国外展讯

国外展讯

帕加马，以及“希腊化时代”

地点：大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art） 纽约 时间：2016.04.18-07.17

公元前300年，亚历山大大帝（Alexander the Great）统一希腊，占领埃及、波斯，从地中海到印度边界，进入了“希腊化时代”（the Hellenistic period），促进了不同区域之间的贸易交流和文化改革。追随亚历山大大帝的艺术家和赞助人也因此成为一种范式，成为整个帝国的艺术标准。帕加马（Pergamon ）作为希腊化时代的一处经济和文化的中心，对当时的艺术作出了不可磨灭的贡献。这次展出的264件艺术珍品，即来自这个时代。它们的材质各异，包括大理石、青铜、赤陶雕塑、黄金珠宝、玻璃器、宝石雕刻，以及珍稀的金属及钱币。展示了希腊及希腊化艺术家们的遗存，和他们对罗马艺术的深远影响。

毕加索：艺术家和他的缪斯

地点：温哥华美术馆（ Vancouver Art Gallery） 时间：2016.06.11-10.02

基于其对20世纪艺术的巨大贡献，毕加索被公认为是现代主义的大师之一。这次展览呈现了激发毕加索创作灵感的六位女性的重要性。从20世纪早期的巴黎开始，展览带领观众进入了费尔南德·奥利维叶（Fernande Olivier）、奥尔珈·柯克洛娃（Olga Khokhlova）、玛丽·泰瑞莎（Marie-Therese Walter）、朵拉·玛尔（ Dora Maar）、弗兰丝娃·姬罗（ Francoise Gilot）和杰奎琳·洛克（Jacqueline Roque） 的生活，她们都曾是毕加索描摹的对象，也对他的艺术发展产生了特定的影响。展出的毕加索相关的绘画、素描、版画和雕塑，戏剧性地影响了欧洲艺术史的进程。

施威特斯、米罗、阿尔普

地点：豪瑟·沃斯画廊（Hauser & Wirth Zü rich ） 苏黎世 时间：2016.06.12-09.18

为了达达艺术运动（Dada movement）100年纪念，这次展览展出了达达艺术家库特·施威特斯（Kurt Schwitters，1887-1948）和汉斯·阿尔普（Hans Arp，1886-1966）的作品。同时，考虑语境，还加入了西班牙画家、平面艺术家和雕塑家胡安·米罗（Joan Mir ó，1893-1983）。这次展览旨在基于艺术史的角度，对三位艺术家进行再评价和再发现。100多件来自欧美博物馆和私人收藏的作品，为观众提供了新的视点，去欣赏施威特斯、米罗和阿尔普的作品，也是对达达和超现实主义进行深入了解的契机。

普利亚·佩雷拉：来自印度的当代艺术家画册

地点：国际女性艺术博物馆(National Museum of Women in the Arts) 华盛顿 时间：2016.05.16-11.18

印度书籍设计师普利亚·佩雷拉（Priya Pereira）生于1967年，最初她被训练成为一名绘图员。使佩雷拉与其他书籍设计师区别开来的地方是，在她知道有艺术家画册这个概念之前，她已经有六年的创造性设计。22年来，她通过具有创造力的形式、实用的类型和手绘图，设计的画册主题包含印度文化、时代和语言等。

宇宙和艺术：辉夜姬、达·芬奇和team Lab实验室

地点：森美术馆（Mori Art Museum） 东京 时间：2016.07.30-2017.01.09

我们所在的宇宙是人类永恒的兴趣所在，表现在艺术领域，一直以来，它都是人们崇拜和反复研究的主题。这个展览通过200多件展品，为观众提供了一个思考的角度。这些展品来自世界各地，涉及各种创作形式——陨星、化石等天文材料，到达·芬奇和伽利略的研究成果和幻想、佛教和印度教的曼荼罗（亦称“坛场”，密教传统的修持能量的中心）、《竹取物语》（主人公叫辉夜姬，某种意义上可以被称作日本最早的科幻小说）、当代艺术家们的装置作品和最前沿的空间发展成果。

艺术与看艺术

地点：莫斯科现代艺术博物馆（Moscow Museum of Modern Art） 时间：2016.03.30-05.09

对参展艺术家和观众来说，这次大型的艺术项目都像是一场实验。展览试图寻求20-21世纪以来，国际和俄罗斯艺术的共性，以及协作中的视觉哲学，实现不同领域的交流。在这场实验中，博物馆所扮演的角色无异于一个平台，为纯艺术和日常生活牵线搭桥。

Maniera：样式

地点：施泰德美术馆（Städelmuseum）法兰克福 时间：2016.02.24-06.05

这次展览的名字“Maniera”是意大利语，由此衍生出了艺术史中的“样式主义”（Style Doctrine ）这一概念。这次展出的120多件珍贵的绘画、素描和雕塑作品，为我们呈现了在样式主义之前，这种优雅、有教养、人工，而又反复无常、矫揉造作甚至离奇古怪的艺术，它的复杂性和创造性使得“Maniera”成为意大利艺术中最令人着迷的现象之一。

苏珊娜·佩斯勒个展

地点：波恩艺术馆（Kunstmuseum Bonn） 时间：2015.10.21-2016.06.05

德国艺术家苏珊娜·佩斯勒（Susanne Paesler）生于1963年，2006年英年早逝，这次展览展出其40多件创作于1991-2006年间的作品。佩斯勒与同代艺术家一样，一直努力试图脱离现代意义上的图像概念，在不断更新的视觉图景中占据一席之地。在各种各样的风格中增加深入的视觉形式，是20世纪已发展成熟的创作方法。它们在充斥着各种令人兴奋的图像和反复再造的结构的世界中，讨论艺术作品自身的意义。佩斯勒在上世纪90年代初的时候已经具备了这种探索的态度。

玛丽娜·罗伊：你的王国，你的指挥所

地点：温哥华美术馆（Vancouver Art Museum） 时间：2016.06.02-10.09

在这次展览中，玛丽娜·罗伊（Marina Roy）使用各种天然的和合成的材料，制作了一个25米长的壁画墙和3座喷泉，矗立在温哥华市中心玻璃和混凝土的建筑森林中。其中，由一棵从2015年大暴雨中抢救出来的树做成的喷泉，被涂满沥青的壁画墙环绕。罗伊的作品讲述着自然界的转变，大部分归因于人类工业的发展。同时还展出该系列绘画作品。

俄罗斯和艺术

地点：英国国家肖像馆（National Portrait Gallery） 伦敦 时间：2016.03.17-06.26

这次展览关注一批取得伟大成就的俄罗斯作家、艺术家、演员、作曲家和赞助人，他们促进了1867年至1914年间俄罗斯的非凡和丰富的文化景观的形成。展览同时呈现了俄罗斯艺术是如何从现实主义到印象主义再到立体主义的流变中，发展出的新的自信。