吴颐人的格局与清气

沈嘉禄

秋雨绵绵中的10月22日，吴颐人艺术世界在七宝老街开馆。坐落在一幢白墙黛瓦的江南民居里，两层楼共400平方米，展出吴颐人的书法、绘画、篆刻、陶艺、瓷器等作品共120件，旁边还有工作室。

在上海书画界，吴颐人几乎就是一位安贫乐道的隐士。他给我的印象就是清雅、清高。清雅从他的书画篆刻作品中自然流露，一丛修竹、一朵白荷、一拳丑石、一池游鱼，均给人一种超凡脱俗、天趣盎然的感觉，面目清新，自成风格，有传承也有独创，有寄托也有追怀，令人难以忘怀。清高从他的日常行为中体现，他从不随波逐流，也不屑于察颜观色地赶时髦，成为某类得意者的附庸，他的作品是健全人格的外化，也可据此窥测一个知识分子的倔强性格。

吴颐人年轻时酷爱文学、音乐、书画、篆刻，上世纪六十年代起拜在钱君匋、钱瘦铁、罗福颐三位大家的门下，对马公愚等前辈也时有请教。吴颐人先从篆刻入手，临刻钩摹的秦汉玺印及近现代大家精品数以千计，被同行誉为“千玺运动”。不久，除了有书法篆刻专集问世之外，还编写了多种教学著作，特别是《篆刻五十讲》一书，出版二十多年来，重印十万余册，辅导了一代又一代印学新人。在某年《篆刻批评报》的问卷调查中，被读者评为当代印坛最有影响的四本入门书之一。半个世纪的耕耘，吴颐人在当代艺坛上卓然而成大家。

吴颐人还致力于书法和大写意花鸟画的创作，他对篆隶草书颇有研究，特别是将汉简自然融为自己的笔墨，注入了自己的艺术思想与人文情怀，结构奇特，瑰异奇谲，燥润错杂，敛放自如，极富汉乐雅韵的音乐感。

他对汉简的学习研究，在全国来说也是很早的。那时候信息闭塞，关于汉简的资料也极少，罗福颐先生就将自己收藏的剪报、书信以及有陈梦家先生题赠的《武威汉简》一书转赠给他。罗福颐先生的父亲就是大名鼎鼎的罗振玉，是甲骨文、汉简的发掘者和第一批研究学者，在“文革”期间参与临沂发现的银雀山汉简《孙子兵法》的整理研究工作。这种脉络清晰的师承关系使吴颐人获得了丰富滋养。还有钱瘦铁先生，对吴颐人研究汉简也帮助不小，他鼓励吴颐人在临摹的基础上追求奔放自由的风格。后来吴颐人还深入到敦煌去研究汉简，再后来去云南丽江采风，将有“文字的活化石”之称的东巴象形文字融入书法创作。东巴文字模仿人的动作以及自然界物体的形状，有不少看一眼就能猜出意思的词语，有的是一字一音，有的则更像一幅连环画。从文字学层面考察，它们正处于由图画向文字演进的过程中。吴颐人用古老的文字来书写当今的内容，使古老象形文字获得重生的可能，为现代书法引入了一个审美对象。进入新世纪后，互联网时代扑面而来，吴颐人触摸到年轻人的心跳，根据电脑偶尔出现的乱码创作了“乱码书法”，超越文字表意功能之上传递纯粹的形式感，与他的日文书法一样让人会心一笑，有所领悟。这些尝试和研究，不仅体现了吴颐人开疆辟土的艺术追求，也为当代中国的书法艺术增添了新的内涵。

吴颐人的大写意花鸟，也以独特的金石书法线条及与书法题款、用印融于一体，构图上讲究虚实对比，力求笔墨的简练含蓄，用笔“写”的意味和韵律感很强，集中地表现了作为印人书家的本色，颇得八大山人和李苦禅先生的神韵气息。在吴颐人艺术世界陈列的作品中我还看到了他画的齐白石造像，神形兼备，气息完足，这是他在人物画上的可喜开拓。上世纪九十年代起，吴颐人开始研究岩画，将岩画融入自己的书法和绘画以及篆刻，是值得期待的美丽呈现。

有了汉简与岩画，有了自己的深刻感悟与二度创作，吴颐人就拥有了历史的思考与宽阔的眼界，无论篆刻还是书画，他的格局就很大，一股清气就散发出来，频频打动欣赏者的心灵。