如果方法不对，年轻人多厉害也会夭折——展望访谈

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如果方法不对，年轻人多厉害也会夭折
——展望访谈

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《画刊》：对当代艺术教育实践，你有什么心得？

展 望（任教于中央美术学院雕塑系）

展望：我做教学是从2003年开始，那时候当代艺术还没有很市场化。学校里只有很少的老师在从事当代艺术，学生接触的很少。当时的情况下，我负责成立第三工作室，宗旨是在当代艺术背景下做雕塑。第三工作室主要研究材料与观念，教学的基本理念是“开放”。有众多营养可以吸收，但是侧重当下，关注正在发生的现象，用更开放的态度面对艺术这回事。美院的教学是很传统的，小人体到大人体，从技法上让学生掌握，并没有课程是针对纯艺术语言的。

怎么教创作，一直是美院教学的空白。我试过很多方式，包括从方案入手，但其实效果都不好。在材料与观念的课程上，逐步摸索，至今快10年了吧，找到一个可行的方法，就是经验教学。这其中当然有很多细节在支撑，但是它是一种完全不同于教材教学的方式。老师的水平决定课程水平，按自己的方式上课，没有教材。说白了，还是“老师决定论”。

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《画刊》：这可能会带来一些问题，因为你说过其实不太愿意进入美院的主流，如果是“老师决定论”，那在不进入主流的情况下，怎么把教学理念更大程度地贯彻？

展望：我们的学院是一个官僚体制、行政体制，我不愿意进入到这里面。一旦迈进去，就会受影响，要做出让步。比如我认为，学生上大学，第一年就要自己独立下乡，就这一条，学院就不能接受，这就破坏了我的整个课程设计。独立下乡就是我只负责联系对接人，然后学生自己去，行程自己定，随时和我沟通，具体问题自己想办法解决。现在的下乡，把学生都弄得乖乖的，不利于搞艺术。没有这个意识，画再好，也没有竞争力。

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《画刊》：你说的这个我想到，美院的学生中，有的可能技法不够，或者手法很幼稚，看起来也没有那么“有品位”，但是很真实地表达了他自己，我觉得其实是很珍贵的起步。美院的好多东西被规划好了，学生很自然地拿过来了，还以为是自己本身生长出来的东西。

展望：其实就是学院派，就是温室里的花朵。大学应该是培养独立意识的。在基础课、下乡、创作、毕业创作的过程中，如果独立意识没有建立，人基本就废了。我本来想在我的工作室里实现，但我发现不行。所以我退到课程，效果打了很多折扣。年轻人太厉害了，我很清楚，但是如果方法不对，多厉害的也夭折了。

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《画刊》：蔡国强在做展的时候，就是问艺术家：你的贡献在哪？

展望：是这样的，你拿来了什么？解决了什么问题？拓展了什么边界？光解决个人问题是没有意义的。我关注的是公共话题，在艺术这个菜上你加了什么。

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《画刊》：你做爆破石头之前，说过你想要回到原点。人的创作不就还是基于自身的吗？各个阶段解决不同的问题。

展望：原点这个事，我那时候说是因为我自身的创作。教学里边，也有原点。老师的任务该是启动学生的原点，做艺术最初的冲动、热情，启动了这个，他生发出什么东西老师就管不着也不该管了，我管这叫自生系统的建立。独立下乡对启动原点很重要，比如说一共几个人，一个人只顾吃喝，一个人对石窟雕塑调侃，一个很虔诚一直临摹，一个人关注城乡结合部的生活，我会按他们的关注点给他们合适的教育引导。这样的方法不见得有效，但至少能让学生按自己的想法活透了。所以我觉得，当代社会的文化应该是多元的，多元就要求老师什么都懂点儿，需要按不同学生的特点去找到标准要求学生。

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《画刊》：但这样培养出来的学生，进入学院，又只能教单一的课程。

展望：所以大学需要招综合能力好的人当老师。官僚体制形成不了学院和社会很好的共融，就变成封闭的学院派了。

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《画刊》：有一些学生，觉得需要吸收大量知识，是不是因为自己某部分特质还未长成，才那么急迫需要尽快铺开？

展望：学生有点着急了，其实完全没必要。毕业头三年，困惑很正常。我的经验是靠近艺术家，给他们做助手，学一些经验。其实艺术教育还是师傅带徒弟的方式，和普通教育里边是不同的。老师就是一个角儿，再带小角儿。所以要是不把艺术教育从普通大学教育单拎出来说，是不可能实现的。

注：本次采访由本刊委托刘畅完成。