，而是由于家长的逼迫、或者志愿填错被调剂到插画班，对于这一类对插画一开始并无兴趣的人来说，培养特们的创意思维有一定的难度，即使是自愿学习插画的学生，如果不是非常热爱，也很难培养他们的创意思维。因此，插画老师在培养学生创意思维之前，首先需要调动起每一位学生的兴致①。

从古至今流传着“兴趣是做好的老师”这一句话，由此可见兴趣的重要性，学习一门艺术，兴趣更为重要，因此，老师讲授插画课的第一堂课必须要调动起学生学习插画的兴趣。为调动起学生学习插画的兴趣，老师可以采取以下方法：首先，老师在讲课前需要搜集一些成功插画师的事迹，向学生讲授他们的生活、插画带给了他们什么以及插画专业的就业前景，让学生清晰的了解到插画也可以为他们的未来带来财富，让他们过上自己想要的生活。然后，老师需要搜集一些优秀的插画作品，可以包含现实主义、抽象主义、超现实主义等多个方面的插画作品，在课堂上用多媒体技术向学生展示出来，让学生体会插画的魅力所在。最后，老师可以带领学生到教室之外去观察大自然，让学生领略大自然的奥秘，并借以形象的文字向学生描绘眼前的景色，让学生变成大自然的诗人，一步步激发起学生想要把眼前的景色变成手中作品的兴致，最终达到调动起学生学习插画的兴趣的目的。

三、建好插画作品集以及素材集，让学生临摹

对于学生来说，从幼儿时期的图画书、到学校里的课本、课外书刊等都有插画的身影，可以说我们对插画已经很熟悉，但是学生对于插画仅仅是“常见”的熟悉，很少有学生去亲自画过插画。因此，在学生学习插画的初期，老师应该为学生建好插画作品集以及素材集，让学生吸取优秀插画作品中的精华，养成收集优秀插画作品的习惯，培养学生解读和欣赏插画作品的能力，久而久之，学生自己会很清楚每一幅插画作品的风格构成、元素组成，能够自主的对插画进行分类。

学生经过大量优秀插画作品的熏陶以后，对插画家有了一定的了解，便可以让学生试着临摹自己喜爱的作品，临摹一方面可以让学生感受插画师的作品特点，另一方面可以让学生掌握画插画的技巧，如果学生长期坚持临摹，会帮助他们理解插画中的表现方法、提高自己的插画技能，为后期深入学习插画打好坚实的基础②。

临摹是学生最初接触插画的方式，学生通过临摹所掌握的各种表现手法、表达技巧可以为以后培养创意思维奠定基础，这是由于学生只有掌握了各种表现手法的精髓，才能够在未来的创作中心随所想，自由切换各种表现手法来呈现内心所想表达的插画形象。

四、进行物象再创造

在对插画表现技巧进行练习的时候，可首先从身边事物开始，通过身边平凡的事物发现插画的美，培养创意思维，寻找创作灵感。

在培养学生创意思维时，老师要注意选择静物，培养学生的物象联想创造，一开始，老师可以探究学生心理，选择一些可以让学生产生联想的事物，比如：花、动物、包装袋、器皿等等，注意同一类型事物的不同质感、肌理、色彩等等。培养学生物象联想创造的具体步骤为：

第一步，将所选择的静物随意摆放在桌子上面，让学生从不同角度自己去观察，让他们挑选自己感兴趣的物体，选择感兴趣的角度;在确定好方向以后，老师便可以让学生对所选择的物体进行想象，看是否能够丰富静物，并将自己的创意写下来和老师或者同学交流看是否可行，这是由于插画艺术的本身是面向大众的，只有得到班里人的认可才有可能得到大众认可。

第二步，让学生将所选择的物体以及角度加上自己的想法用最简洁明了的形式表达出来，然后再勾勒草图，在勾勒时，要注意构图的丰富性、均衡性、合理性，可采用嫁接、改变视角、局部变形、错位、包装等方式进行描绘，也可以凭自己的理解改变原物的质感、肌理、色彩。

第三步，让学生分别采用不同的材料完成完整构图，让学生了解不同材料的特质、所表现出来的艺术效果，以便培养学生对各种材料的适应能力③。

其次，老师还可以通过人物来培养学生的人物联想创造能力。在用插画描绘人物时，不仅仅要表现出人物的表情、衣着，还要变现出人物的地位、年龄、身份以及职业特点。在对学生进行人物联想创造能力培养时，首先可以选择男女模特，为模特选择合适的道具来塑造模特的动作，为模特选择服装，设计背景环境等，将单一的人物写生改变成可以让学生产生联想的人物写生。然后，为了培养学生的创意思维，老师不应该限制学生的表现手法，让学生自由发挥，可以运用夸张变形、装饰、写实中的一种或者多种手法，不同学生用不同视角来描绘模特，亦可以都用同一视角但采用不同材料来描绘模特，注重对模特脸部特点的刻画，来表现人物的心理。最后，在画完人物之后，还需要为人物设计一个现实的或者超现实的环境，来使人物刻画更加丰富。

五、摒弃拿来主义，崇尚推陈出新

在对学生进行完基本的物象再创造训练之后，要培养学生的独立创作思维。进行插画设计时，需要学生具有自己的独特创意审美能力。通常，学生最初在接触独立设计的插画题目时，会感到无从下手，这是由于学生的创意思维训练不够，平日只想着临摹临摹再临摹，盲目追求拿来主义，而“拿来主义”对培养具有创意思维的插画师来说是大忌，因此，老师要让学生摒弃拿来主义④。

插画老师可以将优秀插画家的作品变异，然后拿到课堂上给学生练习，这样就能够激起学生的想象力，让学生的创意思维得以扩散。在课下，老师可以让学生自主的去搜集一些优秀的插画师的作品，让学生进行反复阅读，分析每一个作品的创意、构图特点、色彩搭配、造型变换、元素组成等，然后再用改变构图、形象替换、转变色彩等不同的形式进行替换。这中替换的思想，是为了让学生在原插画作品上进行变异，加入自己的想法与风格，同一个作品坚持在一定时间间隔内变换一次，直到从作品中看不到原作品的影子。通过这种变异的方式，可以让学生脱离原作的影响，产生创意想法，进入自己创作的状态，从而可以从容应对老师的各种题目。这种将原作变异的推陈出新方法，在被插画老师用来培养学生的创意思维时屡试不爽⑤。

六、运用超现实主义进行思维扩展训练

由于社会的飞速发展以及人们生活水平的提高，普通画像几乎遍布在人们生活的各个角落，由此可见，仅是普通图像已经难以吸引大众的眼球。为了保持插画的生命力，插画师在设计插画时应该采取更加具有吸引力的表现形式去赢得大众眼球。其中，超现实主义的方法打破了人们对周围事物和环境的传统认知，代之以更加奇特、错觉、梦幻、神秘的形式进行表达，将人们从传统的思维定式带入到梦幻奇特的情境中，让人们感受到了超越现实的宇宙乌托邦，超现实主义的优势让其在插画中得到了广泛的应用。尽管超现实主义描绘出来的插画是一种人们常说的美丽谎言，也被很多人成为有意识地自我欺骗，但在这种表现手法之下呈现出来的作品，能够丰富人们的想象，激发起人们探索未知事物的欲望⑥。

超现实主义的插画可以运用抽象的符号和造型等来表达幻觉，可以创造出纯形式美的视觉图例，可以运用写实的表现手法将梦境或者象征的日常表现出来，亦可以将现实生活中似是而非、似见非见的事物表现出来，帮助人们创造一个美好奇特的幻境。在现实生活中，通常有一些放在一起完全不合理，即人们常说的“水火不相容”的事物，但从视觉的角度上看，有给人一种真实合理的感觉，这种矛盾的空间完全可以运用超现实手法表现出来，运用这种手法画出的插画，能够让人感受到艺术的魅力，帮助人们开阔创意思维，增强人们对学习插画的信心⑦。

在插画课堂上，老师可以鼓励学生大胆的运用超现实手法进行插画创作，让学生将自己的所感所想表现出来，让学生大胆放飞想象力的翅膀。除此之外，老师应该定期为班级里的学生举办插画展，让学生之间进行交流，每一位同学都对自己的作品进行介绍，告诉其他同学自己作品的亮点，想要表达的主体思想等等，让学生领会其他同学的创意，同时老师还要教导学生学会“取其精华、去其糟粕”，在保留自己风格的基础上，学习别人创意思维中的精华来丰富自己的创作;学生还可以将班里学习插画优秀的学生当作榜样，借鉴他们学习插画的好习惯。老师还应该对学生进行一定的物质或精神奖励，来提高学生学习插画的自信心积极性⑧。

七、结语

综上所述，插画中的创意即创造，这是人们的潜在能力，将人们心中的这种潜在能力挖掘出来是进行艺术创作的最主要任务。在学习插画的过程中，对学生的创意思维培养并不是一个简单短暂的过程，因此老师不能急于求成，而是应该循序渐进，这个过程不仅需要插画老师的努力，也需要每一个学生的配合、努力与钻研。随着社会的发展，对插画艺术有了更高的要求，学习插画的学生也面临着巨大的挑战，因此，只有培养学生的创意思维，让他们学会思考，勇于发现，发扬个性，才有可能成为优秀的插画设计师。

注释：

①赵晓明，李东娜.商业插画教学中学生创意能力的培养[J].教育与职业，2011（17）：154-155.

②许清.在设计教学中如何培养学生的创意能力[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2011（11）：240.

③田欣.浅谈高等美术院校插画教学的创意思维训练方法[J].艺术教育，2012（01）：102-103.

④闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）：70-71.

⑤罗嵋.英国设计院校插画教学的研究与实践[J].包装世界，2015（01）：50-51.

⑥孙玉萍.插画课程教学改革研究[J].美术教育研究，2015（22）：86-87.

⑦邱慧灵.艺术设计中的创意教学[J].浙江工艺美术，2008（02）：82-84.

⑧沈怡婷.让创意飞起来——对口单招美术专业课培养学生创意能力之思考[J].学苑教育，2016（10）：14.