传统和时代之间——孙志钧教授工笔人物画工作室教学

文/王一村

传统和时代之间——孙志钧教授工笔人物画工作室教学

文/王一村

孙志钧教授是现代中国画坛的出色的画家代表之一，他以工笔设色与水墨写意两种不同的风格倾向创作的草原题材作品，别具从容、沉静和悠远的意境。特别是在其“工而不工”的工笔画风格中，他用传统的材质和方法表现出草原素材背后的生命主题，极具现代精神。孙志钧教授同时是一位出色的教育者，自上世纪90年代在首都师范大学美术学院招收研究生、建立工作室以来，他将自己对继承传统和探索创新的思考，对中国画发展前途的期许，转化为富有成效的教学理念和方法，立足于工笔人物画教学，培养了近百名硕士、博士研究生、高研班学生和访问学者。

中国工笔画有最优秀的唐宋传统，而经过近现代一百年的绘画变革，工笔画的创作发生了很大变化，这其中包含了西方式美术教育模式，尤其以素描、色彩为基础的学院专业教育的影响。而如何认识工笔人物画的传统，如何合理转化近百年来教学中先入为主的西方造型观念，如何认识当代艺术氛围下的中国画发展之路，如何面对现代社会的观念和现代人的情感，是现代工笔人物画面临的重要问题，也是孙志钧教授在教学重点探讨的课题。

←王一村/也无风雨也无晴纸本设色200cm×500cm2015年

→左文颖/怒放2——空气里弥漫着的是我们的声音绢本140cm×120cm2009年

马洪星安答绢本240cm×140cm 2014年

经过多年的教学，孙志钧教授逐渐形成了较为成熟的教学理念和方法。工作室秉承着“继承中国工笔画的优秀传统，建立工笔画现代化的教学模式，连接传统与现代，逐步确立中国工笔画的现代形态”的理念，以“写生与创作结合”为具体教学方法，以写生课程使学生掌握现代工笔人物造型和设色的基本艺术规律，在创作教学中因材施教，培养学生个性，强调时代精神表达和现代意境营造。

具体而言，孙志钧教授认为工笔人物画教学首先要通过写生课程使学生认识工笔画的“写实性”，掌握“以线造型”的方法。

孙志钧教授强调“以线造型”，是建立在学生对传统工笔画写实方法和西方写实的辩证化理解的基础上的。传统工笔长于细节的描写，没有所谓西方式“视觉的真实”，传统绘画如宋代的《货郎图》《清明上河图》是通过“细节的真实”来反映人们的写实追求。而传统这种专注细节的写实是由用线造型的基本方法完成的。中国画的线有很强的艺术造型能力和表现力，是中国画尤其是工笔画的本体特征。当然传统的工笔用线有自身的从不成熟到成熟再到程式化的过程，传统目识心记的创作方法需要用线造型的程式化总结，但程式的僵化也使明清工笔画失去创造力，也远远未及写意用笔所达到的艺术高度，更不能适应今天新时代的绘画表现内容和审美准则。

百年来的中西融合使西方造型体系和准则弥补了中国画的不足，时代呼吁将传统用线规律与西式写实准则相结合的手法。因而在工作室教学中，学习用线造型的写实手法是通过模特写生的训练完成的。一般研究生三年课程开设一到两年的写生，使不同专业素养和基础的学生们都能把各自不同的特长和能力转化成工笔画用线造型的能力。

写生教学坚持以线描造型，将学生的西画造型能力转变成用线造型的能力，强调线条表现人物结构起伏、体积，将空间、透视关系转为线的转折和叠压关系，强调平面性，更让学生在勾线中体会中国画的神韵，理解以写为特征的中国画传统。同时与用线造型相适应，孙志钧教授在教学中也强调对传统渲染方法的学习，将西画色彩规律和中国画处理色彩的方法相结合，以和谐对比为主要用色方法，不渲染过于立体，突出细节的刻划以丰富画面，用凹凸法增加层次和厚重感。在线与色的关系中把握工笔写实方法和审美取向。

孙志钧教授始终认为现代工笔画教学的核心是“探索承接传统、体现现代人精神、反映当代人生活的当代工笔画艺术形式”。在学生以写生训练掌握工笔画基本造型规律的基础上，因材施教地引导学生创作是工作室教学中的重点。

孙志钧教授要求学生积累大量的创作草图，并不厌其烦反复与学生讨论创作构思立意、题材、构图、表现方法，帮助他们挖掘自身的创作潜能，进而助其形成个性化的创作理念和风格方向，以利于其终身的艺术道路。

马洪星/希望绢本240cm×140cm2015年

王海滨/圣山绢本重彩150cm×195cm2015年

王海滨王瑛/桑椹绢本重彩160cm×110cm2011年

↑董竟成/荷塘纸本设色68cm×68cm2012年

↓董竟成/鸢尾兰纸本设色145cm×145cm2011年

许多学生受到人生经历和思维的限制，创作构思过于简单，对此孙志钧教授往往在创作指导中考虑他们各自的成长和生活的背景，循循善诱地进行单独而有效的引导。“好的艺术品一定是个人情感和画面形式的完美结合。”引导他们去关注身边的事物，关注城市的生活，启发他们遵从自身的情感指向。同时，孙志钧教授强调学生在创作中对西方现当代艺术观念和艺术形式的借鉴，尤其是对西方当代具象写实绘画中的非现实主义创作的学习，即如何以工笔人物画的写实手法，摆脱就事论事的平铺直叙，表现、隐喻或象征深层次的精神性主题和人文关怀，反映现代人的精神情感和生活面貌。最重要的是，孙志钧教授始终强调学生树立正确的审美观念，拒绝庸俗化，不追赶流行潮流，避免投机取巧，追求高雅和朴实的审美观念和表现方法。

从写生到创作，意在学生认识传统并观照自身和时代，打牢艺术表现的基本方法根基并追求高远的艺术创作理想和审美格调。工作室的教学方法看似简单，却在孙志钧教授精心的付出中变得清晰而富有成效。

多年来，孙教授几乎每周都到工作室指导学生，不仅逐人审评和修改学生的写生作业，更常常亲身示范起稿、勾线、染色，确保学生快速而深入地把握工笔写实的基本规律，在评审学生创作草图时，更通过每一幅小稿发现学生问题和闪光点，循循善诱。孙志钧教授在与学生的探讨中，将其渊博的学识、对画坛的敏感认识和即刻的艺术创作感悟毫无保留地授于学生，使学生保持思维的开阔性和前沿性。而且孙教授主张有教无类，从不拒绝任何有心求教的学生，即使那些没有中国画绘画经验甚至没有西画造型训练的学生都能快速把握工笔画的基本规律，并进入创作的思考和探索。

在孙志钧教授高瞻远瞩的教学理念和至诚而负责的教学方法指导下，他的学生不仅能在学习期间有所收获，亦能在毕业后的艺术探索道路中拥有扎实的起点和明确的奋斗方向，以及朴实和真诚的创作态度，进而一步步成长和成熟。

近年，他的学生们已经取得了不俗的成绩。毕业后留校任教的王海滨副教授以城市务工人员、藏民等题材作品的探索逐步形成了自己的创作态度和风格，作品多次入选全国美展、青年美展、国际双年展，获得了一定成就和影响力。供职于中国美协的董竟成，任教于人民大学的王水清、首都师范大学的马洪星、山东工艺美术学院的丁雷，以及画家郭红等人的绘画创作亦有不错的探索，并渐趋成熟。另外，在各类美术展事中，孙老师的学生也有不俗的表现。2014年第十二届全国美术作品展中，王海滨与董竟成合作的《筑梦人》、张洁的《我的鱼》、朱彪的《西海固纪事》3幅作品入选。除前面几位画家，青年画家张洁、何香凝、王玉晓、王一村等都有作品在历届全国工笔画大展、线描展，各类全国中国画展中入选或获奖。而近年来，北京或南京国际双年展，艺术博览会，保利、今日美术馆等机构举办的重要商业展览，以及中国港澳地区和日韩等地的展览中也都有孙老师学生的身影。这些成果可谓孙志钧教授的立足基础、志存高远的教学理念、方法的最佳体现。

审视今天的工笔画坛，可以发现繁荣表象之下的诸多问题，现代艺术语言和形式的多样化探索与工笔画语言民族性的关系是一方面，内容意涵的浅薄和审美的庸俗化是更致命的问题，这些不可谓不是教育之累。当代工笔画发展的道路和脉络需要学院教学的深度参与和把握。而孙志钧教授的工笔人物画教学正立足于这样的现实，精心培养传承传统、具有时代关怀和高远审美格调的人才，承担当代工笔画和中国画的时代使命。

大道至简，孙志钧教授这直指工笔画坛病灶的教学理念和方法，以及毫无保留的真诚教学态度，不仅激励学生和后辈的艺术创作，更为今日工笔画和中国画的发展提供合理的规划和路径，值得更多人思考和发扬。

何香凝/晤语绢本84cm×180cm2014年

王水清/苗家六月天绢本220cm×180cm2016年