论数字媒体艺术的图像语言表现

解　兰　（宁夏大学美术学院　750000）

论数字媒体艺术的图像语言表现

解兰（宁夏大学美术学院750000）

数字媒体艺术包含的门类很多，其艺术表现的语言也很丰富，本文就其图像的透视、景别、角度、构图与焦距等语言表现进行了分析。研究并合理运用图像语言，会有益于提高数字媒体艺术作品的视觉表现力。

数字媒体艺术；图像；语言；表现

本文来源于2014年宁夏哲学社会科学艺术学一般项目，项目编号14NXYBCB07

数字媒体艺术的类型很多，有动画、影视特效、电视栏目包装、数字绘画、数字排版与印刷等。数字媒体艺术属于视听艺术，图像是这类作品的最基本元素之一，甚至是作品的核心。一部优秀的数字媒体艺术作品离不开精良的图像语言表现，研究并合理运用图像语言，会有益于提高数字媒体艺术作品的视觉表现力。

一、图像的形态

图像分为静态图像和动态图像。运用数码相机进行拍摄、扫描仪进行扫描，是数字媒体艺术中常规的图像来源方式。随着数字图像处理技术的发展，无论是静态还是动态图像如今不再仅仅来源于单纯的设备采集，越来越多的创作者们运用各种软件进行二维三维绘制、图形图像处理软件合成等方法从原来在现实中“取像”变成了在虚拟世界“造像”。

图像在数字媒体艺术中的用途不同，其像素、分辨率、尺寸大小的要求也不同。静态图像用于印刷的图片分辨率至少需要300像素/英寸，用于幻灯片等演示时至少需要96像素/英寸，用于网页的图片至少需要72像素/英寸，这样才不至于在作品中出现图像模糊的现象。动态图像即视频的纵横像素比例可以是4：3、16：9、或者16：10、5：4，前两种是常见的方形比例和宽银幕比例。在创作之初，图像尺寸和分辨率就要设置好，否则容易出现数字艺术作品后期使用时硬拉变形、变模糊的现象。

静态图像可以依照某种变换规律转化成动态图像，如形状渐变、图像叠化或其它转场方式，最终呈现为动态演示的画面。图像具有透视、景别、焦距、拍摄角度、构图等语言表现内容。与静态图相比较而言，动态图像还因其受时间因素的影响具有更复杂的表现语言，也即视频乃至影视的镜头语言表现。本文主要探讨静态图像和动态图像中一般意义的图像语言表现，暂不涉及运动镜头语言。

二、图像的透视

图像一般会有一定的透视效果，散点透视或者一点透视、两点透视、三点透视。散点透视是不同观察点下的不同观察对象的集合，或者说是不同时间不同角度下的对象的集合，给人以贯穿时空的感觉。散点透视本是中国画常用的透视方法，但现在很多数字绘画作品也常用此，画面中单个物体成某种透视关系，但画面整体的安排又是将各个部分以散点式“罗列”在画面中。一点透视（也叫平行透视）的画面庄严、稳重；两点透视（也叫成角透视）的画面灵活、空间感较强；三点透视是倾斜透视的独特角度，形成俯瞰效果或者仰视效果，用于表现建筑外观或者空间环境时视觉效果强烈。如图1所示，是我国电视动画片《哪咤传奇》的场景，运用一点透视的方法准确的表现出朝歌宫殿的威严，图2是美国动画片《功夫熊猫》中的场景，同样是运用一点透视表现出庄严之感。而图3《秦时明月2》西游戏场等则是运用了成角透视，呈现游戏场景的开阔灵活的空间感。在很多动画片和游戏的场景设计中非常注重空间方位的展示，或者开篇和结尾处需要渲染气氛，这时经常会用到俯视和仰视的三点透视效果来表现，如图4所示。当然，在数字媒体艺术作品中，多种透视方法综合运用则会更加丰富画面的空间感，如图5所示是同时运用了平行透视和成角透视，使得空间的开阔感更为强烈。

图1　《哪咤传奇》之朝歌宫殿

图2　《功夫熊猫》场景

图3　《秦时明月2》游戏场景原画设计

图4　插画家dawnpu 设计的“传奇”游戏场景概念设计

图5　《秦时明月2》游戏场景原画设计中的平行透视和成角透视

三、景别与焦距

图像的景别、焦距不同，视觉效果也截然不同。

1.景别

画面取景范围不同就会形成不同的景别。以人物拍摄为参考对象，景别分为远景、大全景、全景、中景、近景、特写、大特写，见图6景别的示意图。

图6　景别示意图

在数字特效影片和动画作品中，远景一般用于表现远距离的人物和广阔范围的空间环境，常常在作品的开篇、结局或者情节段落分割处使用，具有创造抒情情调、提示的意义；有时候也可以形成对象与空间的大小反差效果，用以表现对象励志或者自卑的心理。如图7是《狮子王》中的开篇，草原上初升的太阳这一远景预示着主人公是未来王国的主人的同时奠定了整个影片宏大的气势基调。再如，当辛巴伤心沮丧时也用了远景，这时则强烈的突出了辛巴渺小、愁苦的内心世界。

大全景一般表现角色与空间的关系以及角色的群体行为，有时候也用于确立场景总体空间关系。全景的取景范围比大全景稍微小一些，以刚好将对象全身取完整为准，可以完整的体现对象的动态，用于表现对象全身和周围环境，也是表现整体与个体关系时的镜头切换的基础。如图8，运用全景表现两个角色的大小比例、动态，以及它们所处的环境。

图7　《狮子王》开篇远景

图8　动画片《西游记之大圣归来》中的全景

包含人物膝盖以上的部分属于中景，中景适用于较为明确的表现对象的上半身的动态神情和多个对象的互动关系。如图9所示，动画片《飞屋环游记》中运用中景刻画两个小孩的位置关系和他们看到眼前景象时自豪与呆萌的生动表情。

近景包含人物腰部或者胸部以上，可以将人物的动作神态、景物的局部细节表现的较为清晰。如图10动画片《花木兰》中表现角色梳妆打扮时近距离表现使用了近景，才能将人物面部神态刻画的栩栩如生。

图9　动画片《飞屋环游记》中的中景

图10　动画片《花木兰》中的近景

只显示拍摄对象的局部，或者只有人物肩部以上部分的画面属于特写，特写或者大特写可以更加细腻生动的表现对象的细部特征或者表情变化，还会形成视觉重音。如图11，《飞屋环游记》在表现小孩脚步运动的细节画面时，使用的是特写。再如在美食栏目包装中，大量运用特写突出食物的色香味，以此表现食物的鲜美可口和栏目饮食文化的华丽，而且也形成了生动的视觉感染，紧紧的抓住了观众的视线。三维动画片《驯龙记》中表现龙喷火焰时运用特写既增强了画面的视觉冲击力，也渲染了驯龙者驯龙的危险气氛，见图12。特写镜头与反应镜头经常搭配起来使用，以表现角色之间或者角色对于环境的一种交流反映的神情，见图13。图14则是运用大特写强化了角色追问时紧迫的神情。

图11　《飞屋环游记》中的特写

图12　《驯龙记》中的特写

图13　《狮子王》中的特写镜头与反应镜头搭配使用

2.焦距

影像拍摄时或者用数字化工具模拟镜头时，根据焦距的长短依次排列，可分为长焦距镜头、中焦距镜头、标准镜头、广角镜头和变焦距镜头，还有一种鱼眼镜头是广角镜头的极端状态。中长焦距镜头的视野小，视角窄，可以形成画面的虚实变化，引导观众将注视点集中，突出主体，但是画面却因此而缺乏透视感和空间感。标准镜头层次丰富，空间感强，具有客观再现的表现特征。运用广角镜头往往给人的视觉冲击力较强，能形成强烈的透视、空间感，夸大空间的纵深关系和距离感，表现恢宏的场面、壮丽的景色、快速的运动都可以选择这种镜头。当长焦距镜头拍摄时或者数字工具模拟镜头时，利用相机的景深，使焦点处画面清晰，焦点之外的区域形成虚像；摄像过程中改变镜头的焦距，出现画面中物象的虚实变化，通过这两种方式都可以实现变焦镜头，变焦镜头可以区分被拍摄对象的主次关系，突出主体，引导观众的视点。

图15　动画片《哪吒闹海》正面角度

四、图像的拍摄角度

拍摄对象的角度不同其语意也不同。角度分为水平方向角度和垂直方向上的角度变化。

水平方向上有正面、侧面、背面之分。正面使人感到庄重肃穆，往往给观众有一种交流的感觉，如图15所示。侧面具有第三方视点的意义，也可以体现被摄对象与环境的关系、引导画面视觉流向，如图图16所示，画面运用侧面的角度以第三方的视点看角色的行为、神情，也有展现环境与背景的作用。背面角度则阻隔了和观众的交流，有神秘、危险之感，如图17所示运用背面角度打断观众与角色的交流，营造出具有悬念、紧张惊险的气氛。

图16　动画片《飞屋环游记》中的侧面角度

图17　动画片《飞屋环游记》中的背面角度

垂直方向上有平视、仰视和俯视的镜头区别。平视镜头很普遍，用于客观表现物象；仰视镜头使人感到威严、压抑，例如正面的重要人物出现时，采用仰视镜头可以表现其威严神圣，反面角色出现时则用仰视的主观镜头给观者以重压不适之感；俯视镜头一般用于表现对象的渺小或用于展现气势磅礴的俯视角度的场景。倾斜镜头可以用于表现运动感，甚至表现动荡危险、诡异不安的情景，见图18。

图18　动画片《大闹天宫》中的倾斜镜头

五、构图

除了以上几点在图像表现时其语言语义要非常讲究外，图像的构图也很重要，例如图像构图重心偏上使画面轻盈产生飘逸感，重心偏下使画面沉重产生压迫感。动态图像的构图还要考虑运用动态变化引导受众的视觉与心理。构图有开放式构图和闭合式构图之分，物象被较为完整、合理的安排在画面中的构图属于闭合式构图，这种构图给人以精致、明确的视觉感受。开放式构图的画面空间不仅仅只是银幕中的部分，由画外音和银幕中物象的运动引导观众视觉与心理，使画面向外部延伸，例如，突然从画面外伸过来一只手，那么就会产生画外有人的感觉，画面空间得到延展。

综上所述，图像语言表现内容很丰富也很复杂，需要数字媒体艺术家在艺术实践中长期钻研、探讨，才会巧妙地运用这一语言创作出优秀的作品。

解兰，女，宁夏大学美术学院，副教授，硕导。