方寸之间的“雕虫小技”

杨希

“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。”这篇曾被纳入课本教材的《核舟记》中所描绘的，正是一枚核雕。

大不盈寸，指掌之间，却蕴藏世间百态。这方寸之间的传统技艺于2008年被选入国家级非物质文化遗产名录。“核雕是立体的绘画，是我愿意用一生追随的艺术。”山西核雕大师孙兴轶说。

兴盛于明清

核雕，顾名思义，是利用果核进行工艺雕刻的一种技艺。在我国，核雕的主要材料为桃核和橄榄核。

核雕在我国已有较长的历史，根据史料记载，我国明代的核雕艺术已经达到了相当高的水平。张晨光、何悦编著的 《橄榄核雕》一书中讲道：明宣德年间，皇帝朱瞻基酷爱核雕，因为核雕艺人“夏白眼”擅长橄榄核雕技艺，被誉为“一时圣手”，所以皇帝朱瞻基对他极为赏识， 他的作品成为“一时奇绝”。

明天启年间，核雕更为盛行，上至皇帝，下至一般士大夫，很多人酷爱核雕。而明代核雕工艺的兴盛造就了一批民间艺人，王毅（王叔远）就是其中一位杰出的微雕艺术家。

明代的核雕用材主要是桃核和杏核，橄榄核相对较少。从清代中期开始，核雕的用材转向橄榄核，核雕技艺水平不断进步，名家辈出。清康熙年间的“金老”善雕核舟，有“刻棘镂尘之巧”。清乾隆年间，核雕艺人陈祖章、杜士元，被人称为技高艺绝的“鬼工”。陈祖章的代表作“东坡夜游赤壁”核舟共有八人，形象刻画精致，神态超逸，舟底刻有《赤壁赋》全文，令人叹为观止。

清末因战争原因，核雕行业凋敝，直到民初时期才有所好转。

核雕最初多为桃核雕刻，穿孔系挂在身上作为“辟邪”之用。但随着生活水平的提高与技艺的增长，核雕逐渐成为了一种把玩的收藏品。

从古至今，玩核的名人举不胜举，从明清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，既可以装饰和点缀，也方便把玩。

后来至清代中期开始，核雕物品就不仅仅作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品，专门供文人雅士或者富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船，还可以配上象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。

刀工是关键

在果核上施刀，如同在独木桥上走马，刀锋游走恰似四蹄腾飞，靠的全是运刀走刃的技艺和扬鞭策马的果敢。

俗话说：“人巧莫如家什妙。”看一个人的手艺如何，只需观察一下他的工具便能知晓。在孙兴轶的工作台上，整齐地按照从大到小的顺序摆放着20余把不同大小 的刻刀。“一套刀基本要有15把以上，在进行不同方向的雕刻时，需要不同的刻刀。因为每一刀都必须精准合适，方才能做出上乘的核雕。”孙兴轶说。

刻刀的种类很多，最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。刻刀分为平口刀、圆口刀、斜口刀和三角刀。在雕刻时，要根据所刻之物的形态来选择不同的刻刀。

不同刻刀的运用，造就不同的雕刻手法。在核雕中，主要有浮雕、圆雕以及镂空雕三种手法，其中镂空雕的技艺最难。

机缘识核雕

1998年，孙兴轶在苏州制作经营葫芦及木雕艺术品。一次偶然的机会，他在自己隔壁古董店朋友的手腕上，看到了一串独特的手链，颜色浅红，浮雕八仙。

这初次相遇的一瞥，便让孙兴轶从此爱上了核雕。“当时，我并不清楚这个手链的工艺，但它精美的做工让我很感兴趣。我很清楚地意识到，我要学这门手艺。”孙兴轶说。

在朋友的引荐下，孙兴轶来到了江苏舟山村。舟山村是有名的核雕村，在这里不论是老人或是小孩，几乎都能摆弄几下核雕。对于孙兴轶而言，舟山之行打开了他全新的世界之门，他开始正式入门学习核雕工艺。

“我原本就有绘画、雕刻的基础，所以学习起来比一般人快很多。”一般人需要半年学会的工艺，孙兴轶只用了一个月。“我还记得我的第一件核雕作品是一串十八罗汉。虽然，现在看来，那件作品有很多需要改进的地方，但是当时的我，看着自己完成的第一件作品，心里有种难以言表的兴奋与激动。”孙兴轶说。

尝试山西特色

“一枚微雕作品的完工需经历选料、画样、雕刻、开脸、打磨、抛光等诸多环节，每一个环节要求都非常严格。”孙兴轶说，在果核上雕刻，是一件既费工又费时的工作。

孙兴轶每天大约工作9个小时。在如此高强度的工作下，他完成一枚核雕作品，大约需要一周时间，即使是一些经常雕刻的简单作品，也需要两天的工时。

2009年，孙兴轶回到山西老家，开始专心致志地从事核雕工艺。“核雕，是源于生活的艺术。”孙兴轶说，在兴趣的推动下，孙兴轶不仅雕刻常见的达摩、弥勒佛、观音等，更尝试创作新的作品。“我经常会看见什么雕什么，也会尝试雕刻一些独具山西特色的核雕，例如双塔寺等。”孙兴轶说。

现在，孙兴轶的名字在核雕界已颇具名气，在古玩收藏市场上，常常遭遇“有价无货”的尴尬。即便如此，在核雕的艺术道路上，他依然谦虚学习：“创作核雕是一个积累的过程，它需要不断修正、润色。每一个作品都有进步的空间，我希望我每一年都可以有所进步。”孙兴轶说。